舞台美术视觉呈现中人物造型设计的研究与应用

摘要：在多种文化相互交融以及舞台艺术不断创新演进的大环境里头，民族人物造型设计变成传承和传播民族文化的关键媒介，这篇文章对舞台美术视觉展现中的民族人物造型设计展开了全面深入的探究，先是从舞台美术视觉呈现与民族人物造型设计二者的关联入手，阐释民族造型所蕴含的文化深意以及艺术特性，搭建起能够实现精准塑造的理论架构；而后深入剖析民族妆效的具体类别，它和人物性格之间的联系，以及在舞台上进行差异化运用的逻辑，并且借助经典的剧目以及现代创新案例，去验证传统与现代相互融合的实际操作路径。此项研究为民族人物造型设计提供了理论方面的支持，助力传统民族元素在当今舞台上实现创新性的转变，对于让舞台美术理论体系变得更加丰富、提升民族文化的传播能力，都有着极为重要的意义。

关键词：舞台美术；民族人物造型；民族妆效；精准塑造；文化传播

引言

在舞台美术视觉呈现这一广阔领域之中，当前已有的众多研究普遍将重点高度聚焦于对人物造型设计所涉及的美学原理以及技术应用层面之上，对于民族人物造型方面所进行的系统性研究来讲却是处于相对有所欠缺的状态之下。就民族文化元素具体在人物造型里面的运用这一关键问题而言，学者们在探讨过程中主要是围绕传统服饰纹样以及色彩象征等多个方面来展开相应的探讨工作，但其中只有部分研究是关联到妆效于民族戏剧中功能性呈现这一部分内容，遗憾的是至今尚未成功形成一套完整且全面的理论体系。现有的研究成果比较少去关注民族妆效与人物性格塑造两者之间所存在的深度关联，对于不同民族妆效在现代舞台当中创新性转化的具体路径方面关注力度也极为不足。伴随多元文化之间交流朝着更为深入的方向不断推进，以及舞台艺术表现形式持续拓展这样一种大背景之下，怎样才能够精准地去塑造民族人物造型，并且实现传统民族元素与当代舞台审美进行有机融合这一目标，已经切实成为一个急需我们去妥善解决的现实性重要问题。本文基于立足民族妆效运用这一独特视角，深入且全面地探究有关民族人物造型精准塑造的具体方法，其主要目的在于努力填补该领域所存在的理论空白之处，从而为舞台美术实践活动切实提供全新的思路以及有效的策略。

一、舞台美术视觉呈现与人物造型设计的关系

舞台美术的视觉呈现就像是戏剧艺术很重要的承载方式，依靠空间的安排、灯光的颜色以及道具的布置等元素打造出叙事的环境，而人物造型设计在这个环境里是塑造角色形象很关键的一个方面。人物造型利用服装、妆容和发型这些具体的样子，把角色所处的时代背景、身份特点以及精神气质变成能让人看见的符号，直接会对观众认识人物以及产生情感共鸣有影响。在那些民族题材的舞台作品里，人物造型得准确地传达出某个民族的文化特点和审美特性，它的设计不光要和舞台整体的视觉风格相符合，还要通过化妆效果的细节（像是花纹的绘制、颜色的搭配）来加强对民族身份的认可。这两者相互依赖、共同发挥作用：舞台美术给人物造型提供了能展现场景的空间，人物造型又通过准确加入文化符号反过来让舞台叙事更有深度，一起构建出一个既有艺术性又有文化性的视觉叙事系统，让民族文化在舞台艺术里可以有效地传播开来。

二、民族人物造型设计的文化内涵与艺术特征

民族人物造型设计具备丰富的文化寓意以及别具一格的艺术特点，其文化寓意源于各个民族的历史延续、宗教观念以及生活习惯，借由服饰图案、色彩组合、材料工艺等直观的表现符号，传达出民族身份的认可与共同的记忆。像刺绣图案中所包含的神话故事，色彩搭配背后所体现的自然崇敬，都是民族文化的具体展现。从艺术特点层面来讲，民族人物造型通过夸张与写实相融合的方式营造出独特的审美感受，在结构规划上注重功能性与装饰性的协调一致，既能契合舞台演出的要求，又能留存民族艺术的形态美感，不同民族的造型展现出各不相同的艺术特点，有的突出复杂华丽的装饰审美风格，有的推崇质朴简单的自然表达方式，从而形成了多元并存的艺术局面，这些文化与艺术特性，构成了民族人物造型设计的关键价值以及研究的基石。

