劳动教育视域下美术实践的场景创新与思政赋能

一、引言

2020 年中共中央、国务院印发的《关于全面加强新时代大中小学劳动教育的意见》明确提出，要“构建德智体美劳全面培养的教育体系”，强调劳动教育需“与学科教育、社会实践相结合”。美术学科作为美育的核心组成，其本质是“以劳动为基础的审美创造活动”——从颜料调制、画布绷制到作品完成，每一步都离不开动手实践；从主题构思、形式设计到社会应用，每一环都承载着价值传递。然而当前美术教育中，劳动教育的融入仍存在“三重三轻”问题：重技能训练轻劳动过程、重作品结果轻实践体验、重个体创作轻协作劳动，导致美术实践沦为“技法展示”，未能充分发挥劳动育人的思政价值。

校园墙绘创作与社区美育服务作为两类贴近生活、强调互动的美术实践形式，具有鲜明的劳动属性。前者以校园空间为画布，需经历实地勘测、方案设计、集体绘制等完整劳动流程；后者以社区居民为服务对象，需通过技能教学、需求对接等劳动行为实现美育普及。二者将“审美创造”与“劳动实践”深度绑定，既符合美术学科“源于劳动、服务生活”的本质特征，又能通过具体劳动场景培育学生的责任意识、协作精神与社会情怀，为美术教育落实劳动育人目标提供了切实可行的实践样本。

二、美术实践与劳动教育的理论逻辑与价值关联

（一）劳动是美术创作的本源动力

从艺术发生学视角看，美术的起源与劳动实践密不可分。原始社会的岩画、彩陶纹饰，本质是先民记录劳动场景、传递生产经验的工具，如：仰韶文化的鱼纹彩陶，承载着先民对渔业丰收的祈愿。马克思曾指出“劳动创造了美”，美术创作本身就是一种“审美化的劳动”：画家调制颜料是对物质材料的劳动改造，雕塑家雕琢石材是对空间形态的劳动塑造，设计师绘制图纸是对生活需求的劳动回应。这种“以审美为目标的劳动”与“以实用为目标的劳动”虽形式不同，但都需要付出体力与脑力的双重投入，都需要遵循客观规律、注重实践细节，这为美术实践融入劳动教育提供了本质依据。

（二）二者共同指向“全面发展的人”的培育

劳动教育的核心目标是培养学生的“劳动精神”，包括崇尚劳动、热爱劳动、辛勤劳动、诚实劳动的价值观念；美术教育的核心目标是培育学生的“审美素养”，包括感受美、表现美、创造美、传播美的能力。二者看似分属不同领域，实则都服务于“全面发展的人”的培养：一方面，劳动为美术提供创作素材与实践基础，缺乏劳动体验的美术创作易陷入“闭门造车”，如校园墙绘若脱离师生劳动生活场景，便会失去情感共鸣；另一方面，美术为劳动赋予审美价值与精神意义，缺乏审美引导的劳动易沦为“机械重复”，如社区美育服务若仅停留在技能传授，便无法让居民感受劳动创造的美感。二者的融合，本质是“实用价值”与“审美价值”的统一，是“能力培养”与“价值塑造”的协同。

（三）实践体验是二者共通的育人方式

无论是劳动教育还是美术教育，都强调“在实践中学习”。劳动教育反对“纸上谈兵”，要求学生通过具体劳动行为掌握技能、形成认知；美术教育摒弃“照本宣科”，要求学生通过动手创作理解形式、表达情感。校园墙绘创作中，学生需实地测量墙面尺寸、根据空间功能设计主题、团队协作完成绘制，这一过程既是美术创作的实践，也是劳动技能的训练；社区美育服务中，学生需调研居民审美需求、设计适合的教学内容、手把手传授绘画技巧，这一过程既是美育传播的实践，也是社会劳动的体验。这种“做中学、学中悟”的实践路径，让劳动教育与美术教育自然融合，避免了“两张皮”现象。

三、劳动教育融入的场景建构与实践路径

校园墙绘作为“生长在校园里的美术作品”，其创作过程涵盖“前期调研—方案设计—集体绘制—后期维护”四个阶段，每个阶段都蕴含劳动教育的融入点，形成“从劳动实践到价值认同”的育人闭环。

