民族声乐演唱咬字的重要性及其技巧

摘要：时代的发展奔流不息，中国民族声乐在坚守与弘扬本土传统演唱艺术的基础上也开始巧妙地吸纳并融合西方声乐唱法的精华，从而实现两者的和谐统一。我国幅员辽阔，民族众多，每个地域、每个民族都蕴藏着独特的语言文化。通过细致探究每一种民族语言的特性能够让我们深入理解和掌握其发音技巧。从民族声乐歌曲演唱的咬字角度出发，我们可以对不同风格、不同曲目的民族歌曲进行深入分析，探讨普通话、方言以及衬词等歌词元素在歌曲中所营造出的各异音乐氛围。这一过程涉及如何精准地咬准歌词中的每一个字以及如何准确地传达每部作品的音乐风格，从而确保作品的情感与韵味得以完美呈现。

关键词：民族声乐；演唱咬字；重要性；技巧；

引言：随着时代的演进，民族声乐演唱在传承我国曲艺文化精粹的同时也汲取了西方美声唱法的精髓。然而无论其演唱风格如何演变，语言文字始终是演唱的基石，语言文字是歌唱艺术中的重要角色。所以为了更好的诠释作品，这要求歌唱者必须掌握高超的吐字与咬字技巧，唯有如此才能精准传达歌曲的意境、情绪与情感，使歌声深深触动听众的心灵，激发彼此间情感的共鸣与交融。

一、民族声乐演唱中咬字的重要性

在声乐演唱的细腻展现中，声音并不是孤立的元素，因为一部卓越的歌唱作品不仅要求声音的释放，更在于如何深刻理解歌曲的内涵、情感流露及核心思想并将其精准地表达出来，这才构成了一部真正意义上的优秀声乐作品。声乐艺术的精髓在于语言与音乐的完美融合，并且这一特征是跨越国界与民族的。声乐作为人类独有的艺术形式其魅力离不开语言的支撑，即咬字与吐字的精准运用。在声乐表演中咬字与吐字的重要性通过歌唱语言与演唱技巧的结合、以及歌唱语言与情感传达的双重维度得以彰显。值得注意的是歌唱的语言是十分丰富多彩的，因为不同语言体系拥有各自的规范与特色，地域性差异也赋予了语言独特的风貌。聚焦于民族声乐演唱，咬字与吐字的研究主要围绕汉语展开。吐字是在气息的支撑下依据字音需求，然后演唱者会通过精确控制发音器官以及细致把握字头、字腹、字尾的发音方法来确保字音的清晰准确。而咬字则是根据字音特点来调整发音姿势，精准而清晰地发出字头。在民族声乐演唱中，汉语的咬字与吐字扮演着至关重要的角色。明代音乐家魏良辅曾精辟总结：“曲有三绝，字清为首，腔纯次之，板正为末。”这段话也深刻揭示了语言在声乐演唱中的核心地位，并且进一步强调了咬字清晰对于声乐艺术表现的重要性。

二、民族声乐演唱的咬字技巧分析

（一）、掌握汉字的规律

在演唱民族声乐过程中确保吐字清晰、发音准确是至关重要的第一步。为了达成这一目标，演唱者必须深入理解和掌握中国语言的内在规律。以汉语为例，每个汉字都由声母、韵母和声调三个方面构成，其中“阴、阳、上、去”四声是每位演唱者必须首先辨识并熟练掌握的，这要求演唱者能够精准把握字音的高低起伏变化。然后演唱者需要了解的是“五音”，即唇音、舌音、牙音、齿音和喉音，它们代表了字音在口腔中发音的不同部位。每个汉字又可细分为字头、字腹和字尾三部分。字头通常由辅音构成，这是对应于人的声母；而字腹则是延长音的部分，它由韵母构成，也是元音所在；而字尾则是发音的收尾部分。不仅如此演唱者还需要注意字音在口腔中发音时的着力点，这涉及到开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼等不同的发音方法。只有当演唱者真正掌握了这些发音技巧和规律才能做到“字正腔圆”，使演唱更加生动、准确且富有感染力。

（二）、处理好字之间的关系

处理好字与字之间的关系在民族声乐演唱中也是十分重要的。因为在演唱过程中字与字之间的转换和连接应当流畅自然，不应出现不必要的间歇或停顿，就好像仿佛每个字都是用气息这条无形的线串联起来的珍珠项链一样。当歌曲中的字音发生变化时演唱者需确保喉咙维持在稳定的打开状态，无论情境如何变化都应保持喉腔的稳定不变，这样才能够确保字与字之间的转换、过渡和连接达到最佳效果。在无休止符的情况下每个字的发音应该是紧密相连的，就好像是拉环，环环相扣一样，而不是每个字简单的排列。其次除了处理好字与字的衔接关系外，演唱者也需关注字与声之间的和谐关系。因为每个字的发音都是在精准呼吸的支持下完成的，它们沿着固定的气息轨迹流畅运行。若呼吸不足的话声音便会显得虚弱无力，甚至跌落；反之如果气息过快或过猛则会打破声音的平衡，导致字音出现变形的情况。所以演唱者掌握正确的呼吸技巧至关重要，它是确保字与声完美融合的基础。

（三）、注意口型和舌头的位置

有专家指出在歌唱时的嘴型应效仿鸡嘴而非鸭嘴。那么这就要求演唱者在除了嘴型和舌头的摆放需细心调整外，面部肌肉也应保持放松，要求演唱者的呼吸节奏要平稳，以此避免出现下颌紧绷的情况。练习发声时演唱者可选用几个简单的音符进行锻炼。然后实际歌唱时要求演唱者的嘴张的幅度要适中，既不过大以免造成喉部紧张，声音粗粝，也不过小限制声音发挥。那么如何确定合适的张口程度就需要根据歌唱者的口型以及所唱元音来决定，但一般而言，能轻松让中指置于上下齿之间是最好的。上齿下端微露呈现微笑的口型，然后下齿则最好不露出。然后在歌唱过程中舌头在口腔中的位置同样举足轻重。若舌头摆放不当将导致口部和颈部肌肉紧张异常。在歌唱时要求演唱者的舌头肌肉应适度紧张，同时舌根后部需保持开阔空间以确保气息畅通无阻，助力声音从喉部共鸣扩展至头部共鸣区。舌头的位置直接影响咬字和吐字的清晰度。所以演唱者在演唱时应主要运用舌尖进行动作，不要用整个舌头进行活动，这样也能够避免免舌根出现用力过度的情况，进而影响声音清晰度和歌词辨识度。所以为确保咬字精准，正确安放舌头位置也很重要。

结束语：

总之，民族声乐是千百年来中华民族古老文化精髓的璀璨结晶，所以演唱者在表演过程中应当掌握出色的咬字技巧并养成良好的咬字习惯，确保听众能够清晰理解每首歌曲所传达的信息，从而在情感上与听众产生共鸣。

参考文献：

林晓佳.民族声乐演唱咬字的重要性及其技巧[J].戏剧之家，2024，（34）：75-77.

杨福生.民族声乐演唱中的咬字[J].艺术大观，2021，（13）：22-23.