高校公共艺术课中中国画美育的分层教学模式探索

一、引言

高校公共艺术教育是落实“立德树人”根本任务的重要途径，其核心目标在于通过艺术实践提升学生的审美素养与人文精神。中国画作为中国传统艺术的典范，承载着“天人合一”的哲学思想与“气韵生动”的审美追求，是公共艺术课程中传承文化基因、塑造民族认同的关键载体。然而，当前高校公共艺术课中国画教学普遍面临两大困境：一是教学目标的同质化，忽视学生艺术基础的差异性，导致“基础薄弱者跟不上、高水平者吃不饱”的矛盾；二是教学内容的技术化，过度强调笔墨技法训练，弱化中国画“以形写神”“诗画一体”的文化内涵，使学生陷入“有技无道”的创作困境。

二、分层教学模式的理论基础与实践价值

（一）分层教学的理论溯源

分层教学起源于西方个别化教育理念，其核心在于承认学生个体差异的客观性，并通过差异化教学策略实现“最近发展区”的跨越。美国心理学家布鲁姆的“掌握学习理论”指出，只要提供适宜的学习条件，95% 的学生能够达到学习目标；前苏联教育家赞科夫的“发展性教学理论”强调，教学应促进学生“一般发展”与“特殊发展”的统一。在中国教育语境中，分层教学与孔子“有教无类”“因材施教”的思想一脉相承，其本质是通过教学资源的动态配置，实现“人人皆可成才”的教育公平。

（二）中国画美育的分层需求

中国画的美育价值具有双重性：一方面，其笔墨语言、构图法则等技法体系需要系统训练；另一方面，其“以形写神”“诗画一体”的文化内涵需要深度体悟。当前高校公共艺术课中国画教学普遍存在“技术本位”倾向，如某高校调查显示， 78% 的学生认为课程“过于强调临摹技法，忽视文化解读”； 62% 的教师承认“难以兼顾不同基础学生的需求”。这种矛盾凸显了分层教学的必要性：对零基础学生，需通过“文化感知—技法启蒙”奠定基础；对有一定基础的学生，需通过“风格解析—技法深化”提升能力；对高水平学生，则需通过“创作实践—精神表达”实现突破。

（三）分层教学的实践价值

分层教学模式在高校公共艺术课中的应用，具有三重价值：其一，提升教学效率，通过分层目标设计避免“一刀切”的教学内容，使每个学生都能在适宜的挑战中获得成长；其二，增强文化认同，将中国画的文化内涵分层融入教学，帮助学生从“技法模仿”走向“精神共鸣”；其三，激发创新潜能，通过差异化创作任务设计，鼓励学生结合个人兴趣与生活经验进行艺术表达，实现“技”与“道”的统一。

三、高校公共艺术课中国画分层教学模式的构建

（一）分层目标设计：从“文化感知”到“精神表达”

依据中国画“技进乎道”的艺术本质，分层目标可设计为三个维度：

1. 基础层（文化感知与技法启蒙）：目标为理解中国画“诗画一体”的文化特征，掌握基本笔墨技法（如中锋用笔、皴擦点染）。教学内容包括经典作品赏析（如王维《江山雪霁图》的诗画互文），感受诗与画交融的意境；基础技法临摹（如《芥子园画谱》树石法），还会安排写生创作，让学生将所学技法融入实践。

2. 提升层（风格解析与技法深化）：目标为分析不同流派的艺术风格（如南宋院体画的工整细腻、元代文人画的写意疏放），掌握个性化技法表达。教学内容包括流派专题研究（如“徐渭与八大山人的写意比较”）、技法变体临摹（如将《富春山居图》的披麻皴转化为个人笔触），还会组织实地观展，让学生直观感受原作魅力并现场交流心得。

3. 拓展层（创作实践与精神表达）：目标为结合个人生活经验进行主题创作，体现“以形写神”的艺术追求。教学内容包括地域文化主题创作（如“校园四季”水墨写生），引导学生捕捉校园独特景致与氛围；跨媒介艺术实验（如将水墨与数字技术结合），探索新表现形式。还会安排创作分享会，让学生交流灵感来源与创作思路，并邀请专家点评指导，助力学生提升创作水平与艺术素养。

