西方印象派绘画中的人文关怀

一、引言

西方印象派绘画产生于对封建等级制度的古典主义的反驳，所运用的有别于前期绘画的艺术技巧为西方绘画史注入了新的生机活力。自然景物和日常生活的画面成为印象派画家的创作对象，在这些捕捉到的定格画面中展现的是印象派画家对于外界和自我精神的独到理解。人的存在的突显促使人自身得到关注。因此，人文关怀展现出强烈的对人性价值的肯定以及个体思想解放的推崇。在中国思想中的人文关怀则和古代孔子所说的“仁者爱人”以及“己所不欲，勿施于人”等紧密相关，同样也表现出对人的深厚关怀。

二、印象派绘画艺术中人文关怀产生的现实原因

印象派绘画艺术中人文关怀的产生和当时所处时代的政治历史相关联。对 19 世纪下半叶的法国而言，已经进入帝国主义阶段，因此，资产阶级欲掩盖黑暗而血腥的社会现实，实践“为艺术而艺术”的创作理念，将现实和艺术割裂开 ( 李李，2014)。因此，即使 19 世纪下半叶唯美主义“为艺术而艺术”的诉求是如此强烈，印象派绘画艺术因其极富个人特色的对自然景物的捕捉，并不是远离现实的纯粹艺术产物，更不是剥离了个人情感体验的空洞的画作。

印象派绘画艺术中人文关怀还与富有创新精神的艺术家相关。在19 世纪下半叶，一群抗争旧传统的画家力图打破先前传统的绘画形式，创立更为新颖的绘画；尽管开始他们的创新实践受到世俗的诟病，但这种新的绘画形式最终却成为西方绘画史极富特色的一种绘画风格( 崔杰 ,2022)。这群青年画家勇于打破陈规，凭借大胆而独创的绘画实践，开启了西方绘画另一段精彩的历史，一段属于印象派绘画艺术的历史。因此，印象派绘画艺术摆脱了过的去陈规旧习，是画家自身创新精神的体现。这种创新绘画形式所传达的则是画家个人情感以及日常感悟，传达着画家对精神世界和日常生活的关注，对画家自身以及画中的人物而言都具有人文关怀的意义。

三、印象派绘画艺术中的人文关怀

画家日常生活的环境、人物和风景是印象派绘画艺术的主要创作素材，其中描画的日常生活和自然景物与人的关联最为密切，看似没有直接关于人情感的传达，却呈现了人最为质朴的日常生活图景，是对人情感世界最真实而直白的关怀。印象派绘画的题材是来自于画家实际生活的真实世界，是大家所熟悉的环境、人物和风景，是对周围现实生活的真实再现 ( 李李，2014)。

（一）、自然景物和日常生活的捕捉

印象派绘画艺术不同于古典主义绘画，前者摒弃了古典主义绘画中对宗教、神话和历史的描画，转而将现实生活的日常情景、自然风光以及普通人物作为绘画的题材，并且对色彩和光线做了大胆的应用尝试。

作为一种与传统绘画不同的艺术风格，印象派将日常所见的画面和自然风光的某个瞬间定个成画，通过不同光线和色彩的个性呈现，赋予画作独特的内容表达。通常情况下，印象派绘画都是在户外创作的，而且是在很短的时间内完成的，因此画家在绘画的过程中往往不会特别关注画面的完整度，而是更加关注色彩和光影的瞬间变化 ( 崔杰 ,2022)。19 世纪末的被誉为印象派领袖者克劳德·莫奈，作为印象派代表人物，他擅长光影的表现技法。完成于 1890 年夏末至次年春季的《干草垛》就呈现出不同的时刻光影在草堆旁的变化，极富色彩的和光影的变化。这种对日常事物的描画展现了事物本身以及自然的变化，此外通过绘画的过程，画家自身将与自然景物产生更深刻的连接，同时也意味着将目光聚焦于日常习以为常的事物时，会发现自然万物是如此美丽且具有规律的。

