舞蹈艺术在推动群众文化发展中的重要性

我国群众文化形式多样，创作群体多元，展现方式丰富，可推动社会发展和持续建设。舞蹈艺术作为群众文化的重要载体，其具有群众性、多样性和业余性特点，在推动群众文化发展中的功能作用较为凸显。要明确舞蹈艺术在群众文化发展中的价值优势，利用各地区独特的民族文化资源加强群众文化建设，更好地满足群众对文化艺术的需求，这对群众文化的繁荣发展有着重要意义。

1.舞蹈艺术在推动基层群众文化发展中的重要性

1.1 舞蹈艺术丰富群众文化生活

1.1.1 提供娱乐方式

舞蹈是群众日常生活中比较常见的娱乐方式，群众可以自娱自乐，自发学习舞蹈，组织开展多种类型舞蹈活动，对环境条件要求不高。例如，在农闲时节，陆良县村民会在乡村晒谷场跳彝族、撒尼的传统舞蹈，城市居民也会在空旷场地跳广场舞，且各个年龄段人群都参与其中。舞蹈艺术丰富了群众文化生活，具有锻炼身体和陶冶情操的双重功能，群众在跳舞过程中也可增进彼此的情感，在放松身心的同时传递良好精神风貌，充实群众的娱乐生活。

1.1.2 促进文化交流

我国舞蹈种类丰富多元，不同地区和民族的舞蹈风格与形式存在差异，即使是相同的舞蹈，因地方文化风俗的不同，也会形成个性化的舞蹈特色。将舞蹈艺术融入到群众文化建设中，可促进不同民族之间的文化交流。陆良县中彝族和撒尼的舞蹈各具特色，随着社会发展，两族的舞蹈也会相互影响，相互融合，在舞蹈表演中可以让观众感受到不同民族舞蹈的独特魅力。通过舞蹈艺术促进了文化交流与传递，兴趣相似的人可以一起参与群众文化舞蹈活动，在此期间可建立良好关系，有利于民族团结和社会和谐发展。而且通过舞蹈艺术，也能为外来游客传递当地的民族文化和民俗风俗，促进文化传播。

1.2 舞蹈艺术满足群众精神文化需求

人们生活质量水平不断提升，在闲暇之余会通过运动、唱歌或者旅游等方式来释放压力，舞蹈则是受到广大人民群众喜爱的一种运动方式，不但能陶冶情操，也能满足群众精神文化需求。舞蹈形式具有多样化特点，能够给群众带来多层面的艺术滋养，使群众感受到舞蹈艺术的魅力，从而丰富群众的精神世界。在舞蹈过程中，群众可通过不同的肢体语言来表达自身情感，还能在欣赏和参与阶段产生共鸣，增强情感体验，拓宽精神视野。彝族舞蹈具有粗犷、豪迈特征，充分展现了对大自然的敬畏和对生活的热爱，撒尼舞蹈则体现了团结精神和民族自豪，能够感染观众。舞蹈艺术可承载群众的思想、情感和美好祝愿，通过舞蹈让群众表达自我，实现价值，满足他们的精神文化需求。

1.3 舞蹈艺术增强群众文化认同

1.3.1 传承民族文化

舞蹈在表达思想、情感方面起到了重要作用，在群众文化需求不断增加的发展形势下，群众舞蹈艺术在群众文化建设和带动文化发展方面的优势明显。目前各地区群众对舞蹈艺术的推崇度较高，将地域民族文化精神融入到群众舞蹈中，可让群众在参与舞蹈活动的过程中，感受到民族文化的魅力，并能主动传承民族文化，使各民族文化得到延续和发展。陆良县的彝族和撒尼舞蹈承载着这两个民族的历史文化、信仰和习俗，例如撒尼的大三弦舞有其独特的舞蹈风格，传递着特殊的文化价值，可充分展现撒尼文化特征。所以将具有地域特征的民族舞蹈融入到群众文化建设中，能够让更多人了解这一民族文化和历史，有利于民族文化传承。

