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地域文化视域下湖南花鼓戏演员的角色塑造特征

摘要：湖南花鼓戏作为国家级非物质文化遗产，是湖湘文化的重要载体。本研究聚焦地域文化视域下花鼓戏演员的角色塑造特征，通过文献研究、田野调查与案例分析，剖析小生、小旦、小丑等行当的传统表现样式，揭示方言语调、农耕文明、乡土情感等地域文化元素如何融入角色塑造。研究发现，演员通过方言幽默塑造丑角、以农耕伦理建构旦角、借乡土记忆演绎生角，使角色兼具艺术感染力与文化辨识度，为传统戏曲传承与创新提供理论支撑。

黄铁蛟

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湖南花鼓戏演员的表演艺术与传承路径研究

摘要：本文以湖南花鼓戏演员的表演艺术及其传承路径研究为主题，通过对湖南花鼓戏的历史沿革、艺术特色、演员要素、面临困境分析，阐述湖南花鼓戏演员的传承问题和短板，从培养人才、艺术创新、市场开拓、政策扶持等方面提出传承路径，助推湖南花鼓戏表演艺术的传承与发展。关键词：湖南花鼓戏；地方戏曲；表演艺术；传承路径；非遗保护。

鲁子龙

244

阮演奏技法在京剧中的运用

摘要：对阮这种乐器演奏技法于京剧当中的运用展开深入钻研，剖析阮右手与左手的基础技法，结合京剧唱腔板式及旋律风格特点，从琶音、双弹、扫弦、触弦位置调整等多角度讲解阮演奏技法在营造京剧音乐氛围、表达京剧蕴含情感、丰富京剧音乐层次方面所起作用。进而揭示阮演奏技法与京剧相结合，对传统艺术传承与创新的重大意义。

刘婷

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湖南花鼓戏中演员的艺术表现特征分析

摘要：湖南花鼓戏在湖湘文化中有着代表意义，是湖南地方文化的一道亮丽的名片。随着时代环境的转变与社会文化的不断发展，湖南花鼓戏具有独特的音乐美、舞蹈美、戏剧美和表演技艺等方面的魅力。然而，在当代社会背景下，湖南花鼓戏在发展过程中遇到了诸多的困难与挑战。本文浅析湖南花鼓戏中演员的艺术表现特征分析入手，来探究其艺术的表现形式和华南花鼓戏的独特魅力之处，希望能对湖南花鼓戏艺术的可持续发展起到一定推动作用。

黄铁蛟

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舞蹈疗愈视角下增强听障学生自信心的策略研究

摘要：以立德树人、五育并举理念为指引，舞蹈教学既要塑造学生优雅体态，还要发挥舞蹈疗愈功能，增强听障学生自信心。现探索通过学科融合、体态美化、社区展演等多种策略综合应用，从舞蹈疗愈视角增强学生自信心，促进听障学生更好地融入社会，实现自我价值。

向倚瑶

168

体检报告里的“结节” “阴影”是什么？影像医生为你解读

谭刚成

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人工智能辅助下的小学数学教育教学模式创新研究

摘要：随着人工智能技术的快速发展，其在基础教育中的应用日益广泛，推动了小学数学教学模式的深度变革。人工智能不仅优化了教学资源配置与个性化学习路径，也增强了学生的数学思维能力与学习兴趣。本文立足当前小学数学教学现状，探讨人工智能辅助教学的核心优势与实践路径，聚焦智能评测、自适应学习系统、教学反馈机制的重构，从技术整合、课堂组织到评价方式全面分析教学模式的创新趋势。

刘燕

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新课标下初中物理大单元教学有效性的研究

摘要：新课标推动初中物理教学从知识本位向素养发展转型，明确物理核心素养的四大维度，要求教学聚焦学生综合能力培养。大单元教学以主题统领重组内容，与新课标 “以学生为中心” 理念内在契合。当前初中物理大单元教学存在教师单元整合度低、目标素养融入不足、教学方法单一，以及学生知识迁移能力弱、科学思维发展断层等问题。针对这些问题，构建 “三维聚合” 大单元教学模式，通过基础型 - 发展型 - 挑战型三级目标体系实现目标层级化设计，依托核心概念主题式整合与跨章节实践项目开发形成内容 “主题 - 项目” 双线结构。实践验证显示，该模式能提升学生对概念逻辑关系的把握及科学论证能力，增强学习积极性与探究兴趣。

满国红

244

论李伯安《圣山之灵》群像的“量感”与崇高意境

摘要：本文以李伯安水墨人物画《圣山之灵》为核心研究对象，立足中国画笔墨造形传统，聚焦其群像塑造中的“量感”。通过深入剖析作品的章法布局、人物造形、笔墨语言，阐释“量感”如何构筑震撼人心的崇高美学境界。本研究旨在深化对李伯安艺术成就的认知，并为当代水墨人物画在宏大叙事中如何激活笔墨传统、传达时代精神提供实践与理论的双重参照。

吴秀红

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产教融合背景下线性代数与电子技术应用型人才培养模式研究

摘要：本文聚焦产教融合背景，探讨民办高校线性代数与电子技术应用型人才培养模式。分析了产教融合对民办高校人才培养的重要意义，以及线性代数与电子技术融合在应用型人才培养中的价值。指出当前民办高校在该人才培养模式中存在的问题，如课程体系衔接不畅、实践教学不足等。并从优化课程体系、强化实践教学、加强师资队伍建设等方面提出改进策略，旨在提高民办高校线性代数与电子技术应用型人才培养质量，增强学生就业竞争力。

董姝 伊婷婷

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