（二）、主观感受和情感体验的关注

印象派绘画艺术将自然景物和日常生活作为创作题材之外，也常将人物作为绘画的主要对象，展现人的身形之美，并以此传达对生活的热爱和关注以及个人情感的强调。

印象派画家笔下的人物既可以是自己也可以是他人，画家自身无论创作对象是何者，总是倾向于传达当下的某种情绪，绘画是画家主观感受和情感体验的抒发。画家在整个自画过程中都观察自我同时审视自我的精神、内心和情感，经过自画过程对自我达到更客观全面的认识和了解，是自我关照的体现。

四、印象派绘画艺术中人文关怀体现的意义

印象派绘画被认为是对客观景物的纯粹的描绘，然而印象派绘画仍然是对画家精神世界的反映却是不争的事实。印象派绘画中的人文关怀仍然是强烈的，在绘画史上具有重要的意义。印象派绘画被认为是对客观景物的纯粹的描绘，然而印象派绘画仍然是对画家精神世界的反映却是不争的事实。印象派绘画中的人文关怀仍然是强烈的，在绘画史上具有重要的意义。

印象派绘画的人文关怀把目光聚焦于自然万物，是对人类生活最真挚而朴素的情感，引导世人去发现生活中的平凡事物。印象派绘画艺术呈现的是语言所不能呈现的视觉世界，带动观众参与想象，丰富了绘画艺术的表达形式。不同于现实主义风格的绘画，印象派刻画自然景物是以一种直接的纯粹的方式，但是却有着印象派独特的魅力。“印象派绘画提供的不再是现成的视觉经验，而是需要观众主动参与的想象空间，从而开启了观众主动寻求和想象的大门，从而使印象派作品具有一种其他绘画不可能具备的恒久的生动性”( 崔育斌 ,2005)。梵高笔下的大地、天空、麦田等平凡事物在画中都以怪异而翻滚的形象呈现，远超语言的描绘范围，因为这样的世界是画家想象中的世界，以及带有个人色彩的表达，语言不能达到的，绘画却能很好地通过色彩和形态的变化呈现出来。印象派绘画艺术中的人文关怀丰富了西方绘画史的内涵。印象派画家打破传统绘画模式和思路，将视野投向更广阔的自然和乡野，丰富了绘画题材。

五、结语

19 世纪的西方印象派绘画艺术犹如一道新的曙光照在西方绘画史的上空，带来新绘画风格的创变。有别与先前的文艺复兴时期的写实，更不同于古典时期的富丽堂皇，印象派绘画有的是奇异而丰富的想象，色彩、光线、形态、线条都在印象派画家笔下得到个性的呈现。印象派绘画艺术关心自然万物和日常生活，也通过人物画像寄托心灵感悟。西方印象派画家笔下的风景是变换着形态的，色彩丰富，呈现奇异世界；自画像是画家自我情绪的表征，闪耀着深度的自省精神；人物画像则是画家对生活和人自身怀有的最为真挚而朴素的情感写照。西方印象派绘画艺术中闪耀着宝贵的人文关怀。

参考文献

[1] 崔育斌 . 印象派绘画的现象学意义 [J]. 文艺研究 ,2005,(04):143.

[2] 李李 . 印象派绘画艺术风格探析 [J]. 大舞台 ,2014,(09):25.

[3] 刘强 . 梵·高自画像：崇高视像与真实人性 [J]. 美术观察 ,2020,(04):66.

[4] 王鲲 . 由莫奈和梵高看色彩的解放与新使命 [J]. 文艺研究 ,2009,(04):164.

[5] 张蔚 . 解析梵高作品中的色彩艺术 [J]. 四川戏剧 ,2016,(02):63.

作者简介：董梅芳（1998—），女，汉族，江西省赣州市人，硕士在读，单位：英语语言文学专业，研究方向：英美文学。