东北秧歌的非遗传承与研究

东北秧歌作为中国非物质文化遗产的重要构成，承载着东北地区深厚的历史文化记忆，具有独特的艺术魅力和文化价值。它起源于东北地区，是民间自娱与祭祀活动相结合的舞蹈形式，经过长期的发展演变，融合了多种艺术元素，成为了独具特色的民间艺术。然而，随着现代化进程的加速和文化多元化的冲击，东北秧歌的传承与发展面临着严峻挑战。传统文化传承意识的淡薄、传承人才的匮乏、资金支持的短缺以及表演场地和道具等物质基础的消失，都严重威胁着东北秧歌的生存与发展。在这样的背景下，深入研究东北秧歌的传承途径，对于保护和传承这一优秀的非物质文化遗产，弘扬中华民族优秀传统文化，具有至关重要的现实意义。

一、东北秧歌的历史渊源与文化内涵

（一）历史渊源

东北秧歌的历史可以追溯到清朝初期，与农耕祭祀、劳动生活紧密相连。最初，它是农民在田间劳作时为协调动作、减轻疲劳而形成的一些有节奏的动作和身体摆动方式，后来逐渐融入了古代祭祀活动中的舞蹈元素，带有祈福和驱邪的寓意。也有观点认为其与古代军事活动有关，古代军队的队列行进和舞蹈动作流传到民间，经过不断丰富发展，成为了扭秧歌的一部分。康熙年间，东北秧歌已逐渐发展为节庆活动，最初用于祈求风调雨顺，后演变为节庆社交的重要载体，至今约有三百年左右的历史。在发展过程中，移民将各地艺术形式带到东北，与各民族的舞蹈相互融合，最终形成了独具韵味的东北秧歌。

（二）文化内涵

东北秧歌蕴含着丰富的文化内涵，是东北人民情感表达和文化认同的象征。它体现了对生活的热爱，通过欢快的舞蹈动作和热闹的表演氛围，表达了东北人民对美好生活的向往和祝福。同时，也包含着对自然的敬畏，传承了古代祭祀活动中祈求风调雨顺、五谷丰登的文化传统。在家族观念方面，东北秧歌在一些传统节日和家族活动中的表演，强化了家族成员之间的联系和认同感，体现了对家族的尊重。此外，东北秧歌还反映了东北地区的民俗风情和地域特色，是研究东北地区历史文化的重要窗口。

二、东北秧歌的艺术特色

（一）表演形式

东北秧歌的主要表演形式有“高跷秧歌”“地秧歌”和“寸跷秧歌”三种。“高跷秧歌”表演者双脚踩在高跷上进行舞蹈，动作幅度较大，技巧性强，具有较高的观赏性；“地秧歌”则是在平地上表演，更加贴近生活，动作灵活多样；“寸跷秧歌”的特点是表演者脚下绑着短小的木跷，舞蹈风格独特，步伐轻盈。此外，东北秧歌还常伴有早船、竹马、太平车、跑驴等表演形式，丰富了其表演内容。

（二）舞蹈动作

东北秧歌的舞蹈动作风格独特，具有稳中浪、浪中耿、耿中跳的特点，融合了泼辣、诙谐、沉稳的风格，通过扭腰、甩肩、踩踏等动作展现刚柔并济之美。其韵律以上身动律的扭、摆、圆，和双膝盖屈伸的软、硬、颤来体现，形成了独特的舞蹈韵律和节奏。女角动作讲究内敛、含蓄、端庄，男角动作则更加豪放、有力，男女角色相互配合，展现出独特的艺术魅力。

（三）音乐特点

东北秧歌的音乐具有鲜明的地方特色，以唢呐和锣鼓为主要伴奏乐器。唢呐的声音高亢明亮，锣鼓的节奏热烈欢快，两者相互配合，营造出热闹、喜庆的氛围。音乐节奏丰富多样，有快有慢，能够配合舞蹈动作的变化，增强表演的艺术感染力。同时，东北秧歌的音乐还常常融入当地的民间曲调，具有浓郁的地域文化特色。

（四）服饰与道具

东北秧歌的服饰以戏曲服饰为主，根据所表现的人物而定，色彩鲜艳、造型夸张，给人以强烈的视觉冲击。常见的服饰有彩绸袄裤、绣花长裙等，搭配彩色的头巾、腰带等配饰。最常见的道具是手绢与扇子，舞者通过对手绢和扇子的运用，如抛、转、翻、抖等动作，增加舞蹈的表现力和美感，使表演更加生动活泼。

