阜新女性声乐演员的长调表演特色及思考

一、引言

蒙古族长调是蒙古族音乐文化的“活化石”，以“字少腔长、气息绵长”为核心特征，承载着草原民族的生活智慧与情感表达。阜新蒙古族自治县作为辽宁省蒙古族聚居地之一，其长调艺术在保留草原文化内核的同时，融入了辽西地域的人文特质，形成了独特的地方风格。作为本地女性声乐演员，笔者在多年演唱实践中发现，女性视角下的长调表演，既延续了长调的传统精髓，又以细腻的情感、柔美的音色赋予其新的艺术生命力，这一特征值得从实践维度深入剖析。

二、阜新地区女性声乐演员演唱长调的表演风格

阜新地区的蒙古族长调受辽西农耕文化与草原游牧文化交融的影响，节奏更趋规整、情感更显内敛，女性声乐演员的演唱在此基础上形成了三大核心风格：

（一）“柔中带韧”的气息把控

长调的核心技巧在于“循环换气”，男性演唱多强调气息的“雄浑有力”，而阜新女性声乐演员更注重气息的“绵柔持久”。例如演唱传统长调《心中的塔拉》时，开篇“蓝天映草甸”一句，需用“细流式”气息展开，字头轻咬、字腹拉长，尾音以微弱气息收束，既体现草原的辽阔感，又暗含女性对家乡土地的细腻眷恋；而在高潮段“风吹牛羊走”处，气息则转为“韧劲十足”，通过腰腹发力维持长音稳定，避免音色疲软，形成“柔而不弱、韧而不刚”的气息风格，这与阜新女性“外柔内刚”的地域性格高度契合。

（二）“情胜于声”的情感表达

女性声乐演员更擅长捕捉长调中的“隐性情感”，而非单纯追求音色的宏大。阜新长调多以“家乡、亲情、自然”为主题，如《阿妈的勒勒车》中，笔者在演唱“勒勒车轱辘转，阿妈的手儿暖”时，会刻意弱化技巧展示，用贴近口语的咬字、略带颤音的音色，模拟儿时对母亲的记忆；在表现“草原春来人未归”的思念时，通过渐弱的音量、缓慢的节奏，将女性的牵挂与期盼融入旋律，让听众感受到“声停情不停”的感染力。这种“以情带声”的风格，让阜新长调跳出“纯草原叙事”，更具人文温度。

（三）“地域化”的肢体辅助

不同于草原牧区长调演唱中“大开大合”的肢体动作，阜新女性声乐演员的表演更显“内敛得体”。舞台上，多以“小幅度肢体语言”辅助表达：演唱时双手自然下垂或轻扶胸口，体现对传统的尊重；在长音转折处，以头部微侧、眼神柔和望向远方，模拟眺望草原的姿态；高潮段则以手腕轻抬、身体微前倾，强化情感张力，但避免过度夸张。这种肢体风格既符合辽西地区含蓄的审美习惯，又能通过细微动作传递长调的意境，形成“声、情、形”统一的表演范式。

三、阜新地区女性声乐演员演唱长调的艺术特色

基于表演风格的差异，阜新女性声乐演员的长调演唱还形成了两大独特艺术特色，既区别于男性演唱，也不同于其他蒙古族地区的女性表演：

（一）“音色融合性”：草原浑厚与辽西清甜的交织

蒙古族长调传统音色以“浑厚低沉”为美，而阜新女性声乐演员在保留“浑厚底色”的同时，融入了辽西民歌“清甜明亮”的音色特质。例如演唱《查海的风》（查海为阜新著名文化遗址）时，低音区用胸腔共鸣维持长调的厚重感，表现查海文化的历史沉淀；高音区则切换为头腔共鸣，以清甜音色演绎“风拂麦田”的生机，两种音色自然过渡，既保留长调的“草原根脉”，又凸显阜新“半农半牧”的地域特色，让长调更贴近本地听众的听觉习惯。