1.3.2 强化地域文化认同

舞蹈艺术也能强化群众对地域文化的认同，各地区都有其独特的民族文化资源，而许多地区的舞蹈艺术则是地域文化的重要体现，通过舞蹈动作、音乐节奏和舞蹈服饰等，能充分体现当地的文化特色和民族风俗。所以当地群众在参与舞蹈活动的过程中，可加深对地域特色民族文化的理解，增强文化认同，形成更加强烈的归属感。例如，陆良县在举办各类文化活动中，都有专门的舞蹈表演环节，当地群众和外来游客都可通过舞蹈艺术深刻认识当地民族文化，强化地域文化认同。

1.3.3 增强群众文化主体意识

群众舞蹈艺术因其大众性特点，能够使群众在参与期间增强主体意识，成为发展群众文化的主体。各地区在休闲娱乐时，选择舞蹈放松身心的几率较大，而且对舞蹈的重视度也越来越高，城市、乡村中的公园、广场和社区都存在较多类型的舞蹈活动。合理利用舞蹈艺术，对不同区域、不同人群进行科学引导，可充分激发群众的参与和创造热情，从而编排和创作更多优秀舞蹈作品，充分展现舞蹈艺术的魅力，主动参与文化传承。人民群众可通过不同的舞蹈类型展示和表达自身情感，有利于营造浓厚的文化艺术氛围，吸引更多人参与。

2.借助舞蹈艺术推动群众文化发展的策略

2.1 将地域文化与群众舞蹈艺术融合高雅

群众文化发展中，要想充分发挥舞蹈艺术的价值与作用，则应准确把握各地区文化的特征，将其与群众舞蹈艺术相融合。舞蹈艺术要能贴近人民群众的生活，从群众视角出发，创作和编排既涵盖地域民族文化又与群众生活密切相连的舞蹈作品，做到接地气，能够根植基层，使群众在舞蹈和律动过程中产生思想和情感上的共鸣。这就需要将舞蹈艺术的高雅性、地域文化和民生向往等要素充分融合，不但能凝聚社群情感，也能传递民族文化与精神，可进一步推动群众文化发展。

2.2 合理融入现代元素

社会快速发展，舞蹈艺术实现了持续创新，要想推动群众文化建设与发展，还应做到与时俱进，在创作地域群众舞蹈作品的过程中，合理融入现代元素，增强舞蹈的时代感，提高年轻群体的接受度。各地区群众文化发展中，可结合当地的民族文化特色，在保留传统舞蹈风格与文化内涵的基础上，加入一些现代音乐和舞蹈动作。例如，将现代流行音乐与民族音乐相结合，呈现不同的韵律与节奏。或者在舞蹈动作上加入街舞、爵士舞等元素，丰富群众舞蹈艺术的表现形式，为舞蹈艺术发展增添活力。

2.3 有效创新表演形式

在舞蹈艺术创作中，选择与群众生活和社会发展相关的主题进行舞蹈编排，使其更容易引起人民群众的共鸣，这对文化传递和帮助群众树立正确价值观有着积极影响。除此之外，也可改变舞蹈艺术的表演形式，在舞台表演和广场表演的基础上，与其他艺术表现形式相结合。例如，将舞蹈与绘画表演、情景表演融合，充分传递地域文化魅力，让观众以及参与者加深对舞蹈艺术情感和文化内涵的理解，促进文化传承和群众文化发展。

结语：将舞蹈艺术合理应用到群众文化建设中，基于地域特色做好顶层规划，有效开展群众舞蹈艺术活动，深度融合舞蹈艺术、民族文化和地域底蕴等要素，可丰富人们的精神生活，满足群众的艺术追求。要想利用舞蹈艺术推动群众文化创新，还应融入现代元素，创新表演形式，准确把握地域文化特点，使舞蹈艺术与群众生活相结合，潜移默化地影响群众，培养他们的文化素养，有效构建群众文化，有利于舞蹈艺术和群众文化协同发展。

参考文献：

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