三、东北秧歌传承所面临的挑战

（一）文化传承意识淡薄

随着现代化进程的推进，人们的生活方式和价值观念发生了巨大变化，对传统文化的关注度逐渐降低，文化传承意识淡薄。年轻一代更多地被现代流行文化所吸引，对东北秧歌等传统文化缺乏兴趣和了解，导致东北秧歌的传承后继无人。

（二）传承人才匮乏

由于东北秧歌的传承主要依靠口传心授，学习过程较为艰苦，且经济效益不明显，导致愿意学习和传承东北秧歌的人越来越少。同时，现有的传承人才年龄偏大，年轻一代传承人才断层，使得东北秧歌的技艺难以得到有效的传承和发展。

（三）缺乏资金支持

非物质文化遗产的传承需要大量的资金投入，用于人才培养、表演活动、道具制作、场地租赁等方面。然而，目前东北秧歌的传承活动缺乏足够的资金支持，许多秧歌队伍因资金短缺而难以开展正常的活动，制约了东北秧歌的传承与发展。

（四）表演场地和道具等物质基础消失

随着城市化进程的加快，传统的表演场地如农村的晒谷场、街头巷尾等逐渐减少，而城市中适合东北秧歌表演的公共场地有限。同时，一些传统的秧歌道具制作工艺复杂，成本较高，且市场需求较小，导致道具制作的传承也面临困难，这些物质基础的消失给东北秧歌的传承带来了很大阻碍。

（五）现代文化冲击

现代文化的多元化发展，如电影、电视、互联网等新兴媒体的普及，为人们提供了丰富多样的娱乐方式。东北秧歌等传统文化在与现代文化的竞争中处于劣势，其生存空间受到挤压，传承和发展面临严峻挑战。

四、非遗视域下东北秧歌的传承途径

（一）教育传承

将东北秧歌纳入学校教育体系，从基础教育阶段到高等教育阶段，开设相关的课程和兴趣班。在中小学，可以通过音乐、美术、体育等课程融入东北秧歌的元素，如学习秧歌的基本动作、欣赏秧歌音乐、了解秧歌文化等，培养学生对东北秧歌的兴趣。在高校，舞蹈、音乐、艺术教育等专业可以开设东北秧歌的专业课程，进行系统的教学和研究，培养专业的秧歌表演人才和研究人才。例如，长春人文学院自2020 年被教育部批准建立中华优秀传统文化（东北秧歌）传承基地以来，将《东北秧歌》纳入艺术通识教育课程，开设了 3 门校级公选课和3 门专业课，还组建了两个校级社团，吸引了千余名师生积极参与，形成了浓厚校园文化氛围。组织专家和秧歌表演艺术家，编写适合不同年龄段和教育层次的东北秧歌教材和教程。教材内容应包括东北秧歌的历史渊源、文化内涵、舞蹈动作、音乐特点、服饰道具等方面，使学习者能够全面系统地了解和学习东北秧歌。同时，教材的编写要注重趣味性和实用性，结合现代教育理念和方法，提高学习者的学习积极性和效果。加强东北秧歌师资队伍建设，通过培训、进修、学术交流等方式，提高教师的专业水平和教学能力。可以邀请资深的秧歌艺人走进校园，为教师和学生进行现场教学和指导，传承原汁原味的东北秧歌技艺。此外，还可以鼓励高校相关专业培养东北秧歌方向的研究生，为中小学和高校输送专业的师资人才。

（二）社区传承

在社区中定期开展东北秧歌表演、培训、交流等活动，吸引社区居民的参与。可以组织社区秧歌队伍，利用社区广场、公园等公共场地进行排练和表演，丰富居民的业余文化生活。同时，通过举办秧歌比赛、文化节等活动，提高社区居民对东北秧歌的关注度和参与度，增强社区居民的文化认同感和归属感。例如，吉林省长春人文学院与长春市 15 个社区建立东北秧歌传承基地合作单位，辐射带动万余人参与到东北秧歌的学习和传承中。在社区建立东北秧歌传承基地，为秧歌队伍提供固定的排练场地、道具存放场所和交流平台。传承基地可以邀请专业的秧歌艺人进行指导，组织开展各类传承活动，培养社区中的秧歌骨干和传承人才。此外，传承基地还可以与学校、文化机构等合作，开展文化交流和传承活动，扩大东北秧歌的影响力。鼓励和培养社区中的东北秧歌志愿者，通过志愿者的宣传和服务，推动东北秧歌在社区中的传承和发展。志愿者可以协助组织秧歌活动、教授秧歌技艺、传播秧歌文化等，为东北秧歌的社区传承贡献力量。同时，通过志愿者活动，也可以吸引更多的年轻人参与到东北秧歌的传承中来，为其注入新的活力。

