没骨画法在敦煌壁画与丝绸之路题材中的创造性转化

引言

敦煌壁画与丝绸之路作为多元文明交融的视觉载体，其厚重的历史积淀与丰富的美学形态，一直是中国画创作的重要题材。传统工笔的精致勾勒或写意的豪放挥洒，虽各有侧重，却难以完全捕捉丝路文明中“绚烂与苍茫并存、细腻与雄浑共生”的复杂气质。没骨画法以其“不依赖轮廓而重色彩自然晕化”的特性，在再现壁画斑驳肌理与丝路流动意境方面展现出独特优势。本文从技法适配性、表现路径与创作实践三个层面，探讨没骨画法如何实现对敦煌壁画与丝绸之路题材的创造性转化。

一、技法适配：没骨画与敦煌壁画的美学共性

没骨画法与敦煌壁画在表现语言上的内在契合，构成了题材转化的基础。这种共性集中体现在色彩观与肌理表现两个维度，为没骨法诠释敦煌与丝路主题提供了天然优势。

在色彩逻辑上，二者均遵循“以色塑形”的原则，强调色彩的独立表现力。敦煌壁画中的“凹凸晕染法”（亦称“天竺遗法”）通过色彩的浓淡渐变表现物象体积，如莫高窟第 254 窟《舍身饲虎图》中，菩萨躯体以朱砂由内向外渐次变淡，不依赖线条勾勒而自成轮廓，与没骨画“直以色彩染就”的技法核心高度一致。清代恽寿平没骨画“以淡赭染地，浓黄点心，粉白勾边”的花卉表现，与敦煌壁画中莲花的晕染方式异曲同工——均通过色彩的自然过渡塑造形态，而非依赖“骨线”的界定。这种对色彩独立性的重视，使没骨法能够精准传递敦煌壁画“重彩浓丽而不失层次”的视觉特质。

在肌理表现上，没骨画的“水色交融”与敦煌壁画的“岁月肌理”形成跨时空呼应。敦煌壁画因千百年氧化形成的斑驳剥落、色彩渗透，恰与没骨画中“撞水”“破墨”产生的随机晕化效果相似。当代画家周彦生以没骨法表现敦煌飞天，在熟宣上先以淡墨铺底，趁湿点染石青、石绿，使色彩自然晕散形成不规则边缘，恰似壁画因风化产生的残缺感；其《丝路花雨》系列中，以“积粉法”堆叠矿物颜料，模拟壁画中“堆起绢素”的厚重质感，既保留了没骨画的灵动，又传递出历史的沧桑感。这种肌理上的默契，使没骨法无需刻意仿古，便能自然衔接敦煌壁画的岁月印记。

二、表现路径：没骨法重构丝路题材的三重维度

没骨画法对敦煌壁画与丝绸之路题材的转化，并非简单的技法套用，而是通过题材提炼、语言创新与意境再造，实现传统技法与历史题材的深度融合。

其一，以“意象化提炼”转译壁画叙事。敦煌壁画多为宗教故事的具象叙事，而没骨画的写意性更适合表现丝路文明的精神内核。当代画家江宏伟在《敦煌供养人》系列中，摒弃了对壁画人物服饰、姿态的写实复刻，以没骨法简化造型：用淡赭石与墨色交融表现人物轮廓，省略繁复纹饰，仅以朱砂点染衣领、石绿晕染披帛，突出供养人虔诚的精神状态。这种“遗貌取神”的处理，将壁画的叙事性转化为没骨画的抒情性，使历史形象升华为文明符号。

其二，以“色彩象征”呼应丝路多元性。丝绸之路的文化交融，在色彩上体现为中原“水墨雅韵”与西域“矿物浓艳”的碰撞。没骨画的“色墨交融”恰能平衡这种对比：画家霍春阳在《丝路驼铃》中，以淡墨没骨法表现沙漠的苍茫，用浓黄、赭石点染骆驼，既保留了墨色的“虚”，又凸显了矿物色的“实”，通过色彩的虚实对比，隐喻农耕文明与游牧文明的对话。这种处理突破了传统没骨画“淡雅为主”的局限，赋予其表现宏大题材的色彩张力。

其三，以“水色流动”表现丝路的动态性。丝绸之路的本质是“流动的文明”，没骨画中水与色的自然渗化，恰能诠释这种“在路上”的状态。

青年画家秦艾的《流沙坠简》系列，在生宣上以没骨法画驼队：先以清水刷湿纸面，再用浓淡不一的墨色快速晕染沙丘，趁湿以赭石勾勒驼队轮廓，使墨色与赭石自然交融，形成“沙随风动”的流动感；以“破色法”在骆驼身上点染白粉，模拟阳光在驼毛上的闪烁，强化旅途的生动性。这种借助水的流动性的表现，使静态画面产生了时空延伸的韵律。

三、当代价值：传统技法的激活与文明对话的新途

没骨画法对敦煌壁画与丝绸之路题材的创造性转化，不仅拓展了没骨画的表现边界，更为传统绘画参与文明对话提供了方法论启示。

从技法传承角度看，题材转化推动了没骨画语言的革新。为表现敦煌壁画的厚重感，当代创作者突破了传统没骨画以植物质颜料为主的局限，大量运用西域传入的矿物颜料（如石青、石绿、朱砂），并探索出“多层积染”“粉墨结合”等新技法。画家喻继高在《敦煌牡丹》中，以“没骨+ 工笔”的 hybrid 方式，先用没骨法晕染花瓣底色，再以极细笔触勾勒花丝，既保留没骨的灵动，又增强了画面的精致度，实现了技法的跨界融合。这种创新使没骨画从传统折枝花卉的狭小范畴，走向更广阔的历史与人文题材领域。

从文化传播角度看，这种转化构建了文明对话的视觉桥梁。没骨画“不事雕琢”的自然特质，与丝绸之路“开放包容”的精神内核相契合。2023年“一带一路”艺术展中，画家贾广健的没骨作品《丝路繁花》以牡丹、葡萄、石榴等丝路花卉为题材，通过水色交融的技法展现多元文明的共生，其“无轮廓”的表现形式消解了文化差异带来的隔阂，使不同背景的观者都能感受到文明交融的美感。这种以技法特性承载文化内涵的方式，为中国传统绘画参与国际文化交流提供了新范式。

结语

没骨画法与敦煌壁画、丝绸之路题材的结合，是一次跨越时空的文明对话：敦煌壁画的异域元素曾滋养了没骨画的早期形成，而如今的没骨画以当代语言反哺对丝路文明的诠释。这种互动印证了传统绘画“守正创新”的发展规律——所谓“正”，是对“以色塑形”“水色共生”等核心技法的坚守；所谓“新”，是将技法优势与时代题材相结合，赋予其新的表现维度。在未来，随着对丝路文明研究的深入，没骨画有望在历史题材与当代语境的碰撞中，绽放出更丰富的艺术可能。

参考文献：

[1] 段文杰 . 敦煌壁画艺术研究 [M]. 兰州：甘肃人民出版社，2007.

[2] 恽寿平 . 南田画跋 [M]. 上海：上海人民美术出版社，2013.

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[4] 荣新江 . 丝绸之路与敦煌学研究 [M]. 上海：上海古籍出版社，2019.

[5] 江宏伟 . 中国花鸟画的当代转型 [M]. 南京：江苏美术出版社，2015.

[6] 莫高窟研究院 . 敦煌壁画全集（唐代卷）[M]. 北京：文物出版社，2011.

作者简介：都蕾宇（1999.2-），女，蒙古族，内蒙古包头人，硕士研究生在读研究方向：美术与书法专业国画方向