塞尚独特的水彩绘画语言

摘要：塞尚在最初受印象派以及诸多艺术思想的影响下，以简化后的形体、丰富的主观色彩以及崭新的绘画语言，为后世的艺术家打开的新的绘画思路，被认为是传统绘画与现代绘画的分水岭，称其为“现代主义之父”。无论是他的油画的成就还是独特的水彩语言都对后来的艺术发展产生了深刻的影响。所以本文研究的意义是，通过塞尚的艺术理论和油画成就来进一步诠释塞尚水彩画方面的绘画语言及艺术成果，为水彩画研究提供了新的视角和新的思路，推动了后来的水彩画的发展并产生深远影响。

一、塞尚水彩画中的造型与色彩

依托于塞尚的艺术理论框架与对油画创作方面的艺术追求，他的水彩画创作方面也带有其独特的绘画特征，这也反映出水彩画创作对于塞尚先进的艺术理论与油画创作起着推波助澜的作用，从塞尚的构图中就可以看出他的水彩画构图十分稳定，这也依托于他早期在油画创作中所运用的几何形构图画画的绘画习惯。塞尚的作品主要涉及到风景、人物以及静物等方面，其中塞尚所画的静物更是造型以及透视上作出了极大的革新，塞尚在创作时不像印象派的艺术家们那样忠实于被描绘物的本来造型而是思考着画面中各个要素之间的内在联系，使得画面富有整体感。在画静物的时候，塞尚常常会反复推敲静物的排列与色块组合之间的联系，以《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的静物》为例，在造型上，塞尚选用的是再常见不过的水果和器皿还有衬布，他把这些静物横向摆放，填充了整个画面，这样看似很简单的组合，其实是精心安排的，他将水果与静物有层次的横向摆放，用静物的方形来突出水果的圆形，突出衬布的线条，充分调动了形体轮廓与衬布线条之间的组合，然后用画笔排列出重叠的色块再将色块与归纳总结后的苹果与静物融合以此来表现体积感与空间感，使画面十分地稳定与结实，保留了画面的完整性。在色彩上，塞尚曾说过：“从某种程度上，线条和明暗都不存在，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的”。[ 吴俊.论塞尚水彩艺术[D].青岛大学，2013.

]在塞尚的一些早期的水彩作品中，颜色浓重、对比鲜明，所描绘的物体颜色十分地暗淡浓郁，明暗色彩反差强烈。在受到印象派的画家影响之后，塞尚的水彩画中开始利用色彩之间的补色以及强烈的冷暖对比去代替明暗色调。在《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的静物》中塞尚就用暖色的水果与冷色的静物作出强烈的对比，用冷色轮廓线去勾勒暖色的水果与衬布，一冷一暖形成了强烈地节奏感，再用颜色的重叠来表达事物最直观的感受。并且，在塞尚主观情绪的影响之下，画面上色彩也已经不再是单纯的描绘自然的颜色，而是利用在不同的光源下来表达自己情绪的主观色彩。

二、塞尚水彩画中的留白与韵律

水彩画作为西方的一个独立的画种，在表现手法上有很大程度的写实性，为了打破这种常规的写实性，以便更好的发挥主观情感的精神表达，塞尚将“留白”这在中国水墨画上的绘画语言运用到了水彩画的创作当中。在塞尚的水彩画中，留白不单单是在画面上的不作为的留出纸面的白，而是对物体画面分割和空间关系的应用，与画面中的疏密、松紧、聚散、虚实等因素融合，所以说留白不是画面未着色、填满的表现，而是每一处的留白都是经过精心设计的，有形状的绘画语言。而绘画中韵律和留白也有异曲同工之妙，都是在画面关系中的色彩的冷暖、光线的强弱、虚实的把握、用笔的节奏变化等都能体现画面的韵律。在这幅作品当中，画面被分成了三个部分，一份是衬布、水果、白色器皿为整体的白色色块、一份是以土黄色为背景的浅灰、色块，最后一份是以花色衬布、蓝壶和蜜瓜为一组的重色块。其中以白色块的器皿和重色块的蓝壶对比尤为强烈，使得画面上的留白空间在不同程度上与色彩部分起到了分割空间的效果，创造了一种新的观察方式与认知方法，在有与无、虚与实之间，色彩的笔触对画面留白处的挤压所造成的压迫感，都能揭示出事物是不断运动、发展的本质，也正是因为这些留白，才给予了画面足够的想象空间以及情感表达。

三、塞尚水彩画中的线条与用笔

在塞尚的水彩画作品中，线条的运作在整个画面的表现当中起到了至关重要的地位，与油画作品中的厚重、扎实的线条相比水彩画作品的线条呈现出一种空灵、灵动的美感以至于画面当中常出现一些透露出水彩纸表面的白色缝隙，即便那是作品的完成阶段。纵观塞尚油画绘画风格的演变，到了后期阶段，塞尚的油画作品的用笔不像之前那样的沉闷，寂静，反而越发朝着水彩那样透明、松动的趋势发展。因此塞尚在油画风格的转变很大程度的要归功于塞尚的水彩画，尤其是到了晚期的大量水彩画静物以及大量的水彩风景速写。在这幅《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的静物》的作品当中，画面的线条凝练而又生动，为了强调画面结构的稳定与秩序，通过画面中的蓝色线条来暗示物体的造型轮廓，同时又用透明度高的高

饱和色彩来平衡整个画面的色彩关系。在这幅画面中白色的牛奶罐、蓝色的糖罐还有水果等都用笔触暗示了轮廓，但同时这些物体并没有从整个画面的空间当中跳脱、孤立出来，它们还在这一个空间当中并且十分的和谐。从这幅作品，我们可以看出塞尚在画面当中的笔法处理不是单单的进行轮廓的勾勒，而是在用心观察经过长时间的思考之后围绕着事物描绘其中内在的稳定结构，因此这也就成了塞尚如此强烈地感到要在大自然的背后发现潜在的几何学和谐稳定的必要性的有利条件。

结论

塞尚毕生追求绘画艺术的表现形式，对色彩、造型、留白、用笔等方面都有了新的创造，被人们成为“现代绘画之父”，他一生不懈奋斗，为实现用颜料来表现艺术本质的观念而斗争一生，这些观念最后都扎根于西方绘画大师的创作理念之中。塞尚在他的作品中，极力表现的主体是真实，既绘画的真实性。在绘画实践的过程中塞尚逐渐感受到，真实的源泉一定是自然的。他希望把自然世界里美用笔描绘到画布上。直至今日，塞尚的绘画思想和绘画理论也指导者许多艺术家进行艺术探索与创作，也是因为塞尚才有了以后多种多样的画派。从这一角度上可以说明塞尚对艺术发展的推动是永久的，贯穿于过去与当代的艺术活动。

参考文献

[1]王续达.解析塞尚水彩绘画语言与他的对象世界[D].中国美术学院，2019.DOI：10.27626/d.cnki.gzmsc.2019.000063.

[2]王芳.论构成在塞尚画面的体现[J].大众文艺，2016，（02）：63.DOI：10.20112/j.cnki.issn1007-5828.2016.02.055.

[3]吴俊.论塞尚水彩艺术[D].青岛大学，2013.

[4]吴秋硕.水彩画中未完成性初探[D].中国美术学院，2011.

作者简介.文雅思，1999年5月出生，女，吉林长春人，汉族，硕士研究生（在读），吉林大学艺术学院，研究方向：美术学、水彩