（二）“节奏灵活性”：传统自由节奏与现代规整节奏的平衡

传统长调多为“自由节奏”，节奏随情感自由变化，而阜新女性声乐演员在实践中，会根据演唱场景调整节奏：在非遗展演、传统节庆等场合，严格遵循“自由节奏”，如《祭敖包》中，节奏随祭祀仪式的庄重感自由伸缩，体现对传统的敬畏；在现代晚会、校园演出等场合，则适当加入“规整节奏”，例如将《草原晨曲》的自由长音拆解为“半拍+长音”的组合，搭配轻微的伴奏节奏，让年轻听众更易接受。这种“灵活调整”并非对传统的破坏，而是以女性的细腻感知，实现长调“传统性”与“传播性”的平衡。

（三）“内容创新性”：女性视角下的主题拓展

传统长调多以男性视角展现“草原征战、游牧生活”，而阜新女性声乐演员则通过改编、创作，拓展了长调的主题维度。例如笔者参与创作的《阜新姑娘的草原梦》，以女性视角讲述“走出草原又回归草原”的故事，歌词中“缝一件蒙古袍，绣满家乡草”“拍一段短视频，让世界看草原”，既保留长调的抒情性，又融入现代女性的生活体验；在演唱传统曲目《小黄马》时，也会弱化“骑马放牧”的男性叙事，转而强调“小黄马伴我长大”的童年温情，让长调成为展现女性情感、地域生活的载体，丰富了长调的文化内涵。

四、关于阜新蒙古族长调传承与发展的思考

作为阜新蒙古族自治县的女性声乐演员，在长期演唱与传承实践中，笔者也面临诸多现实问题，并有以下三点思考：

（一）“守传统”与“破边界”的平衡：避免过度“女性化”消解长调内核

女性视角为长调注入了细腻情感，但需警惕过度追求“柔美”而消解长调的“草原气魄”。例如部分年轻女性演员为突出音色清甜，刻意弱化胸腔共鸣，导致长调失去“辽阔感”；或过度强调“情感细腻”，忽略长调中“天地共生”的宏大意境。因此，在未来实践中，需始终以“传统为根”，在保留长调“字少腔长、气息绵长”核心技巧的基础上，再融入女性特色，避免“为了创新而创新”，确保长调的文化基因不丢失。

（二）“地域传承”与“跨地域传播”的协同：让阜新长调“走出去”

阜新长调的地域特色是其优势，但也限制了传播范围——许多外地听众对“辽西蒙古族长调”认知不足，认为长调只有“内蒙古草原风格”。作为女性声乐演员，我们需主动承担“传播者”角色：一方面，深入挖掘阜新长调的地域故事，如将查海文化、敖包祭祀等元素融入演唱，形成“阜新标签”；另一方面，借助短视频平台、跨地域演出等渠道，以女性的亲和力讲述阜新长调的独特之处，例如拍摄“长调+阜新风景”的短视频，让听众在欣赏歌声的同时，了解背后的地域文化，打破“长调=内蒙古”的单一认知。

（三）“代际传承”的困境与突破：关注女性传承人培养

目前阜新长调的传承人以中老年为主，年轻女性学习者较少，主要原因在于“学习周期长、经济回报低”。作为从业者，笔者认为需从两方面突破：一是“降低学习门槛”，将长调技巧拆解为“气息练习、简单曲目演唱”等基础模块，融入本地中小学音乐课，培养青少年兴趣；二是“强化女性传承优势”，通过“女性长调传承人工作室”“母女同台演出”等形式，突出女性在长调传承中的角色，吸引更多年轻女性参与，避免阜新长调出现“断代”风险。

五、结语

蒙古族长调的传承，从来不是单一维度的“复制传统”，而是不同群体、不同视角对其文化内核的再诠释。作为阜新蒙古族自治县的女性声乐演员，我们以“柔中带韧”的表演风格、“地域化”的艺术特色，为长调注入了女性的细腻与温度；同时也需在传承中保持清醒，平衡“传统与创新”“地域与全局”“个人与群体”的关系。未来，我们将继续以歌声为媒介，让阜新蒙古族长调既扎根于家乡的土地，又能走向更广阔的舞台，让这一“活化石”在女性视角下焕发新的生机。