以他为镜，守我本真

余华以树喻创作，道出“汲取养分，坚守自我”的智慧。这一真理，也悄然照亮了我在素描学习路上的成长轨迹。

初涉素描时，我痴迷于临摹大师之作。门采尔的笔触厚重有力，能将物体的质感刻画得栩栩如生；荷尔拜因的线条细腻精妙，让人物的神态跃然纸上。我反复描摹，试图复刻每一处细节，可画出的作品总像冰冷的复制品——石膏像僵硬呆板，场景构图毫无生气。直到老师说：“临摹是为了学习观察，最终要画出你眼中的世界。”

我开始尝试将所学融入创作。面对公园近景，我用门采尔式的粗粝排线勾勒老槐树皴裂的树皮，以荷尔拜因般细腻的笔触描绘石桌上半开的搪瓷杯。更重要的是，我加入了自己的观察：午后阳光穿透枝叶，在石阶上投下斑驳光影；杯沿的茶渍泛着褐色，金属把手在逆光中微微发亮。当这些独属于我的发现跃然纸上时，画面仿佛有了呼吸，那些曾临摹的技法，终于化作表达自我的语言。

艺术长河中，敦煌壁画的创作者们融合西域色彩与中原线条，却始终以本土审美为根基，才让飞天的衣袂舞动千年；科技领域，华为借鉴国际经验，却坚守自主创新，凭借“中国芯”在困境中突围。他们都在证明：唯有在汲取中坚守自我，才能绽放独特光芒。

反观身边，有人盲目模仿他人画风，有人照搬所谓“万能技巧”，最终作品空洞无物。这就像失去根系的树苗，即便模仿阳光的形状，也难逃枯萎的命运。

于我而言，素描不仅是技法的锤炼，更是一场“汲取”与“坚守”的修行。我们向大师学习，是为拓宽视野；但更要守护内心对世界的独特感知——无论是老槐树的年轮，还是搪瓷杯上的光阴，这些独属于自己的观察，才是艺术创作的灵魂。在黑白交织的画布上，愿我们都能以他为镜汲取灵感，以我为本勾勒真心，绘出带着生命温度的画卷。