非物质文化遗产的传承创新与发展路径研究

作者简介：巴合加那尔·巴合提江（2003.10-），女，哈萨克族，中国新疆伊犁哈萨克自治州，本科，新疆农业大学，研究方向：非遗。

摘要：非物质文化遗产是人类精神与文化的积淀，全球对其保护与传承已达成共识。我国出台政策加强非遗保护，民族刺绣作为地域文化的代表，对哈密刺绣的研究与推广能提升地方文化影响力，增强公众文化自觉与自信。本研究旨在促进新疆哈密刺绣的文化传承与作用发挥

关键词：哈密刺绣、传承、创新

一、研究背景

（一）、非物质文化遗产保护的政策支持体系

中国构建多层次非遗保护体系，2011年颁布《非物质文化遗产法》确立保护框架，国务院相继出台政策推动活态传承与创新转化。文旅部"十四五"规划提出完善名录管理、建设文化生态保护区、促进"非遗+"融合发展等系统性措施。新疆作为多元文化示范区，2008年制定地方法规强化少数民族非遗保护，哈密市2020年推出专项条例推动遗产活化利用，建立数字化保护机制。当前政策体系已实现抢救性保护向制度性保障跨越，但如何通过创新转化实现非遗的现代生命力，仍需在活化路径、产业融合、数字赋能等领域深化探索。

（二）、哈密刺绣发展现状与困境

1.发展现状

哈密刺绣作为新疆维吾尔族传统手工艺的杰出代表，2014年被列入国家级非遗名录。近年来在政策的支持下，2016年国家文化部在哈密设立全国首个传统工艺工作站，当地政府联合企业开发刺绣文创产品，借助电商平台拓展销售渠道。2016年7月巴黎高级定制时装周上，中国礼服《花开了》的腰间刺绣出自新疆哈密工艺美术大师热娜古丽·素批之手，这次哈密刺绣成为了展示新疆文化的重要名片。

2.面临的困境

维吾尔刺绣是依附于维吾尔民族服饰而存在的，大多数青年人喜欢休闲现代服饰，崇尚标榜个性，而民族服饰样式单一，款式老旧。[1]虽然哈密刺绣有独特的文化价值，但品牌知名度局限于区域范围，缺乏全国营销网络和数字化传播手段。与内地刺绣企业的规模，从事人数及技术等方面相比，有明显的差距。[2]此外在当地刺绣生产分散化，缺乏统一的质量标准和技术培训体系。

二、文献综述

新疆非遗哈密刺绣，有活态性等特征，需借助人的创造性传承，融合历史民俗艺术，文化价值高，渐成研究热点。

《关于对哈密维吾尔族刺绣的研究》[3]这篇论文从哈密刺绣的历史背景、美学特征以及保护与应用等多个方面进行了阐述和研究。在历史背景方面提出了哈密刺绣是受哈密本地自然环境、多民族等多方面因素的促使下形成、发展与传承的。

《哈密维吾尔族刺绣纹样的艺术特征研究》[4]这篇论文则是细化的对哈密刺绣纹样艺术特征的起源、演变、传承、文化内涵进行了研究。论文中提出哈密刺绣的文化内涵受中原文化和丝绸之路的影响，是在丝绸之路上多民族文化共生共融的多元文化积淀。

三、哈密刺绣个案呈现

（一）研究方法

调研团队在哈密刺绣文化区开展实地考察，走访伊州之花合作社、博物馆等地，重点观察传统针法与现代设计的融合实践，访谈传承困境与创新路径。

（二）发展历程

哈密刺绣起源于先秦，汉代随丝绸之路繁荣吸收中原技艺，形成本土风格。唐宋时期针法与图案进一步成熟，清代受苏绣京绣影响，融合满汉元素，风格多元。近代一度停滞，新中国成立后政府通过培训、市场推动复兴，刺绣在传统基础上创新，融入当代审美。

（三）文化特色

1.图案纹样特色

除常见动植物，还有佛教文化里的葫芦、灵芝，以及天象纹、器物纹等。“年年有余”“松鹤延年”等象征吉祥的图案，体现中原文化影响，少数民族的刺绣图案往往寄托了很多本民族的历史、渊源、信仰等精神需素，图案造型古朴神奇，想象大胆，不拘一格。[5]

