缩略图

川剧在舞蹈表演中的价值探究

作者

秦瑶

四川音乐学院 四川省成都市 610500

一、引言

川剧是我国传统戏曲剧种之一,有“百戏之祖”的美称,在四川地区拥有广泛的群众基础,主要流行于四川省。川剧与其他戏曲剧种不同,除了演唱形式以外,还吸收了其他剧种的表演技巧,具有独特的艺术风格。川剧的主要特点是以“唱”为主,在舞蹈中融入川剧元素能够使舞蹈更具生命力,具有艺术感染力。本文以川剧《问病逼宫》为例对川剧在舞蹈表演中的价值进行探究,通过在川剧课程中的实践案例探究川剧元素的学习对表演的推动作用。

二、川剧概述

川剧是中国传统戏剧中重要的组成部分,有着悠久的历史,具有深厚的文化底蕴。川剧最早发源于中国四川省,在明朝时期得到了迅速发展,逐渐形成了四川地区的特色。川剧最初是以歌舞、说唱为主要表演形式,后来逐渐发展成以表演为主、以唱功为主、以做功为辅的综合性表演艺术。川剧最大的特点就是其表演形式丰富多彩,有歌有舞有戏。川剧在表演上讲求唱、念、做、打“四功”,也就是戏曲所要求的唱、打这四种基本功。川剧中的传统剧目和现代剧目都有很大一部分是根据中国古代历史和民间传说改编而来,具有一定的历史文化价值和艺术价值。

三、川剧《问病逼宫》的表演实践

(一)《问病逼宫》故事简介

《问病逼宫》是《隋宫乱》中的一折。主要讲述的是在隋代末年,隋文帝病危,次子杨广乘看望父亲为名,探听虚实,图谋夺取王位。杨广遇父妃陈氏,贪其美貌而戏之。气死隋文帝后,又逼母亲交出玉玺,母亲愤而自尽。杨继而强纳陈妃,陈誓死不从,终被杨广杀害。

(二)《问病逼宫》的舞蹈呈现

1、塑造鲜明的人物

在对川剧《问病逼宫》进行舞蹈改编时,首先确定的是隋文帝、杨广、陈妃与皇后这四个主要人物。相对于年轻的杨广与陈妃,隋文帝与皇后都是年老的形象,在塑造人物选取动作时,就不会选择相对挺拔、矫健的动作。同样都是塑造老人的情况下,隋文帝是病重的,而皇后是端庄的,在表演过程中,因为遵循了人物本身特点,舞蹈动作之间又会出现一定的差异。这是用舞蹈呈现川剧时需要注意的动作选取的鲜明性。

2、保留精彩的剧情

川剧《问病逼宫》之所以能受到广大观众的喜爱,就是在于它的内容情节紧凑精彩。因此在舞蹈呈现时选择了四段体的结构,保留了隋文帝病重、杨广进宫、杨广乱宫、杨广抢夺玉玺这四个剧情内容,最大程度上还原了川剧所讲述的基本情节。由这四部分剧情为主要内容,以舞蹈动作的形式为转化串联,经典台词为辅助,最终以舞蹈表演的方式得到呈现。

3、融合经典的元素

《问病逼宫》是一出以唱念为主的戏,因此戏曲动作部分并不是很多,但作为戏曲艺术的一种,其中的部分动作还是保留了戏曲原有的程式化。经过提炼选取,将杨广进宫、杨广两次问安辨声、杨广挑逗陈妃、杨广与皇后抢夺玉玺的相关川剧元素与舞蹈动作融合在一起,使其拥有舞蹈技术与肢体美感的同时,保留了川剧戏曲的风格特点。

4、选取重要的台词

原《问病逼宫》有很多唱念的部分,但舞蹈表演主要还是以动作为主,经过提炼转化,选取了部分具有交代剧情、衔接动作等重要作用的台词。在舞台表演时,台词的出现也让舞蹈动作的出现更合理化,衔接更自然化,舞蹈表演的风格更戏曲化。

