民歌融入小学音乐课堂的实践与探索

一、 引言：时代呼唤与文化担当

小学音乐教育是实施美育的重要途径，其核心目标不仅是教会学生唱歌、识谱，更在于通过音乐之美陶冶情操、启迪智慧、激发创造力，并引导学生传承优秀文化、树立文化自信。然而，审视当前的小学音乐课堂，教学内容在一定程度上存在“西重中轻”的倾向，经典的世界名曲、流行的儿童歌曲占据主导，而真正源自我们民族血脉深处的民歌，却往往只是教材中的一个单元、学期中的“调味品”，未能得到系统性和深层次的呈现。

二、 民歌融入小学音乐课堂的核心价值

1. 传承民族文化，筑牢文化认同之基。 每一首民歌都是一个文化故事，承载着特定地域、民族的风土人情、语言特点和历史记忆。通过学习各地民歌，学生能够直观地感受到祖国文化的多样性与丰富性，了解不同地区人们的生活方式与情感世界，从而在潜移默化中增进对中华文化的亲切感、认同感和自豪感，从小筑牢中华民族共同体意识。

2. 提升审美素养，涵养纯正艺术趣味。 民歌源于最真实的生活，其艺术形式质朴而纯粹，旋律、节奏、歌词浑然天成，具有极高的审美价值。引导学生聆听、学唱、欣赏不同风格的民歌，可以让他们接触到不同于西方大小调体系的、丰富多彩的民族调式（如五声调式），感受其独特的韵味和美感，培养纯正的音乐耳朵，提升审美鉴赏能力，抵制低俗、浮夸音乐文化的侵蚀。

3. 激发爱国情怀，深化民族情感体验。 音乐是情感的艺术。当唱起《歌唱祖国》的雄壮，哼起《在那桃花盛开的地方》的深情，或是体验《龙船调》的热闹诙谐，学生能够超越文字说教，直接通过旋律与节奏与歌曲中所蕴含的家国情怀、乡土之恋产生情感共鸣。这种由音乐直抵心灵的爱国主义教育和乡情教育，更为深刻和持久。

4. 促进综合能力，实现“五育”并举。 民歌教学不仅是“美育”，更能联动“德育”、“智育”、“劳育”。许多劳动号子类民歌（如《川江船夫号子》）直接反映了劳动场景，可以让学生体会劳动的力量与协作精神；民歌背后的历史故事与地理知识，拓展了学生的文化视野；而参与民歌的表演与创编，更是对学生创造力、表现力和合作能力的综合锻炼。

三、 当前民歌教学面临的主要困境

1. 学生兴趣缺失，存在时代隔阂。 当代小学生生长在流行文化、网络文化充斥的环境中，对于反映过去农耕、渔猎生活的民歌，因其语言、内容与当下生活有一定距离，容易产生“土气”、“过时”的刻板印象，初始学习兴趣不高。

2. 教师专业局限，文化底蕴不足。 许多音乐教师毕业于专业音乐院校，其知识体系多以西方音乐理论为主，对各地民歌的方言、唱腔、风格把握等缺乏系统学习和深入研究，自身“不会唱、唱不原汁原味”，导致教学中只能照本宣科，无法生动展现民歌的独特魅力。

3. 教学方法单一，停留在“浅层”教学。 常见的民歌课模式往往是“听范唱—读歌词—唱旋律—简单处理”，侧重于技能的模仿，而忽视了文化背景的讲解、情感意境的营造和音乐风格的深度体验，使民歌学习变得枯燥乏味，流于表面。

4. 资源整合不够，缺乏系统规划。 民歌教学多是零敲碎打，未能与语文（古诗词）、美术（民间绘画）、舞蹈（民族舞）、地理（区域文化）等学科形成协同效应，也缺乏从低年级到高年级的循序渐进、螺旋上升的整体课程设计。

四、 民歌融入课堂的实践路径与策略探索

（一） 目标重构：从“学会唱”到“爱唱、懂唱、会赏”

首先应重塑教学目标，将其从单一的知识技能维度，拓展到过程方法与情感态度价值观维度。一堂成功的民歌课，其目标应定义为：学生不仅能够完整演唱歌曲，更能喜爱这首民歌，理解其背后的文化故事与情感，并初步掌握欣赏同类民歌的方法。

（二） 内容精选与重组：贴近儿童，由近及远

在内容选择上，应遵循“由近及远、由易到难”的原则。

低年级段： 从旋律欢快、节奏鲜明、歌词充满童趣的民歌入手，如各地的游戏歌、猜调、劳动号子等，激发初始兴趣。

中高年级段： 逐步引入旋律更优美、内涵更丰富的经典民歌，并可按地域（如西北风、江南小调）、主题（劳动、爱情、节庆）进行单元化整合教学，构建知识网络。

同时，要善于挖掘教材内外与学生生活经验能产生连接的民歌，如用家乡的民歌作为导入，增强亲切感。

（三） 教学方法创新：创设情境，多维体验

打破单一教唱模式，创设丰富的教学情境，调动学生多感官参与。

1. 故事化导入： 每首民歌都是一个故事。用生动的语言、图片或短视频讲述民歌的由来、传说和背后的风土人情，让学生“未闻其声，先感其情”。

2. 方言与韵味体验： 鼓励教师学习歌曲的方言发音和特色润腔，并引导学生模仿、体验，感受其“味道”。不必要求字正腔圆，重在体验过程。

3. 体态律动与舞蹈融合： 将民歌与简单的民族舞蹈动作、律动相结合。如学习蒙古族民歌可模仿骑马动作，学习采茶歌可模仿采茶手势，让学生在“动”中感受音乐的节奏与情绪。

4. 多媒体与技术赋能： 充分利用多媒体资源，播放高质量的民歌演唱会视频、风光纪录片，让学生直观看到民歌诞生的环境、歌者的真实状态，增强视听冲击力。

5. 创造性演绎： 鼓励学生对民歌进行创造性改编，如用新的节奏型为民歌伴奏、为民歌编排简单的表演唱、甚至尝试用民歌旋律填入新词（反映校园生活），在创作中深化理解，培养创新精神。

（四） 评价机制改革：注重过程，鼓励参与

改变以期末演唱为唯一标准的评价方式，建立多元评价体系。关注学生在学习过程中的参与度、兴趣表现、小组合作情况，以及对民歌文化理解的表达（可通过简短发言、绘画、写作等方式）。评价的目的不是为了甄别，而是为了激励和引导。

五、 结语

将民歌融入小学音乐课堂，是一项“功在当代、利在千秋”的美育工程与文化工程。它要求音乐教师不仅是技艺的传授者，更要成为文化的解读者和传播者。这意味着教师自身需要不断学习，提升文化素养；意味着学校需要提供支持，整合资源，营造氛围。通过系统性的目标设计、内容优化、方法创新与评价改革，我们完全能够让民歌课堂焕发新的生机与活力。

参考文献

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