三、民族人物造型精准塑造的理论基础

民族人物造型之所以能精准塑造很大程度上依托着被多维度理论所支撑着，从造型学那需把握比例结构、形态特征以及动态韵律相统一视角而言，要结合民族服饰剪裁工艺与配饰组合规律去实现形体塑造具备精准性，而于符号学层面则需对民族文化里象征符号进行解构，依靠纹样、色彩与材质的编码及转译来确保文化内涵可准确传递；精准塑造所包含核心要点涵盖，为提炼民族造型典型特征且规避出现符号堆砌与刻板化表达，平衡传统范式和现代审美以避免因过度创新致使文化被误读，注重妆效与服饰的整体性，借由妆容色彩层次和肌理质感来强化人物身份辨识度，正是这些理论维度一同构建起为民族人物造型精准塑造提供实践系统化指导的方法论框架。

四、民族妆效在人物造型设计中的运用分析

4.1族妆效的类型与特点

民族妆效的类型和特点，跟地理环境、宗教信仰、社会风俗都有关系。从化妆手法上说，能分成渲染型、勾勒型和装饰型，渲染型是用颜色晕染，来体现皮肤质感和情绪氛围，一般用来表现那种温柔婉约的民族气质。勾勒型是靠线条让五官轮廓更明显，突出脸的立体感，大多适合那种强调力量感的民族形象，装饰型就是加一些图腾、珠饰这样的东西，直接展示民族文化的符号。从风格特点来看，北方游牧民族的妆效，经常用浓重的颜色和粗犷的线条，显出豪迈的感觉，南方农耕民族就喜欢淡雅的色调和细致的纹样，传达出灵秀，宗教仪式用的妆效有神秘的象征意思，节庆时候的妆效看重颜色夸张对比和符号堆积，平时日常的妆效就追求自然朴素。这些不同类型的特点，构成了民族妆效多样的样子，给舞台人物造型设计提供了很多视觉方面的资源和文化参考。

4.2民族妆效与人物性格塑造的关联

民族妆效依靠色彩、纹样以及技法相互间的有机搭配组合，和人物性格的塑造产生了较为深入的联系，在色彩方面，像朱红、明黄这类暖色调，通常传达出的是热情、奔放的性格特点；而靛蓝、黛青这类冷色调，比较符合内敛、含蓄的人物气质。从纹样的运用角度来讲，那些繁杂的几何图腾，意味着人物内心的丰富程度；简洁的植物纹饰，突出的则是纯净、质朴的性格特征。妆效技法承担着表达意思的功能，精细描绘出的眉眼，能够增强角色所具备的机敏、聪慧之感；大范围晕染开来的腮红，塑造出的是天真、烂漫的形象，妆效的浓淡状况，直接体现人物的社会地位以及心理状态。充满戏剧性的浓妆，适用于性格较为张扬的核心角色；自然、清透的淡妆，则与温和、内敛的人物设定相匹配，这种视觉符号与性格特质之间存在的对应联系，使得民族妆效变成了舞台人物性格向外展现的关键媒介，在悄然无声之中完成了对角色深入的刻画。

4.3不同民族妆效在舞台中的差异化运用

舞台上不同民族妆效之所以会有差异化的运用，主要是因为各个民族的文化传统、审美观念以及生活环境存在很大差别，在具体的技法方面，藏族妆效往往会利用浓烈的色彩来凸显高原红以及深邃的眉眼，从而呈现出该民族豪迈大气的性格特点；傣族妆效着重突出清透的底色以及精致的花钿，以展现出温婉灵秀的气质。从符号意义的角度来说，苗族妆效凭借银饰缀在脸上以及几何纹图案，彰显出神秘的图腾崇拜；朝鲜族妆效运用白粉敷在脸上以及点唇的技法，传达出含蓄典雅的东方美学。比如在民族舞剧《朱鹮》里，演员的妆容运用淡雅的水墨晕染技法来模拟鸟类羽毛的纹理，再搭配极简的线条勾勒眉眼，这符合东方人的审美，又突出朱鹮高洁的特性；而舞剧《骑兵》中蒙古族角色采用赭红底色来加强面部的立体感，再配合粗犷的眼线和皮质护额，生动地阐释马背民族的骁勇与奔放，这些实际的操作充分说明了民族妆效的差异化运用，对于舞台上人物形象的塑造起着至关重要的作用。

