浅析小学美术教育领域色彩教学的实施措施

摘要：色彩作为视觉艺术中最重要的构成要素，也是一种表现语言。在小学美术教学过程中，老师要将色彩的丰富、趣味性、多变性和融合性的特点结合起来，培养学生的直觉视觉能力和表达能力，使审美教育更灵活，更有创造力。在新时期，如何平衡教学与实践教学之间的关系，使其更好地发挥美术教学的功能，引导学生掌握运用色彩的规律和方法，都是新时期美术教育必须重新思考和建构的问题。

引言：在小学美术教育中，色彩教学是培养学生审美意识和思维能力的重要环节。对色彩的领悟力，是建立在对色彩本质的深刻理解之上的。老师们要自觉地提高美育观念，以学生的成长需要为基础，正视色彩教学的重要性，将色彩知识的客观教学与主观色彩应用素养相结合，以课堂教学的创新与色彩实践，让学生们体验到色彩艺术，感受到艺术的魅力，提高自己的艺术素养，提升自己的审美水平。

关键词：小学美术；色彩教学；实施措施

1以生为本

学生是教育教学活动的主体，教学理念、目标、策略都指向对学生全面发展的培养过程。色彩具有鲜明的情感性特征，人本主义强调学生为主体的教学策略，这种思想反映在育人观上即学生本位观。色彩教学要遵循学生的自然成长，注重学生“由内而外”的直观表达，强调学生主体性和社会性。教育是培养人而非压抑人，色彩教学最终要达成符合学生自然发展规律，顺应学生个性特征，立足学生根基去促进学生全面发展的境界，这样才能与学生相适应，并为学生所掌握，通过色彩教学激活学生自发性色彩潜能，让个体最终走向自我发展。

2开展游戏教学活动

教学活动中要重视生活资源和跨域学科的独特价值。小学生天然具备娱乐精神，色彩教学融合游戏、情境、传统文化等多元元素，能够帮助学生建立外在的客观现实世界与内在的主观世界之间的联系，兼容课程教学的严肃性和趣味性。

例如，以游戏元素为例，学生将游戏内部精神转化为外在表现，再通过真实体验得到综合提升，在游戏化的色彩教学中激活多重感官，开发心智，提高素养，自然而然形成良好品格和审美意识。

3开展观察鉴赏活动

色彩是一种充满思想性和人文性的艺术元素，通过深浅变化、组合融合、搭配拆分等不同形式，呈现出各类创作风格。色彩是美术创作和审美能力的重要灵感，在美育中发挥着重要作用。小学阶段学生对色彩有强烈的感知力和好奇心，引导学生领悟色彩魅力的关键在于让学生看透色彩想要表达的真实内涵，对色彩的应用意义有深切把握。

观察鉴赏是提高学生色彩认知的重要途径，通过章法有度、循序渐进地观察，学生对色彩从“初步认识”到“深刻理解”，夯实色彩学习基础。具体教学中教师积极组织观察鉴赏活动引导学生深入接触色彩、理解色彩。

例如，在《黄色和蓝色的画》教学活动中，根据学生已经具备的色彩经验，从之前学生掌握的“红色的画”的基础上，挖掘知识的关联，将“三原色”概念适时引出，指导学生掌握色彩的本质，基于此教师以梵·高的《向日葵》、东山魁夷的《山湖远望》两幅作品作为观察样本，鼓励学生自主发现作品色彩的变化，感受艺术家对色彩的掌控思路。梵·高的《向日葵》以大面积的黄色为基调，学生透过向日葵感知事物的真实色彩，品评事物的形态特征，从形和色的组合中，体会作品内容与色彩应用的一致性，与此同时在黄色调中所展示出的不同黄色明暗变化，细致描绘出色块和纹理的巧妙融合，通过色彩对比将向日葵的立体效果呈现出来，使整幅作品充满灵动之感。通过条理清晰的观察对比过程，尤其是在单一色彩基调情况下，有效提升学生对色彩的精准感知，明确黄色的细微变化给人带来的视觉感受，深切理解色彩变化塑造艺术作品的内在逻辑，对色彩本质有更深层次的见解。

