信息化手段助力小学音乐欣赏课教学创新

摘要：在当今数字化时代，信息技术正以前所未有的速度渗透至社会的各个层面，教育领域亦深受其影响并发生着深刻变革。小学音乐欣赏课是美育中的一个重要环节，它担负着发展学生审美能力，提高艺术素养和丰富情感体验等任务。基于此，本文分析小学音乐欣赏教学中应用信息化技术必要性，从多方面入手探讨有效教学创新路径。

关键词：信息化手段；小学音乐；欣赏课教学

音乐欣赏课作为引导学生走进音乐世界的关键途径，对于学生音乐感知力、想象力以及创造力的发展起着不可替代的作用。然而，在过往的教学实践中，受教学条件和方法的束缚，学生在音乐欣赏过程中的参与度和积极性难以得到充分激发。信息化手段蓬勃兴起，给破解这一难题带来新机遇。它能将音频、视频、动画等诸多要素融合在一起，营造一种身临其境的音乐教学情景，使学生犹如置身音乐作品中刻画的情景中，加强对音乐的认识和感受。这一转变不仅使教学内容呈现形式更加丰富，而且使课堂上教师和学生的作用和互动模式发生了根本转变，给小学音乐欣赏课的教学创新提供了无限的可能性。

一、信息化手段助力小学音乐欣赏课教学创新必要性

（一）激发学生兴趣，点燃音乐热情​

小学阶段学生好奇心旺盛，传统音乐欣赏课形式相对单一，易使学生兴趣缺失。在信息化手段的融入下，音乐作品可以以丰富而多元的方式展现。通过动态的音乐视频把抽象的音乐和生动的画面相结合，在一瞬间捕捉到学生的视线，使其积极地沉浸在音乐情境中[1]。运用虚拟现实和增强现实的前沿技术给学生创设真实的音乐场景，让他们仿若置身于音乐会的舞台上，变被动倾听为主动探究，它大大地激发了学生上音乐欣赏课时的浓厚兴趣，并为进一步学习音乐打下了良好的情感基础，使音乐热情燃烧到了他们的心田。​

（二）突破教学局限，拓展音乐视野​

以往音乐欣赏课受教学资源、场地等限制，教学内容多局限于教材曲目。信息化手段突破了这一桎梏，网络上大量的音乐资源触手可及，风格各异，地域不一，时期不一的音乐作品都可以迅速地进入课堂。教师可以在线上音乐库的帮助下，方便地向学生呈现世界各地的特色音乐，打破了时空的局限。多媒体设备也可以直观地展示复杂的音乐创作过程，使学生能够理解音乐背后的故事和创作的技巧。这样学生的音乐视野就不会再狭窄，有了丰富的音乐文化的养料，对于音乐的认识也会更加全面和深刻，完全突破了教学的局限性，走向更加宽广的音乐天地。​

（三）促进个性化学习，满足多元需求​

每个学生音乐感知能力、学习速度不同，传统统一授课模式难以兼顾个体差异。信息化手段给个性化学习带来了可能性，在线学习平台能够根据学生的学习数据智能地推送符合学生层次和学习兴趣的音乐学习内容。学生能够独立掌控学习进度，喜欢的作品能够重复鉴赏和分析，困难的地方能够停顿，播放学习。在音乐制作软件的使用下，学生们也可以发挥自己的想法，根据自己的理解来改编和创作音乐，以适应个性化的表现需要。这一个性化的学习模式充分挖掘了每一位学生的音乐潜力，使每一位学生都能在音乐学习上寻找到合适的韵律和方向。

（四）提升教学效果，增强音乐素养​

信息化手段以其独特优势，显著提升音乐欣赏课教学效果。丰富的视听资源使学生从各方面体会音乐的魅力，深化音乐要素的认识。互动式教学软件能够提高课堂的趣味性和参与度，让学生能够在轻松愉快的气氛下掌握音乐知识。通过对数据的分析，教师可以准确地了解学生的学习情况并适时调整自己的教学策略，因材施教[2]。受信息化环境的陶冶，不仅提高了学生的音乐欣赏能力，还加强了音乐表现力和创造力的综合音乐素养。由感知音乐转变为对音乐的认知，表达和创作，在信息化的推动下，学生的音乐素养有了质的跨越，也为今后的音乐发展道路夯实了基础。

二、信息化手段助力小学音乐欣赏课教学创新路径

（一）数字音频图谱解析，强化音乐要素感知精度​

在小学音乐欣赏课中，学生对音乐要素的精准感知是提升欣赏能力的关键。教师可以借助于数字音频图谱解析技术对抽象音乐元素进行具象化处理。通过对音频软件图谱功能的挖掘，将音高，节奏，旋律等音乐要素用直观图形表现出来，使学生能清楚“看到”乐曲的变化。该方法能够有效地弥补学生由于缺乏抽象思维对于音乐要素理解上的困难，指导学生更加深入的探索音乐作品，增强其对于音乐要素感知的准确性，从而为学生更好的进行音乐欣赏打下基础[3]。​