（三）媒体传播

利用电视、广播、报纸等传统媒体，开设东北秧歌相关的节目、专栏和报道，宣传东北秧歌的历史文化、艺术特色和传承现状。例如，制作东北秧歌的专题纪录片、综艺节目、访谈节目等，通过电视媒体的广泛传播，让更多的观众了解和认识东北秧歌。同时，在报纸和杂志上发表关于东北秧歌的文章、评论和报道，深入挖掘东北秧歌的文化内涵和艺术价值，提高其知名度和影响力。借助互联网和新媒体平台，如抖音、快手、微博、微信等，开展东北秧歌的线上传播。制作和发布东北秧歌的短视频、直播、图片等内容，通过网络的快速传播和社交互动，吸引更多的年轻观众和爱好者。例如，一些秧歌艺人通过在抖音上发布东北秧歌的表演视频，获得了大量的点赞和关注，使东北秧歌在网络上迅速走红。此外，还可以利用网络平台开展线上教学、交流和比赛等活动，打破时间和空间的限制，为东北秧歌的传承和发展提供新的途径。举办东北秧歌文化传播活动，如文化展览、艺术讲座、文化交流活动等，通过多种形式的文化展示和传播，让更多的人了解东北秧歌。例如，举办东北秧歌历史文化展览，展示东北秧歌的发展历程、服饰道具、表演图片等资料，让观众直观地感受东北秧歌的文化魅力。同时，邀请专家学者举办东北秧歌艺术讲座，讲解东北秧歌的艺术特色、文化内涵和传承意义，提高观众的文化素养和审美水平。

（四）节日庆典

在春节、元宵节、端午节、中秋节等传统节日期间，组织开展东北秧歌表演活动，将东北秧歌融入传统节日的庆祝活动中，营造浓厚的节日氛围。通过传统节日的平台，让更多的人参与和欣赏东北秧歌，增强人们对传统文化的认同感和归属感。例如，在春节期间，各地的秧歌队伍纷纷走上街头，进行盛大的秧歌表演，成为春节期间一道亮丽的文化风景线。举办以东北秧歌为主题的文化节庆活动，如秧歌节、民俗文化节等，邀请各地的秧歌队伍参加表演和比赛，展示东北秧歌的多样性和独特魅力。同时，文化节庆活动还可以结合当地的旅游资源，开展文化旅游活动，吸引更多的游客前来观赏和体验东北秧歌，推动东北秧歌与文化旅游产业的融合发展。在国家重大庆典活动、地方庆典活动以及各类大型文化活动中，安排东北秧歌表演节目，展示东北秧歌的独特风采和文化价值。通过重大庆典活动的平台，向国内外观众展示东北秧歌这一优秀的非物质文化遗产，提升其国际影响力。

（五）创新与科技应用

数字化保护：利用现代科技手段，如三维扫描技术、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能等，对东北秧歌进行数字化保护和传承。通过三维扫描技术，可以对秧歌的舞蹈动作、服装、道具等进行数字化记录，形成完整的数字档案，为后续的传承与教学提供便利。同时，利用 VR 和 AR 技术，观众可以身临其境地欣赏东北秧歌的表演，感受其独特的艺术魅力，实现文化的沉浸式传播。例如，通过 VR 技术，观众可以仿佛置身于秧歌表演现场，与舞者一起互动，增强对东北秧歌的体验感和认同感。

结语

东北秧歌的活态传承需兼顾“守正”与“创新”。一方面，通过数字化保护、教育传承与社区自组织模式，保留其文化基因与原生魅力；另一方面，借助文旅融合、跨界合作与新媒体传播，实现传统艺术的当代转化。未来研究可进一步探讨“双重螺旋结构”理论在非遗保护中的应用，即构建保护范式与活化再生互促的双链条，为全球非物质文化遗产的可持续发展提供中国方案。

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基金项目：本文系2025 年大学生创新创业训练计划项目“‘鼓韵传薪，舞势焕新’—东北秧歌的非遗活态实践路径与多元场景创新研究”阶段性研究成果。

严崇坤，男，现通化师范学院本科在读李林莹，女，通化师范学院助教，通讯作者