罗西尼艺术歌曲《诺言》的曲式特征及演唱处理

1 作曲家罗西尼生平简介

1792 年，焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼出生于意大利佩萨罗的一个音乐家庭。罗西尼从小便随父母前往各地演出，在充满音乐氛围的环境中逐渐成长，养成了热爱音乐的性格，也为他后来的音乐之路莫定了基础。

1806 年，罗西尼考入博洛尼亚音乐学校，学习大提琴和钢琴，后跟随马特伊神父学习和声、对位法等作曲理论知识。

罗西尼创作的作品种类丰富且数量繁多，其中歌剧作品分为喜歌剧、正歌剧、法国大歌剧三种类型，且全部在1810 年至1829 年间完成。代表性作品有《阿尔及利亚的意大利女郎》、《塞维利亚的理发师》、《坦克雷迪》、《奥赛罗》、《摩西在埃及》、《威廉﹒退尔》等等。

1829 年后，罗西尼搁笔不再创作歌剧，此后的 39 年，他创作了器乐曲、钢琴曲和室内乐等类型的作品，他的大部分艺术歌曲也创作于这一时期，如《诺言》(La promessa)、《责备》等被收入到歌集《音乐晚会》中的作品。

1830 年，法国“七月革命”之后，罗西尼从巴黎搬回了博洛尼亚，1839 年回到博洛尼亚任音乐学校任校长，1848 年移居佛罗伦萨，1855年定居巴黎，1868 年逝世。

2 艺术歌曲《诺言》的曲式特征

罗西尼的艺术歌曲多为小曲及舞曲风格，《诺言》就是采用小曲体裁写成的。《诺言》全曲共 108 小节，主题明确，由引子、A、B、A1、尾声五部分组成，为典型的再现单三部曲式结构，6/8 拍，速度为小快板，具有很强的流动性，乐曲从bA大调转到bE大调再转c和声小调，最后回到 bA 大调。曲调活泼明朗，感情真挚细腻。

引子为 1-11 小节，在降 A 大调上展开，主要采用“Ⅰ一Ⅴ一Ⅰ”的和声进行，左手采用分解和弦式的伴奏织体，右手部分则由八度上行级进和大跳结合而成，奠定了全曲基调。节奏多为三连音，音符大都为跳音，再加之每小节中连线的点缀，体现出流畅与活泼的结合，独具特色。篇幅不长，却非常精致，作者在第 1 小节就标注了力度要求，以轻柔的弱音进入，经过 5 个小节的铺垫后开始渐强、渐弱交替，在第9 小节回到弱音力度，随后第 11 小节右手以两个三连音引出演唱。音乐优美有层次，给人耳目一新之感。

A 乐段（12-39 小节）主要由三个材料 a、b、c 组成，每个材料都为 8 小节，非常规整，伴奏织体为分解和弦，旋律以级进和大跳为主，如同波浪般起伏流动。a 部分为 12-19 小节，伴奏由分解和弦构成，和声以主属和弦交替进行为主，陈述了主人公对爱人的忠诚。b 部分为20-27 小节，这一部分为对“我不会背弃你，这绝不是开玩笑！”这一内容的强调，重复了三次，第22、23 小节是对前两小节的下行二度模进，推动24-27 小节再次展开，最后终止在主和弦上。c 部分为28-34 小节，钢琴伴奏完全再现了引子部分的内容，与演唱部分形成了一种对话的形式，尤其是出现两次的“no，no”，与伴奏完美呼应，且语气越来越坚定，再一次的强调了主人公的爱意。36-39 小节为间奏部分，同样以引子部分的旋律为基础，预示着B 乐段的到来。

B 乐段（40-64 小节）转入了bE 大调，由d、e、f 三个乐句组成，此段的伴奏织体及人声部分的节奏都发生了变化，情感表达更加强烈。d 乐句（40-47 小节）采用柱式和弦为伴奏织体，人声部分每小句节奏基本相同，旋律整体为下行走向，伴随着级进与大跳的交替进行，最后半终止在属七和弦。e 乐句（48-55 小节）转入 c 和声小调，第 48 小节出现了 B 乐段的最高音 g2，使情绪更加强烈。f 乐句（56-63 小节）调式又转回了 bE 大调 , 同时伴奏织体变为流动性更强的分解和弦，人声节奏也有所变化，丰富了音乐色彩。在这一部分，歌词重复了三次，情绪层层递进，并在第三次达到顶峰，充分地体现了主人公表达爱意的热情与迫切，最终结束在主和弦上。

A' 乐段（65-88 小节）回到降A 大调，为对A 乐段的完全再现。

尾声部分（89-108 小节）加入了新的写作材料，旋律运用了重复、重音移位等手法及重音记号、跳音记号等音乐符号，加入了附点节奏，推动音乐发展及情绪的流动，最后以翻高八度的强音降A 结束。

3 艺术歌曲《诺言》的演唱处理

一首作品的完美诠释，需要演唱者在速度力度、气息咬字、情感处理等方面有较为精准的把握，同时这些方面又密切联系，相辅相成。

《诺言》的演唱速度稍快但不急促，轻快优雅，流动性很强；在力度方面富于变化，应在把握 6/8 拍强弱规律的基础上，注意对歌曲力度的个性化处理，例如要注意谱面上丰富的力度记号。艺术歌曲由钢琴伴奏，为达到演唱与钢琴伴奏的和谐统一，演唱者要在整体音量上加以控制，不要表现地过于宏大，在音色上，声音也要符合作品风格，应当圆润、富有弹性。同时，作品歌词取自意大利诗人彼埃德罗﹒梅塔斯塔修（Pietro metastasio）的抒情诗歌，诗歌细腻、浪漫，应当有控制地进行细致表达，这就要求演唱者运用好气息，演唱时匀速出气、不乱换气，在演唱有长音及高音的句子前则要吸足气、做好准备，保证作品的连贯与完整。

声乐作品中，语言是抒发情感和塑造形象的重要载体，若是演唱时咬字不清，便不能完整地传达作品内容与情感。《诺言》的歌词为诗词，其音节、段落、句式和韵律都由诗人精心设计而成。要想唱好这首作品，不仅要把握语言发音规律、领悟诗词含义，而且要对诗词的结构和韵律等进行仔细分析，把握好歌词的语调，从而为演唱服务。

演唱的最终目的是抒发情感，这首作品的主题是爱情，曲名“诺言”也非常直白地概括了全曲内容：主人公向心上人表达爱意，并许诺永远不会背弃对方。在演唱时应当将热情而又坚定，既表达出爱情的温馨美好，又带有些许下诺言的忠诚严肃。

4 结语

《诺言》作为著名意大利作曲家罗西尼的艺术歌曲，具有典型罗西尼式浪漫风格。该艺术歌曲旋律精致华丽，曲式结构精巧，词曲结合紧密，通过丰富的音乐语言完美地呈现出所要表达情感。本文介绍了罗西尼的生平并对其艺术歌曲《诺言》的曲式特征及演唱处理进行了分析，希望能为演唱者提供一定的参考价值。

参考文献：

[1] 郭赛男. 论罗西尼艺术歌曲的创作特征及演唱风格[D]. 济南:山东师范大学 ,2011 年 .

[2] 李韵琴. 罗西尼艺术歌曲《诺言》的音乐分析与演唱处理[D].桂林：广西师范大学，2023 年.