空间叙事视阈下舞台布景在戏剧中的表意张力

一、舞台布景在空间叙事中的演进脉络

布景设计是舞台美术设计的重要组成部分，其发展伴随着文艺复兴不断革新。布景最早出现于文艺复兴时期的意大利，设计师通过透视法绘制，三维空间的透视关系推动了其发展。18 世纪，比比耶纳家族运用角透视原理，使布景更立体，增强了舞台效果与震撼力，但演员在二维平面上仍缺乏三维活动的立体感，这是当时的局限。19 世纪末，艺术家阿皮亚提出以实质性布景体现空间安排，戈登·雷克也注重演员与布景的结合，创造了新的观演关系，融合抽象与写实感。随着科技进步，设计者开始采用新型材料和技术。捷克舞台美术家约瑟夫·斯沃博达在舞台上大面积使用屏幕投景，打开了人与景结合的心理造型空间。如今，布景设计打破了画、景的单调性，多素材融合带来时间与空间的新理念，现代舞台美术家对四维甚至五维的探索不断，开启了更具深度与新颖性的时代。

舞台设计的功能可以概括为三大核心任务：组织空间、再现环境和表现情绪，布景设计实则是对戏剧空间结构的处理，在整个戏剧空间中，设计者将其与演员动作相结合，布景与道具不仅是背景和辅助工具，也是表演动作的直接参与者 [1]。一棵树不仅是表面的树，其形态可作独白，位置能为暗语，话剧《等待戈多》便运用此原理，让布景参与形式与戏剧表达观念相衔接，赋予舞台更大生命力与魅力。布景设计需结合演出形式，划分舞台区域，无论空间大小，都与表演者的表演区域呼应，既辅助演员行动路线，又能依剧本区分人物领域地位，如层层台阶暗示权力，破落墙砖暗示身份，再结合灯光与道具，可带来无限空间。在舞台上，空间既现实又虚构，布景会综合演员表演的动作空间，也在外部渲染烘托主要戏剧气氛，成为自身的艺术符号，展现戏剧风格。

二、布景的空间拓展与氛围营造

舞台布景往往十分醒目，占据舞台较大位置，直接影响戏剧演出风格，标记事件的时间地点，暗示人物关系性格，串联戏剧事件。布景能参与戏剧演出，一件物品置于舞台，无需语言就能解释戏剧，与情节相连形成完整戏剧。

从戏剧诞生起，戏剧家就用各种材质与手段打造布景造型。古希腊时期多采用绘画景片式手法，以二维呈现三维效果；18 世纪末，随着现实主义戏剧诞生，梅宁根公爵导演考虑到布景需与现实面貌结合，不再仅用景片，将生活物品搬上舞台，通过演员与物体活动，布景有了新使命：空间结构改变，为戏剧带来新世界与意义。

布景造型多样，随着时代与科技不断发展总会有新的呈现方法，但不变的是其为舞台带来的意义——创造实用空间供演员利用。当真实物品被符号化放入舞台，便有了新任务，为戏剧营造虚幻世界。设计布景时，设计师会结合舞台结构，运用舞台色彩营造舞台气氛、表现舞台主题，可以使舞台画面色彩更加丰富，舞台的层次感和立体感也可以通过不同色彩的布景元素的合理搭配得到增强[2]。

布景的纹理和材质代表戏剧内核，破碎瓦片、沉闷颜色、尖锐房角、象征地位的高大台阶等，在戏剧的现实与虚幻世界中都成了舞台角色。美学家杜夫海纳曾说：“舞台布景既开放了这个世界，又封闭了这个世界。”它将观众带入戏剧，又引发无限想象。

三、舞台布景中真实与虚拟的共生：以话剧《深渊》为例

话剧《深渊》采用转台设置，舞台中心是 360^∘ 转盘，外部为二层楼体表面，高精度还原市井街坊场景，体现人物所处时代环境气氛；内部家具摆放精细，道具具有电影质感。二层楼上是时代广告牌，演员在室内表演时用实时摄影技术，人物进入房间后，摄像头以独特旁白方式展现物品和人物心声，将人物关系与情绪变化投放在由广告牌切换的LED 屏上，一景多用，观感极强。

这种设计由内向外再向内推进，内部似电影拍摄展现人物内心，外部为舞台剧表演传递剧本事件，二者结合产生新的舞台表演方式，内外呼应、层次丰富，是布景设计的新类型，打开了多角度介质融合方式，放大戏剧空间，使舞台表演细腻真实。这样的布景让观众震撼好奇，被脱离传统的表演方式吸引。

演员可在舞台内外部行走，转台布景随人物转动，展现各故事地点，利于演员表演和故事线连贯，让观众轻松理解剧情。布景的小窗户、精细内部环境与人物配合，给人偷窥感，让观众投入其中，紧张时还配合多媒体投影烘托气氛。这一布景如真实建筑物，结构清晰且转场流畅，方便演员走位。

在此话剧中，其行动路线得到规划，楼内楼外的结构空间让演员能围绕舞台元素展开表演，精确把握环境气氛。尤其是楼房内部的家具设计，作为演员动作的支点，是动作中心，所以布景设计的每一处都要与演员精准配合，导演也会依支点组织舞台调度，根据特定戏剧事件设计应用，划分演员走线区域。所以巧妙的布景设计对演员表演极为重要，是演出前期的重要参考。

布景设计极大改变了舞台空间，使其更具组织性与递进性。在可见空间中，既有真实物质，又有无限精神信息，演员在此环境中展现戏剧事件的所有关系，通过舞台向观众传递戏剧本身的情绪与意义。[3]

结语

戏剧反映着各个时期的人文思想，时代进步会体现在艺术表达中，舞台布景设计采用多种形形色色的元素与技巧将舞台上所有的一切使得融会贯通，展现出这场话剧无比重要的思想魅力和人文情感，潜意识去震撼人的内心带来无价的艺术效果，而在传统戏剧与多媒体介质中，空间叙事效果更能塑造逻辑满足当代群众的艺术形式，绽放舞台独特魅力。

参考文献

[1] 张开云 . 以屏幕为介质的舞台设计表现形式研究 [D]. 上海音乐学院 ,2025.DOI:10.27319/d.cnki.gsyyy.2025.000050.

[2] 张旭阳 . 舞台美术设计中色彩的审美和运用 [J]. 电视技术 ,2024,48(06):115-117.DOI:10.16280/j.videoe.2024.06.026.

[3] 布罗凯特，《布景制作》[M]，中国戏剧出版社，2019 年。

作者简介：孙洁（2000.3—），女，汉族，籍贯：辽宁大连人，传媒动画学院，23 级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：百年经典文学作品动漫表达赋能美丽乡村建设