以苏少版五年级上册第一单元《快乐嚓嚓嚓》中的《春之歌》为例，教师可选用专业音乐编辑软件如 “FL Studio”。教师先把《春之歌》音频导入到软件中，运用软件频谱分析功能制作歌曲音频图谱。上课时，教师把图谱呈现给学生，并指导他们观察图谱中线的消长和疏密。例如旋律上升，图谱上的线也随之上升，学生可以直观地观察到音高变化；节奏紧了，图谱上的线就更密了，学生们可以通过它来体会节奏快与慢。然后，教师播放歌曲片段并请学生们对照图谱倾听，体会旋律和节奏之间的搭配。教师进一步解释说，图谱中的色彩变化也可以表示音色的不同，这有助于学生理解小提琴演奏时音色的明亮和柔和。通过这种数字音频图谱解析可以使学生们更加准确地感受《春之歌》的音高，节奏和音色等音乐要素，进而促进音乐作品欣赏能力的提高。​

（二）三维声场技术融入，构建音乐空间沉浸体验​

音乐是一种在空间中流动的艺术，为了让小学五年级学生更好地感受音乐的空间魅力，教师可引入三维声场技术。运用先进的音频处理设备和软件创造一个真实的音乐空间环境把学生带进音乐刻画的场景。通过营造沉浸式音乐空间来突破传统课堂限制，让学生犹如置身音乐现场一般，从各方面感受到音乐感染力。采用这种方法可以极大地点燃学生的学习热情，使他们更加积极地融入音乐的欣赏之中，并深度洞察音乐作品所包含的情感和意境。​

比如，在欣赏苏少版五年级上册第三单元《七彩版图》中的《瑶族舞曲（片段）》时，教师可运用 “Waves Nx” 这一三维声场插件。先由教师对多媒体教室音响系统插件进行安装调试。课堂一开始，教师就给学生们介绍了将要借助三维声场技术来体验瑶族音乐风情。然后教师播放了《瑶族舞曲（片段）》并使用“Waves Nx”插件制作了富有空间感的音效。学生们可以很清楚地听得到音乐里的各种乐器似乎是从教室里不同的方向发出来的，比如清脆的竹笛声是从正面偏左侧的地方发出来的，而激越的打击乐器声则是从背面发出来的，就好像是在瑶族篝火晚会的场景里。教师带领学生闭着眼睛，认真倾听各种乐器空间位置的变化，体会音乐所创造的繁华景象。鉴赏时，教师适时地进行解说，因为三维声场技术是对真实声学环境的模拟，使乐器声音有近有远，有高有低，从而使学生更加真实地体会瑶族舞曲特有的韵味，深刻感受音乐中建构起来的空间感和民族风情，以增强音乐欣赏时的沉浸体验。

（三）人工智能曲式识别，辅助音乐结构认知建构​

在小学音乐欣赏课中，引导学生理解音乐作品的结构是提升音乐素养的关键环节。在人工智能曲式识别技术的帮助下，教师可以把抽象的音乐结构形象地展示在学生面前。教师可挖掘人工智能程序准确分析音乐旋律，节奏和和声要素的能力，用直观的图形呈现复杂曲式结构，有助于学生树立直观认知，使他们对音乐各个组成部分之间的起承转合有一个更加明确的感知，进而深刻理解音乐作品内在逻辑并培养音乐分析和鉴赏能力[4]。​

以苏少版五年级上册第五单元《睦邻佳音》中的《脚铃舞曲》为例，教师可选用如 “彩虹音乐分析器” 这类常用的人工智能音乐分析软件。上课时，教师先放一段《脚铃舞曲》音频，请学生们闭着眼睛安静地听一听，初步体会一下音乐整体气氛和心情。然后教师开启了“彩虹音乐分析器等”，把《脚铃舞曲》音乐文件引入到里面。该软件很快就分析出了乐曲，用色彩鲜艳的图形表现出了这首乐曲的曲式，比如A部分欢快生动的旋律用红色的线表现出来，B段的旋律略显温和，并用蓝色的线条进行标记，使得各个段落的开始和结束都清晰可见。教师指导学生在观察图形的同时再放一次音乐，使他们对照图形听出不同的段落。例如，当学生听到红色线条的相应部分时，他们可以清晰地感受到节奏的紧凑和旋律的上升，以及A段所传达的强烈情感；而在蓝色的线条部位，节奏略显舒缓，旋律较为轻柔，表现出了B段另类的音乐情绪。通过这一途径，可以使学生对于《脚铃舞曲》曲式结构的理解更加透彻，不拘泥于简单地听歌，而能够深入分析其内在架构，从而切实提高音乐欣赏能力。​