四、川剧对舞蹈表演的价值体现

(一)表情、眼神的清楚演绎

川剧作为戏曲的一种,是以表演来演绎故事情节。《问病逼宫》是以紧凑的故事情节与人物矛盾冲突出名的,在表情眼神上的表演更为精彩。比如,杨广两次问安辨声的片段,杨广从一开始的惊疑到试探再到最后认出陈妃声音以后的贪婪与奸邪,每一个眼神都能展示出不同的情绪,不仅看的人每一个变化明明白白,演的人也每一个表情清清楚楚,非常生动。在借鉴并还原的过程中,经过一步一步的解析,饰演杨广的学生在表情与眼神上得到了一定的训练,能够准确地表达出每个表情的含义。

(二)动作表现情绪的准确

舞蹈是抒情大于叙事的,而川剧正好相反,是叙事大于抒情的,川剧中每一个动作都是根据故事情节的发展情况而产生的。比如杨广抢夺玉玺的片段里,皇后为了夺回玉玺就抓住杨广衣角,扯着杨广,配合着快节奏的鼓点,在快速的小碎步中展线与杨广激烈的纠缠。在这里作为剧中的一个小高潮,不仅故事情节达到紧张的时刻,音乐也换成了快节奏的古典,因此,在动作上选取了小碎步,配合相互牵扯的动作来表现,自然又准确。在重构过程中,小组有认真讨论过该如何表现这段纠缠,但经过反复的更换与琢磨,最终还是觉得用和剧中一样的小碎步来呈现是最准确的。这也是用舞蹈重构过程中需要注意动作表演要具有准确性。

五、川剧融入舞蹈课堂的启发

在舞蹈教学中引入川剧的教学,首先能够给学生提供一个更广阔的学习空间。由于川剧与舞蹈在创作风格、表现形式等方面都具有很大的相似性,因此将川剧教学引入舞蹈课堂中,能够让学生有更多的学习机会,通过不同作品的欣赏与学习,可以让学生更加深入地了解和感受不同文化之间的差异性,从而有效提升舞蹈表演中文化内涵与审美价值。

其次,能够提升学生的表演能力。由于川剧本身具有较强的民族性和地域性,在进行舞蹈创作时需要演员深入了解当地风土人情和文化背景,从而更好地展现舞蹈作品所要表达的情感与精神。在进行川剧得舞蹈转化时,通过对川剧中经典剧目的分析解构,让学生有效的在思考与实践中提高表演能力,从而进一步提高学生在舞蹈剧目表演过程中在动作、表情、眼神几个方面的准确性。

最后,能够增加学生对中国传统文化的兴趣。在舞蹈教学中引入川剧的教学可以有效激发学生对传统文化的兴趣和爱好,通过学习传统文化来提升学生对民族文化的认同感与自豪感。

结语

川剧作为中国传统戏曲之一,也是世界非物质文化遗产,其传承与发展已经成为中国传统文化的重要组成部分。川剧作为中国戏曲的一种,因其独特的地域风格和民族特色在历史长河中不断发展演变,形成了现在丰富多彩的剧目。本文以川剧《问病逼宫》为例,对川剧在舞蹈表演中的价值进行探究,并通过具体实例来分析川剧元素对于舞蹈表演的作用。在实践中可以发现,将川剧元素融入到舞蹈教学中能够有效地增强学生对舞蹈剧目的理解和表达能力,从经典剧目入手,以借鉴转化的形式为基础,通过舞蹈来进行重构,能够有效的从细节出发,带动学生在思考中探索舞蹈的呈现方式,提高舞蹈表演能力的提升。

参 考 文 献

[1] 罗四维 , 湛蕊滔 . 川剧对巴蜀文化的传承与保护 [J]. 戏剧之家 ,2020,No.342(06):29+31.

[2] 陈 菊 芳 . 新 时 代 川 剧 的 困 境 及 其 传 承 发 展 [J]. 四 川 戏剧 ,2018,No.211(03):53-56.

[3] 母 鹏 程 . 对 川 剧 艺 术 传 承 与 发 展 的 思 考 [J]. 戏 剧 之家 ,2017,No.250(10):26.

[4] 兰 家 富 . 川 剧 丑 角 表 演 艺 术 的 传 承 与 实 践 [J]. 四 川 戏剧 ,2019,No.277(07):99-101.

[5] 王佳怡. 川剧现代戏的艺术特征研究 [D]. 重庆大学,2021

[6] 陈杰 . 探讨对川剧旦角表演艺术的掌握和认识 [J]. 戏剧之 家 ,2021,No.390(18):38-39.

作者简介:秦瑶,女,2001 年 3 月,四川万源,研究生在读,舞蹈教育与教学