五、舞台美术中民族人物造型设计的实践案例研究

5.1经典民族舞台剧目人物造型分析

经典的民族舞台剧目人物造型，核心是把文化符号跟艺术创新融合到一起，靠着对服饰、妆容还有配饰进行系统设计，弄出特别的视觉叙事体系。在做造型设计的时候，把传统元素转变一下，得同时考虑舞台表演的需要和现代的审美表现，既要留下民族文化的关键部分，还得通过材质上的创新和结构的改进，让视觉效果更强烈。比如说舞剧《云南映象》里头，彝族的角色穿以黑红为主颜色的衣服，搭配很夸张的银饰，妆容是用浓重的色彩勾画出眉眼和火焰一样的图案，让原始那种带着野性的生命力更明显；傣族的角色就用薄纱这种材料，化淡雅的妆，突出被水文化熏陶出来的那种柔美的气质。歌剧《苍原》里蒙古族的造型，用有皮毛感觉的衣服和赭红底色的妆容，再加上辫发编饰跟金属配饰，把草原民族那种豪迈粗犷的特点，还有迁徙历史里的悲壮感觉结合起来，显示出民族造型在舞台讲故事的时候特别的表现能力。

5.2现代创新舞台作品民族造型设计解读

现代创新舞台作品里那对传统范式实现突破的民族造型设计，凭借着涵盖材质革新、工艺融合及数字化技术应用的多种方式，促使传统文化元素达成当代转译；常采用解构重组这一手法于设计之中，把民族服饰的廓形与纹样，结合现代极简风格，并且运用光影特效去强化妆效层次，以此构建虚实相生视觉体验。就像那沉浸式戏剧《不眠之夜·敦煌》这般，对敦煌壁画里飞天造型进行解构以后，用半透明渐变纱质面料重新塑造其飘逸感，妆容借助荧光颜料与投影技术呈现动态佛窟纹饰来打破时空界限；而在实验舞剧《融界》里，苗族银饰经由3D打印技术转化成镂空几何造型，再搭配雾化彩妆与LED灯带，让传统银饰于动态表演中展现出流动光影效果，在保留民族文化基因的基础上赋予造型科技感与未来美学特征，进而呈现出传统与现代相互碰撞的创新路径。

六、结论

本研究围绕舞台美术视觉呈现这一范畴，以系统且全面的方式探讨在其中民族人物造型设计所涉及的理论连同实践，试图揭示深藏于内的文化内涵以及独具特色的艺术特征，进而构建起关于精准塑造此方面的理论框架；借助对民族妆效的类型以及功能还有其与人物性格塑造之间存在的内在关联展开剖析，意图阐明在舞台实践中不同民族妆效呈现出的差异化运用逻辑，并且结合经典剧目跟现代创新方面的案例，对传统元素与当代审美相融合具备的可行性予以验证。研究指出民族人物造型设计应当在尊重文化本真性这一基础之上，凭借符号转译与技术创新的途径来实现艺术层面的突破；就现有研究而言，在对数字技术与民族造型进行深度融合方面所展开的探索仍然呈现出明显的不足态势。未来随着诸如元宇宙、虚拟制作等一系列新技术不断发展的进程当中，民族人物造型设计或许会在跨媒介叙事以及沉浸式体验这类领域之中，开辟出具有创新性的全新路径，从而为民族文化于当代进行传播提供更为广阔的创新空间可能性。

参考文献：

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作者简介：姓名：德吉央宗（1984年1月6日），性别：女  民族：藏  籍贯：拉萨

职称：中级   学历：研究生    主要研究方向：舞台化妆设计

2002年毕业于西藏大学艺术系舞台美术化妆设计专业，同年七月至今在拉萨市歌舞团担任化妆师岗位，自2002年从事化妆工作以来，先后为西藏自治区和拉萨市主办的大大小小不同主题的很多晚会和舞台剧进行化妆造型设计，创造了一个个美丽形象和生动的人物造型，  有丰富的艺术实践经验，熟练掌握化妆技巧，研究舞台化妆方面的发展趋势，是一个勤于思考，勇于创新，不断超越自我的当代中国青年的新形象。