（一）立足校园劳动场景，锚定创作主题

主题是墙绘的灵魂，也是劳动教育融入的起点。脱离校园劳动生活的主题，会让墙绘沦为单纯的装饰符号。唯有扎根师生的劳动实践，才能让墙绘承载情感与意义。在调研阶段，可通过“访谈 + 观察”的方式收集素材，如走访食堂工作人员，记录食材采购、餐食制作的劳动场景；跟踪保洁阿姨，拍摄校园清扫、绿植养护的日常瞬间；对话实验室老师，捕捉科研实验、数据记录的专注画面。而这些真实的劳动场景，可转化为墙绘的核心主题。

以高校中“校园劳动记忆”主题墙绘为例，创作团队前期要深入开展一线调研：每天早跟随食堂师傅验收食材，记录“凌晨卸货—分类清洗—精准配比”的标准化劳动流程；午间蹲点教学楼，拍摄学生志愿者“整理图书—擦拭桌椅—引导秩序”的志愿服务场景；傍晚走访实训基地，抓拍机电专业学生“拆解零件—检测故障—组装调试”的实训画面。调研结束后，团队将收集的照片以及访谈素材整理成“校园劳动故事集”，可最终确定“三餐四季”、“书香志愿”、“匠心实训”三个分主题，让墙绘从创作之初就与校园劳动生活深度绑定，引导学生关注身边的劳动场景，形成对“劳动创造生活”的初步认知。

（二）强调分工协作劳动，提升实践能力

方案设计阶段是培养学生“协作劳动”能力的关键。校园墙绘面积通常较大（少则十几平方米，多则上百平方米），单靠个人无法完成，需组建团队、明确分工，这一过程本身就是劳动教育的实践。可根据学生的专业特长与兴趣，将团队分为“设计组”“技术组”“后勤组”三个小组，各小组既各司其职，又相互配合。

设计组负责将调研素材转化为视觉方案，需掌握构图、色彩、造型等美术技能，同时要考虑墙绘与校园环境的协调性——如在教学楼墙面设计时，需避免高饱和度色彩影响学生注意力；在操场墙面设计时，则可采用活泼的线条增强运动感。技术组负责解决绘制的技术问题，需调研墙面材质（水泥墙、砖墙、乳胶漆墙）、测试颜料附着力（防水、防晒、防脱落）、制定绘制流程（打底—勾线—上色—罩面），这一过程需反复试验，如针对校园围墙的水泥墙面，技术组需先测试丙烯颜料、外墙涂料、乳胶漆等三种材料，才嫩最终确定“外墙涂料打底 + 丙烯颜料上色 + 防水罩面”的方案，确保墙绘能抵御风吹日晒。后勤组则负责物资采购与现场保障，需根据设计方案计算颜料用量、购买画笔、梯子、防护布等工具，同时要制定安全预案（如高空作业时佩戴安全带、使用环保颜料避免气味刺激）。

（三）注重劳动过程体验，培育责任意识

绘制阶段是墙绘创作的核心，也是劳动教育融入的重点。这一阶段需引导学生从“旁观者”变为“参与者”，从“技能使用者”变为“责任承担者”，在动手实践中感受劳动的艰辛与快乐。

绘制前，可组织“动员会”，明确劳动纪律与安全要求；绘制中，鼓励学生发挥主动性，如让擅长书法的学生负责文字部分、擅长色彩的学生负责大面积上色、细心的学生负责细节刻画。同时，可设置“劳动岗”，如每天安排 2 名学生负责现场清洁（清理颜料残渣、整理工具）、1 名学生负责进度记录（拍摄绘制过程、撰写工作日志）。绘制过程中难免会遇到问题，如颜料混合比例不当导致色彩偏差、墙面不平整导致线条不流畅，此时需引导学生自主解决。例如，学生发现蓝色颜料干后发黑，技术组可通过查阅资料、反复试验，最终在颜料中加入 5% 的白色颜料，解决了问题。这种“发现问题—解决问题”的劳动过程，让学生不仅掌握了墙绘绘制技能，更培育了“负责任的劳动态度”。

绘制后，可组织“绘制分享会”，让学生讲述自己的劳动故事：如有学生提到“为了画好食堂师傅的手部细节，我观察了他切菜的动作整整一下午，原来劳动的手这么有力量”；有学生感慨“每天绘制结束后，我们都会把工具洗干净、摆整齐，这种习惯已经带到了日常生活中”。这些真实的劳动体验，比说教更能培育学生的劳动情感。