2.色彩运用

哈密维吾尔族女性崇尚红色，象征青春热情，常用于未婚姑娘和儿童服饰。蓝色庄重沉稳，象征成熟美；黑色深邃神秘，多用于老年男装。这些色彩共同形成丰富、对比鲜明的艺术效果。

3.材质工具

哈密刺绣的传统材料和工具会因刺绣对象而异，常用布料、线、纸、胶等材料，以及针、钩针、剪刀、绣花绷环等工具，这些材料和工具可根据实际情况混用。

（四）.哈密刺绣发展价值及其意义

（一）发展价值

哈密是新疆通往内地的门户，新疆哈密曾被标注为一个重要的地理坐标， 是儒家、道教、佛学、伊斯兰文化的交汇之地[6]。哈密刺绣是民族团结和交流的象征，体现了各民族文化的交融与对美好生活的向往。

（二）发展意义

促进优秀文化与当地经济发展促进了社会和谐，增加对本民族文化认同和自豪。政府提供支持政策，为妇女提供就业机会，增加居民家庭收入。民族特色产品扩大了品牌的知名度，也促进地区经济发展。

提高社会影响力，哈密刺绣曾在2016年登上了巴黎高级定制时装周，通过参加国内外展览交流，提高了知名度。

四、哈密刺绣创新发展路径

（一）、刺绣合作社发展模式

哈密市成立了传统刺绣协会，负责组织协调产品研发设计等工作、组织绣娘培训，通过家族传承和拜师传承等，确保哈密刺绣技艺的代代相传。

（二）个体与手艺人合作模式

以伊州之花刺绣合作社为例，将传统刺绣技艺与现代市场需求相结合。国家文化部在哈密设立了全国首个传统工艺工作站，“工作站+协会+合作社+绣娘”模式。工艺工作站与清华大学美术学院、广州大学等高等院校合作，组织刺绣师进行培训，提升设计水平。

（三）、非遗传承与展览发展模式

1.构建多元传承体系

构建了家庭、社区、学校和企业共同参与的多元传承体系。举办刺绣培训班邀请专家和知名绣娘授课。

2.拓展文化传播路径，举办特色主题展览

文化博物馆的“哈密刺绣传统与创新”展览，旅游景区的“哈密刺绣与民俗文化”展览，将刺绣与当地民俗文化紧密结合

3.打造线上展览平台

借助互联网技术，打造线上刺绣展览平台。对刺绣作品进行全方位展示。线上展览突破时间和空间限制，还设置互动环节。观众可通过留言与专家、绣娘交流，深入了解刺绣文化。

4.展览与旅游融合

充分利用丰富旅游资源，推动刺绣展览与旅游深度融合。旅游景区设立刺绣展示馆和体验区。这种模式，使刺绣成为旅游新亮点，吸引更多游客，促进文化传播和旅游产业发展，实现文化与经济相互促进、共同繁荣。

五、总结与结论

新疆哈密刺绣作为丝路多元文化交融的活态载体，传承创新与发展路径研究揭示了非遗保护的重要性。研究表明政策支持下，哈密刺绣通过“合作社+工作站”模式初步实现产业化，然而，传承人老龄化、设计同质化、产业链薄弱等现实困境制约了可持续发展。可采取借助短视频、虚拟展览等新媒体拓宽传播渠道。同时，推动“非遗+旅游+教育”深度融合，将刺绣体验嵌入文旅场景，培育年轻消费群体。未来，需强化政策精准性、社会参与度与合作网络，实现文化保护与乡村振兴的协同共进。

参考文献：

[1]巴燕·保尔江.哈密维吾尔刺绣工艺传承与保护研究[D].新疆大学，2018.

[2]夏热帕提·乌斯满.哈密地区刺绣企业的发展研究[D].新疆师范大学，2017.

[3]贾振.《关于对哈密维吾尔族刺绣的研究》[J]鞋类工艺与设计；2023（15）；

[4]麦迪乃木·吐尔逊.《哈密维吾尔族刺绣纹样的艺术特征研究》【D】北京服装学院；2022（05）；

[5]阿依古丽·尤克木.维吾尔族刺绣工艺研究[D].新疆师范大学，2013.

[6]樊传庚.新疆文化遗产的保护与利用[D].北京：中央民族大学，2006：62.