浅谈歌剧选段《情歌》的曲式分析与演唱心得

前言

歌剧《苍原》以真实的历史事件为背景，由曹其敬导演，徐占海、刘晖作曲，黄维若、冯柏铭编剧。《情歌》作为大型史诗级歌剧《苍原》中的经典选段，蕴含着独特的地域特色和人文内涵。为了让歌剧选段《情歌》被更多人了解，本文从曲式分析、演唱心得两方面入手，重点分析音乐的曲式结构、特点以及演唱状态的把握，通过分析如何灵活处理演唱情感，保持准确恰当的气息和咬字等技巧与更深入的分析研究《情歌》，从而为歌剧表演的准确性、艺术性等方面打下基础。

一、歌剧选段《情歌》概述

（一）创作背景

歌剧选段《情歌》的故事来自闫德容创作的《奔向太阳升起的地方》，其创作在保留中国民族音乐特点的同时，借鉴西方歌剧优势，成为一部全新的具有代表性的中国歌剧。歌曲以爱国主义为核心思想，在民族回归时代背景下，讲述个人小爱与民族大爱的相互交织的故事，所展示的历史事件不仅是中华民族爱国主义情怀，也彰显出中华民族无论何时何地都不屈不挠，敢于抗争，勇于追寻属于自己幸福生活的坚韧意志。

（二）演唱背景

《情歌》作为一个歌剧选段在整部歌剧中出现了三次，分别在第一幕、第三幕和第四幕中，每一幕的故事情节不同，女主人公的情感状态不同，演唱方法也有所不同。第一幕是娜仁高娃误以为爱人离去，痛彻心扉；第二幕是娜仁高娃要复仇准备刺杀渥巴锡，但看到爱人舍勒平安归来又惊又喜对自己行为悔恨不已；第四幕则是面对民族大义，娜仁高娃毅然决然选择英勇献身，保卫民族利益的演绎。

二、歌剧选段《情歌》的曲式分析

（一）《情歌》的曲式结构

歌剧选段《情歌》分为两个不对称的乐段，属于单二部曲式。AB 两个乐段充分凸显出西方歌剧乐曲编排的特点，结构简单，乐句清晰，没有长篇大论。其中，A 乐段采用 F 徵调式，用 4/4 拍相对轻柔节奏较慢的速度，缓慢悠长道出女主人的心绪，为后文叙事做出铺垫。A 乐段前两个乐句都是相同的构思，节奏起伏缓慢悠长，并加以装饰音，更加突显女主细腻的情感起伏变化，将情真意切的情感表露无疑。

随后，两个乐句节奏逐渐加快，用三个三连音构成紧凑的乐句，也彰显出蒙古族音乐的地域特色。这种创作方法不仅更能表现人物情感，也将故事发展推向一个小高潮。两个“阿妹”连用，将女主人想留住男主的不舍与含蓄展现出来。

B 乐段在节奏上和 A 乐段有较大差异，采用 3/8 拍，但在调性上和 A 乐段大体相同，采用同音七声羽调式。乐段速度中等，节奏更加规整，旋律线条和色彩比 A 乐段更加高亢明亮，节奏变化较大，第四乐句采用 2/4 拍，用相对缓和的速度与 A 乐段的内容呼应，同时又为引出下面的乐段埋下伏笔，这种承前启后的创作技法让整个音乐变得更具吸引力。

B 乐段第四乐句之后，旋律再次升高，紧凑又规整的节奏将故事继续谱写。整个乐句都采用“2+4+3”的组合形式，将歌词中的问答串联起来，歌曲节拍从 3/8 拍到 2/4 拍转变，乐曲速度变化、歌唱力度由弱变强使歌曲呈现独特的艺术性。

（二）《情歌》的曲式特点

《情歌》为二部式乐曲结构，A 乐段中作曲家将旋律的跨度拉大，突显音乐张力，也让音乐的蒙古长调特色浓郁，整体渲染出民族音乐的特色。B 乐段的演唱主要是以娜仁高娃心声的倾诉为主，每个乐句句尾长音的保持处理体现出蒙古长调的特色。

三、歌剧选段《情歌》的演唱心得

在《情歌》的演唱中，笔者对于演唱状态、演唱情感以及气息和咬字的把握等方面积累了很多经验，总结了自己的演唱心得，并从中体会到演唱一首作品时应做到将自己代入到歌唱的情境中，切身感受人物的悲欢离合，并巧妙的运用演唱技巧精确的诠释人物，抒发作品情感，将歌剧选段《情歌》的艺术性体现出来。

（一）演唱状态的把握

第一幕演唱背景：女主娜仁高娃双手捧着鲜红的血衣，她以为爱人已经死去，心灰意冷几近崩溃。这一幕的演唱状态要随着女主内心悲痛、绝望的感受进行演绎，演唱者可以运用强而有张力的声音，展现女主的伤感之情。

第三幕演唱背景：女主娜仁高娃误以为爱人死去，正要为爱人报仇准备刺杀渥巴锡时，爱人舍楞却出现了，她表现出即喜悦又悔恨的矛盾心理，再次唱起了《情歌》。这时女主的心理状态和第一幕截然不同，演唱音色要有所改变，相较于第一幕的悲痛暗沉，此时应是柔和明亮。

第四幕演唱背景：女主娜仁高娃为捍卫民族利益，决定英勇献身，在诀别前再唱《情歌》。演唱时需坚定且深情，节奏平稳，力度沉稳，以大气磅礴又饱含眷恋的情感，展现女主舍小爱为大爱的伟大抉择与无悔决心。

（二）演唱情感的把握

《情歌》A 乐段歌词“送哥”的重复以及“太阳升”“星儿落”的表述，描绘出女主娜仁高娃送别爱人时的场景，演唱时“送哥”二字要唱得深情，“太阳升”“星儿落”唱出一种悠远的感觉，营造出回忆的悲伤氛围。B 乐段乐曲旋律高亢明亮，4 个乐句环环相扣，将娜仁高娃与舍楞的爱情故事娓娓道来，如歌词“从你的胸膛轻轻流过”，需以轻柔、深情且略带眷恋的情感演唱，突出对爱人的温柔爱意与不舍。

结语

在对歌剧《苍原》选段《情歌》的分析中，其曲式结构展现出精妙的设计与独特的艺术魅力。从 A 段舒缓深情的主题呈示，到 B 段旋律的延展与变奏，音乐元素的层层叠加巧妙地呼应了剧情的发展，将人物的内心情感刻画得淋漓尽致。在演唱心得方面，演唱者不仅需要具备扎实的声乐技巧，更要深入理解剧情与角色的情感世界。对气息的精准控制、咬字的清晰与情感的融合，是演绎《情歌》的关键所在。各幕之间情感的巨大转变，要求演唱者能够细腻地把握情绪的细微差别，从第一幕的悲痛绝望，到第三幕的复杂矛盾，再到第四幕的大义凛然，通过声音将角色的心路历程生动的展现给听众。

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