（四）建立长效劳动机制，延伸育人价值

墙绘的生命周期不仅在于创作，更在于维护。若绘制完成后无人管理，墙绘易出现褪色、破损，不仅影响校园美观，也会让学生形成“劳动成果无需珍惜”的错误认知。因此，需建立“长效维护机制”，将墙绘维护纳入学生的日常劳动实践。

可组建“维护志愿队”，由参与创作的学生牵头，吸纳其他感兴趣的学生加入，制定维护计划：每月定期巡查，记录墙绘状况（如是否有划痕、褪色）；每季度进行小修（如用备用颜料修补小面积破损）；每年进行大修（如整体清洗、重新罩面）。同时，可将墙绘维护与“劳动学分”挂钩，学生参与维护的时长可折算为劳动学分，激发参与积极性。这种长效维护的劳动实践，让学生从“墙绘创作者”变为“校园守护者”，深刻体会到“劳动成果需要珍惜，责任需要坚持”。

四、劳动教育融入的社会维度与实践策略

社区美育服务是美术实践“走出校园、服务社会”的重要形式，其核心是通过“技能传授—需求响应—成果转化”的劳动过程，让学生在服务他人中感受劳动的社会价值，培育“劳动为民”的思政情怀。

（一）以实用劳动技能为核心，降低美育门槛

社区居民的年龄、职业、文化背景差异较大，美育服务若仅停留在“高雅艺术”的传播，易陷入“曲高和寡”的困境。因此，需以“实用劳动技能”为核心设计教学内容，让居民通过学习美术技能解决生活中的实际问题，感受“劳动创造美”的价值。

针对社区老年人，可开设“家庭装饰画”课程，教授简单的水彩、油画棒技巧，让他们能绘制装饰画美化家居环境。如在开展社区“银龄美育”主题服务中，大学生志愿者教老年人用水彩、油画棒等画牡丹、菊花，老人们将作品装裱后挂在客厅，成就感十足，针对社区青少年，可开设“废旧材料改造”美育服务课程，教他们利用纸箱、瓶盖等废品制作手工艺品，既培养社区孩子们的环保意识，又提升动手能力，不仅学会了美术技能，更明白了“废物利用也是一种劳动创造”。

这种以“实用技能”为核心的美育服务，将美术技能转化为“可应用的劳动技能”，让居民在学习过程中体会到“美术劳动”的实用价值，也让学生在传授技能时感受到“劳动助人”的快乐。

（二）以社区实际需求为导向，增强劳动针对性

社区美育服务不是“单向输出”，而是“双向互动”。若忽视社区的实际需求，美育服务易沦为“形式主义”；唯有精准对接需求，才能让美术劳动真正服务于社区发展。因此，在开展服务前，需通过“问卷调研 + 实地走访”的方式，了解社区的具体需求。

例如，在某社区开展“艺暖社区”服务时，学生可提前对社区进行调研，针对社区群众的不同需求，团队需制定 “菜单式”服务方案：如针对“环境美化”需求，可组织学生为社区楼道绘制文化墙，主题涵盖“邻里和睦”“文明出行”“环保知识”；针对“亲子互动”需求，可开展“亲子绘画日”活动，组织家长和孩子一起画风筝、画 T 恤；针对“传统技能”需求，邀请非遗传承人一起开设“剪纸、年画”课程。这种“按需定制”的美育服务，让大学生的美术劳动更具针对性，也让他们体会到“劳动需贴合需求，才能产生价值”。

在服务过程中，还需根据居民反馈及时调整。如团队在教授剪纸课程时，发现老年人视力不好，难以完成精细的剪纸图案，便及时简化图案，增加剪刀的防滑处理，让老年人能轻松操作。这种“动态调整”的劳动过程，培养了学生的“问题意识”与“服务意识”。

（三）以社区发展为目标，提升劳动社会价值

社区美育服务的最终目标，是让美术劳动成果转化为社区发展的动力，让学生在成果转化中感受“劳动的社会意义”。成果转化可从两个维度展开：一是“物质成果转化”，将居民的美术作品转化为社区的文化资源；二是“精神成果转化”，将美育服务中形成的情感连接转化

