高校民族器乐演奏教学中的风格把握与艺术表现研究

引言

民族器乐是中华优秀传统文化的重要载体，其演奏教学承载着技艺传承与艺术创新的双重使命。当前高校民族器乐教育普遍存在"重技巧轻风格""重形式轻内涵"的倾向，学生虽能熟练演奏高难度曲目，却难以准确把握不同地域、流派的音乐风格特征，更缺乏将文化理解转化为艺术表现的创造力。这种"有技无艺"的教学困境，暴露出传统教学模式在文化阐释与审美培养方面的缺失。本文结合笔者十年教学实践，以二胡、古筝、琵琶等主流民族器乐为研究对象，探索风格把握与艺术表现的融合路径，旨在构建更具文化厚度的演奏教学体系。

一、风格把握：从文化基因到演奏语法的解码

（一）历史语境中的风格溯源

民族器乐的风格形成与其所处的地理环境、人文传统密切相关。以二胡为例，江南丝竹中的《中花六板》与陕北民歌改编的《兰花花》虽同为二胡曲目，但前者通过"垫指滑音"模拟丝竹乐器的绵长韵味，后者则采用"大跳音程"与"快速换把"展现黄土高原的粗犷气质。在教学中，教师需引导学生查阅地方志、民间乐谱等史料，理解"江南丝竹'缓而不慢'"的审美追求与"陕北音乐'信天游'式的自由奔放"的文化基因。当学生知晓《中花六板》源自清代"八板"体裁的加花变奏，便能准确把握其"花而不乱"的节奏处理；当了解《兰花花》改编自同名民歌的叙事结构，自然能通过力度对比表现主人公的悲欢情感。

（二）技法体系中的风格解构

不同流派往往通过特色技法构建风格标识。古筝教学中，山东派与河南派虽同属大指小关节快速托劈的"摇指"技法体系，但山东派强调"密而不实"，通过控制指甲触弦深度实现音色清亮；河南派追求"实而不僵"，需借助手腕抖动增强颗粒感。教师可采用"技法拆解-对比聆听-模仿练习"的三阶教学法：先让学生用慢速分解动作体会两种摇指的发力差异，再播放不同流派演奏家的录音辨析音色特点，最后通过《高山流水》（山东版）与《陈杏元和番》（河南版）的片段练习巩固技法运用。这种"知其然更知其所以然"的教学路径，能有效避免学生陷入"形似神不似"的表演困境。

二、艺术表现：从技术控制到审美创造的升华

（一）情感投射中的二次创作

艺术表现的本质是演奏者对音乐文本的个性化解读。在琵琶名曲《十面埋伏》教学中，教师可引导学生突破"按谱演奏"的局限，通过角色代入实现情感投射：将"列营"段落的扫弦视为将军点将的威严喝令，用"甲阵"段落的轮指表现士兵整装待发的紧张心理，借"鸡鸣山小战"的绞弦模拟刀剑碰撞的刺耳声响。当学生为每个乐段赋予具体情境想象后，其演奏自然会产生层次分明的力度变化与富有张力的音色对比。笔者曾指导学生将"九里山大战"段落处理为"从隐忍蓄势到爆发决战"的情感曲线，该生在毕业音乐会上以此版本演奏时，获得观众三次返场掌声，印证了情感投射对艺术表现的强化作用。

（二）舞台实践中的表现力锤炼

艺术表现能力需在真实演出场景中不断调适。高校可构建"课堂-工作坊-音乐厅"三级实践体系：在课堂阶段通过"无伴奏演奏"训练学生的节奏把控力，在工作坊中组织"不同版本对比演奏"培养审美判断力，最终在音乐厅通过"与观众互动演奏"提升临场应变力。例如，在古筝协奏曲《临安遗恨》排练中，教师可先让学生分别演奏独奏版与交响乐版，体会不同伴奏形式对情感表达的影响；再模拟音乐会场景，要求学生在观众咳嗽、手机铃声等突发干扰下保持演奏状态；最后通过录像回放与观众反馈，帮助学生修正肢体语言与面部表情的配合问题。这种"压力测试-反思改进"的循环训练，能显著提升学生的舞台综合表现力。

三、教学创新：传统与现代的融合路径

（一）跨学科融合拓展表现维度

现代音乐教育理论强调多学科交叉对艺术创新的促进作用。在民族器乐教学中，可引入舞蹈律动训练学生的身体表现力，借助戏剧表演开发学生的角色塑造能力，通过视觉艺术培养学生的舞台构图意识。例如，在教授二胡曲《战马奔腾》时，教师可与舞蹈教师合作设计"马步移动"训练，帮助学生体会"碎弓"模拟马蹄声的节奏感；与戏剧教师共同编排"战士与战马对话"的即兴表演，引导学生用音乐表达复杂情感；邀请舞台美术专业学生设计灯光方案，让学生理解视觉元素对音乐氛围的营造作用。这种"听觉-视觉-动觉"的通感训练，能突破传统教学的感官局限，催生更具创意的艺术表现。

（二）数字技术赋能风格传承

人工智能与虚拟现实技术为民族器乐教学提供新可能。通过建立"流派风格数据库"，将不同演奏家的运弓角度、触弦力度等参数进行可视化分析，学生可直观对比各流派技法差异；利用 VR 技术还原历史演奏场景，如让学生"置身"清代雅集聆听《月夜》原貌，增强文化体验的真实性；开发 AI伴奏系统，根据学生演奏实时生成不同风格的伴奏音轨，帮助其在对比中把握风格特征。笔者所在院校试点使用的"智能二胡教学仪"，已能通过压力传感器分析学生的运弓压力分布，精准指出其与目标流派的差距，使风格训练效率提升 40% 。

结束语

民族器乐演奏教学的终极目标，是培养既能传承文化基因又能创新艺术表达的新时代音乐人才。风格把握与艺术表现如同鸟之双翼，缺一不可：前者需要深挖文化底蕴，后者依赖审美创造力；前者是技术训练的终点，后者是艺术生命的起点。高校教师应打破"重技轻艺"的思维定式，通过构建"文化溯源-技法解构-情感投射-实践锤炼"的全链条教学体系，帮助学生在理解"为何这样演奏"的基础上，实现"这样演奏更动人"的艺术升华。唯有如此，民族器乐才能真正成为连接传统与现代、沟通中国与世界的文化桥梁。

参考文献：

[1]施劝耘.中国民族器乐演奏教学中思政元素的渗透路径——以琵琶教学为例[J].时代报告(奔流),2024,(10):58-60.

[2]杜涓.“课程思政”视域下高师民族器乐演奏课程教学改革与实践研究[J].中国音乐剧,2024,(03):133-136.

崔健，男，蒙古族，内蒙古巴林右旗人，民革党员，琵琶演奏家，一级演奏员，哲学博士，音乐学院教授，博士研究生导师，海南省高层次引进人才，美国康奈尔大学现当代文艺研究方向博士后（Postdoctoral Researcher）。