（二）分层内容实施：线上线下混合式教学

1. 线上资源库建设：构建“文化—技法—创作”三级资源库。文化模块包含中国画史、美学理论等微课视频，还配备经典画论的电子文本及解读音频；技法模块提供笔墨示范、步骤分解等动态图解，更有历代名家技法高清复刻图集；创作模块展示学生优秀作品与创作过程纪录片，同时设置教师点评与互动交流专区，方便学习者交流提升。

2. 线下工作坊实践：采用“小组协作 + 导师指导”模式。基础层工作坊以“文化主题临摹”为主，如“仿宋人《千里江山图》长卷”，小组内成员分工协作完成局部，导师实时指导笔墨运用；提升层工作坊以“风格变体创作”为主，如“用八大山人笔意画现代城市”，导师引导小组探讨风格融合；拓展层工作坊以“跨学科项目”为主，如“水墨动画《敦煌飞天》制作”，导师协调多学科知识，助力项目推进。

（三）分层评价体系构建：从“结果评价”到“过程成长”

1. 基础层评价：采用“技法达标 + 文化理解”双维度评价。技法达标以临摹作品的形似度（ 40% ）、笔墨质量（ 30% ）为指标；文化理解以赏析报告的深度（ 30% ）为指标。此外，还会设置小组互评环节，让学生相互交流评价。教师也会结合学生课堂表现、讨论参与度等，综合考量给出更全面、客观的最终成绩。

2. 提升层评价：引入“风格迁移 + 创新表达”评价框架。风格迁移以作品对原流派特征的把握（ 50% ）为指标；创新表达以个人笔触的独特性（ 30% ）、主题的当代性（ 20% ）为指标。例如，某学生将元代文人画的“逸笔草草”与街头涂鸦结合，创作《都市隐者》系列，获评“最佳风格创新奖”。

3. 拓展层评价：采用“社会影响 + 艺术价值”综合评价。社会影响以作品展览的观众反馈（ 40% ）、媒体报道（ 20% ）为指标；艺术价值以专家评审的创意性（ 30% ）、技术难度（ 10% ）为指标。例如，某学生创作的《水墨抗疫日记》被多家媒体报道，其社会影响评分达92 分。

四、结论

高校公共艺术课中国画分层教学模式的探索，是对“技术本位”教学范式的突破，更是对“以文化人”教育理念的实践。通过“文化认知—技法实践—创作表达”的三维分层设计，结合线上线下混合式教学与动态评价体系，该模式有效解决了公共艺术教育中“普适性与个性化”“技术性与文化性”的矛盾，为学生提供了从“技法模仿”到“精神表达”的成长路径。未来，随着分层标准的动态优化与技术赋能的深化应用，中国画分层教学模式将在传承文化基因、塑造民族精神中发挥更大作用。

参考文献：

[1] 倪旻 . 高职院校美育实践课程创新探索——基于钢琴重奏课程分层教学模式的设计与实施 [J]. 艺术教育 , 2025, (02): 114-117.

[2]张斐斐,臧玉. 对高等职业院校艺术教育分层教学的探究 [J].赤峰学院学报 ( 自然科学版 ), 2013, 29 (01): 238-240.

作者简介：高琦，女，安徽省萧县，汉，硕士研究生，讲师，主要从事美育、国画、思政。

课题：2023 年度高等学校省级哲学社会科学研究项目重点项目“徽州雕刻艺术的听觉叙事研究”（ 2023AH052364 ）；

2022 年度高等学校省级质量工程教学研究“高职公共艺术课程中美术体验与实践的创新研究”（2022jyxm1787）；

2022 年度校级教学质量与教学改革工程项目“‘五育并举’视域下高职院校美育课程中美术教学模式的创新实践研究”（2022jyyb02）；

2021 校 级 质 量 工 程“ 心 灵 氧 吧 工 作 室”， 项 目 编 号：2021fdygzs01