为社区的凝聚力。

在“物质成果转化”方面，可将社区居民的优秀作品进行集中展示，如在社区广场举办“居民美术作品展”，将作品印在社区宣传册、帆布袋上，让居民的劳动成果被更多人看到。在“精神成果转化”方面，可引导居民组建“社区美术社团”，让大学生志愿者定期指导，形成“自我管理、自我发展”的长效机制。通过社区美术社团的组建，居民们不仅提升了美术技能，还增进了邻里关系，大大减少矛盾纠纷。这种“劳动服务社会”的体验，让学生的思政情怀切实从“认知层面”转化为“行为层面”。

五、美术实践融入劳动教育的思政价值与反思

（一）思政价值——构建“三维育人”体系

校园墙绘创作与社区美育服务通过劳动教育的融入，构建起“能力—情感—价值”三维思政育人体系：在能力维度，培养学生的审美创造能力、协作劳动能力、问题解决能力；在情感维度，培育学生的劳动热爱之情、团队合作之情、社会服务之情；在价值维度，塑造学生的劳动价值观、责任担当观、社会贡献观。这种育人体系，让美术实践不再是“单纯的技能训练”，而是“全面发展的育人过程”——学生在校园墙绘创作中学会“负责任地劳动”，在社区美育服务中学会“有温度地劳动”，最终成长为“懂审美、爱劳动、有担当”的时代新人。而这种转变恰恰印证了美术实践与劳动教育融合的思政育人实效，也为“五育融合”在学科教育中的落地提供了鲜活案例。

（二）实践反思——规避“三个误区”

在美术实践融入劳动教育的过程中，需规避三个误区：一是“重形式轻内涵”，如校园墙绘仅追求画面美观，忽视劳动主题的挖掘，导致作品沦为“装饰符号”；二是“重结果轻过程”，如社区美育服务仅关注教会居民技能，忽视劳动过程中的情感交流，导致服务沦为“任务式打卡”；三是“重个体轻协同”，如仅强调学生的劳动参与，忽视与、社区、家庭的联动，导致育人效果难以持续。

针对这些问题，需从三方面优化：其一，强化主题引领，在美术实践前明确劳动教育的核心目标，如校园墙绘创作需围绕“劳动精神”“责任担当”等主题设计，避免主题模糊；其二，重视过程评价，将学生在实践中的劳动态度、协作表现、问题解决能力纳入评价体系，而非仅以作品质量为唯一标准；其三，构建协同机制，建立“—社区—家庭”联动平台，如邀请家长参与校园墙绘维护、鼓励社区为学生提供劳动实践岗位，形成育人合力。

六、结语

美术实践与劳动教育的融合，本质是“审美创造”与“劳动实践”的双向赋能——劳动为美术注入生活温度与精神内涵，让美术创作不再“悬浮于空中”；美术为劳动赋予审美价值与情感意义，让劳动实践不再“局限于实用”。校园墙绘创作通过“主题调研—分工协作—集体绘制—长效维护”的劳动流程，让学生在校园场景中培育责任意识与协作精神；社区美育服务依托“技能传授—需求响应—成果转化”的劳动过程，让学生在社会场景中塑造服务情怀与担当精神。二者共同构建起“从校园到社会、从实践到价值”的思政育人链条。

新时代背景下，美术教育落实劳动育人目标，需进一步打破“学科壁垒”与“场景局限”：既要挖掘更多贴近生活的美术实践载体（如校园文创设计、乡村墙绘美化等），也要深化“实践体验—价值认同—行为转化”的育人逻辑，让学生在“动手创作”中感受劳动的价值，在“服务他人”中体会劳动的意义，最终实现“以美育人、以劳树德”的育人目标，为培养全面发展的社会主义建设者和接班人提供有力支撑。

参考文献：

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[2] 刘淋淋，刘名学，段华琼. 大学生思想政治教育实践与创新[M].延吉：延边大学出版社，2022：8-9.

[3] 韩文瑜 . 以学生为本提高学生工作的科学化水平 [J] . 中国高等教育，2010（04）：15-16.

作者简介：田浩（1975-），男，汉族，甘肃天水人，现为天水师范大学美术与艺术设计学院讲师，文学硕士学位。

基金项目：2023 年甘肃省教育科学“十四五”规划 “音乐、体育、美术、劳动教育、心理健康”一般专项课题项目“地方红色文化资源在高校美术教育教学中的实施途径研究——以甘肃红色文化资源为例”（GS[2023]GHBZX1073）阶段性成果。