（四）云端协作编曲平台，创新课堂即兴创作模式​

音乐创作是激发学生创造力与音乐表现力的重要途径。借助云端协作编曲平台可以突破传统创作在空间和时间上的局限，给小学音乐课堂即兴创作注入了全新的生机。教师可以利用云端平台的强大共享功能使学生们在同一个虚拟空间中一起参与编曲创作并挖掘他们的集体智慧和想法。与此同时，该平台上丰富的音色库和节奏模板为学生们提供多样化的创作素材，可以大大开阔学生们的创作思路并培养其创新思维和团队协作能力，让音乐创作更方便有趣。​

在苏少版五年级下册第二单元《绿海林涛声》的教学中，教师选择 “编曲云” 这一云端协作编曲平台开展课堂即兴创作活动。在《森林狂想曲》的启发下，教师给学生们介绍了该平台的基本使用方法，比如怎样挑选乐器音色和调节节奏速度。然后，向学生们布置了一个创作任务：以森林为主线，制作一个描写森林早晨情景的音乐段。学生登陆“编曲云”平台在自己的终端设备中动手制作。部分学生在台子音色库里选择清脆鸟鸣声取样为开头，烘托了林林总总晨起鸟欢歌声；有些学生选择了舒缓的弦乐音色，展现了早晨太阳穿过树叶洒在身上的静谧；也有学生借助平台节奏编辑功能制作了模仿树叶飒飒节奏型作品。在创作过程中学生可以实时查看其他学生的创作进度和内容，并且互相交流和出谋划策。例如，有学生感觉鸟鸣声节奏太快，影响了总体宁静感，就在该平台讨论区发表了评论，创作者见状马上进行了调整。最后，由学生合作制作一首生动呈现森林清晨场景的音乐作品，并借助云端协作编曲平台发挥创意，在音乐创作中进行创新实践，在音乐创作方面的认识和实践能力亦有了明显的提高。

（五）虚拟现实情境还原，深化音乐文化背景理解​

在小学音乐欣赏课中，学生对于音乐作品背后文化背景的理解往往存在一定难度。在虚拟现实技术的帮助下，可以打破时间和空间的限制，给学生营造一个真实的音乐情境，让学生更加直观的感受到音乐中所携带的文化内涵。教师通过虚拟现实情境还原能够引导学生“置身”音乐产生的年代和区域，挖掘其文化元素，使其在身临其境的感受中加深对音乐文化语境的认识，促进音乐欣赏向深度和广度发展[5]。​

以六年级上册苏少版第一单元《七彩桥》中的《丝绸之路》为例，教师可利用常见的虚拟现实（VR）教学软件，如 “希沃白板” 中的 VR 资源功能。一，课前教师们对丝绸之路有关VR素材进行了认真筛选和下载，内容涉及丝绸之路地理风貌，商贸往来情景，沿线风土人情。上课时，教师带领学生们在VR设备的带领下踏上了“丝绸之路”的征程。学生们似乎跨越了时间和空间，漫步于古代丝绸之路，驼铃声从耳畔传来，映入眼帘的是黄沙茫茫，驼队徐徐行进。这时，教师适时地放了《丝绸之路》这首乐曲，使学生们在这一情景下听着这首乐曲，体会这首乐曲的旋律和节奏是怎样淋漓尽致地画出了丝绸之路遥远而又神秘的景象。教师进一步指导学生在VR情境下观察人的着装，建筑风格等详细信息，并和音乐的各要素互相关联，了解音乐如何将沿线众多文化特色融入。例如，乐曲特有的韵律也许来自驼队散步的脚步，悦耳动听的旋律恰似丝路一路辽阔的景色。通过这种虚拟现实情境还原使学生对于《丝绸之路》音乐作品文化背景有着深入而直观地了解，大大增强音乐欣赏效果。​

三、结语

在小学音乐欣赏课教学领域，信息化手段的应用正深刻地推动着教学变革。其对教学所产生的积极影响，是全方位的，具有十分深远的意义。就其本质而言，信息化手段以创新教学模式实现了音乐欣赏课由传统知识传授到能力培养与素养提升的过渡。这一转变符合现代教育的发展趋势，满足数字化时代学生学习的需要，也为全面发展学生音乐基础的培养打下扎实的基石，并指出小学音乐教育今后的发展方向。

参考文献

[1]陈育林.浅谈新课程背景下小学音乐欣赏教学[J].甘肃教育研究，2024，（05）：68-71.

[2]王粲.信息技术支持下小学音乐课程教学的创新路径[J].中小学电教（教学），2023，（11）：94-96.

[3]周洁.小学音乐教学中学生音乐赏析能力的培养[J].当代家庭教育，2021，（23）：155-156.

[4]陈潇.教育信息化在小学音乐葫芦丝新型课堂教学模式中运用的探究[C]//四川省科教创客研究会.2021年科教创新学术研讨会论文集（第三期）.福建省福州市仓山霞镜小学;，2021：161-163.

[5]戴静.以境激情唱响动人的旋律——小学音乐教学有效情境创设策略[J].教育界，2020，（16）：91-92.