4构建色彩学习框架，引导学生进行深度探索

在传统美术教育观下，教师常常直接向学生阐述作品中色彩应用的思路和色彩在作品中表达的情感含义，这种教学方式虽然能让学生快速掌握色彩的定义和规范使用，但偏离了美育的基本内涵，学生对色彩的理解是浅显的、表面的，不能深刻体会色彩细微变化背后所蕴含的思想情感，也就无法在创作的过程中准确提炼用色思路。

色彩是千变万化的、生动的，细微的用色差异所表达的或呈现的思想层次大相径庭，色彩应用的具体内涵需要学生内化领悟，不能仅仅依靠教师的理论指导按部就班去实践。基于此教师应结合学生“最近的发展区”，搭建色彩学习框架，引导学生深入探究，进一步理解色彩，掌握色彩表达方式。

例如，以《多姿多彩的靠垫》一课为例，靠垫素材源于实际生活，靠垫色彩丰富，形态各异，小学生对于软绵绵、有趣味、各种色系的靠垫十分喜爱，利用靠垫素材，开发“靠垫设计”小活动，让学生在小小的尺寸间发挥色彩的极度应用，设计过程中教师应减少干预，适度指导，将探索过程交于学生自主完成，鼓励学生尝试更多色彩的趣味搭配，引导学生逐步发现不同色彩的应用技巧，形成一定的用色风格，培养他们使用色彩变化诠释事物变化的关键能力。

5构建视觉化思维架构，建构学生抽象思维

如果说绘画艺术作品承载了作者与欣赏者思维和情感上的交流，那么色彩就是艺术表达的具体语言。在小学美术课堂上，指导学生掌握色彩的表达方式十分关键，这是提升学生艺术表现力和创造力的主要途径。小学生形象思维发达，在学习过程中更倾向于立体化、具象化地表达内容，直观的色彩是学生表达内心的有效工具，但色彩的应用属于抽象范畴，因此色彩教学过程中需要帮助学生建立形象化的思维框架，构筑抽象灵感。

情境创设是教育教学中普遍应用的教学方式之一，通过创设真实的具体的场景，引导学生亲临体会、代入其中，真实感受艺术创作中构图和绘画的形成过程，刺激学生视觉、听觉、触觉等通感，教会学生正确利用色彩表达情感的方式方法。

例如，在《拓印树叶真有趣》一课中，根据教材内容确立课堂教学目标是通过对“拓印”艺术进行讲解，引导学生体会拓印乐趣，学会色彩组合搭配技巧。拓印工艺充分体现出艺术家对色彩的运用水平，通过创设拓印环境，将学生带领进色彩艺术创作的空间。设计“春天的景色”为主题的拓印活动，教师利用新媒体设备辅助学生“进入”田野，“进入”山间，向学生展示层层叠叠的山林、麦浪滚滚的田地、五彩斑斓的花海等景象，鼓励学生根据其中一个景色进行拓印创作，然后尝试通过“构图—搭配—创作”，用拓印诠释自己的审美理念，将思想与情感通过色彩加以表达，逐步掌握色彩应用的相关技巧。

6重视学生对色彩的理解与运用

在传统教育观中色彩教学更注重学生对色彩的认识和应用，从某种程度上来说这种教育方式更适合用于常规化美术测试和作业，在创新力、表现力等素质的培养方面相对薄弱。新一轮教育改革下美育调整了教学目标和育人核心，凸显思想、情感和认知等方面的教学，要求美育教育中应强化学生色彩感知和情感能力，利用色彩鲜明的情感特征促进学生思维和认知的发展。此外由于小学阶段学生在控制力和调节力方面相对薄弱，色彩表现过程比较游戏化，新教育理念下教师应有的放矢，兼顾学生自主性发展和理性接受，既能让学生在学习知识技能中提高学科素养，又能在自主探索中获得自由成长。

参考文献

[1]翟凤云.小学美术教育中色彩教学的实施探索[J].科幻画报，2021，（01）：279-280.

[2]李文菁.对小学美术教育中色彩教学的实施研究[J].新课程（上），2019，（09）：16.