基于多元表征的幼儿创造性戏剧实践路径之初探

正文

创造性戏剧活动是有计划、有目的的戏剧教育实践，它不仅仅反应的是幼儿日常生活中发生的事情，更多的可能是幼儿没有经历过的或者虚构的事情。然而，传统的戏剧活动形式过于单一，通常是在一次集体教学活动中开展。由于时间和空间的限制，教师在活动中往往过于注重形式化和结果导向，忽视了幼儿主体性的发挥和创造性思维的培养。

在创造性戏剧活动中，教师应充分认识到幼儿的这种创造能力，鼓励幼儿通过肢体动作、语言、表情等多元表征方式来表达自己的想法和感受，以此解放并提升他们的创造力。幼儿的多元表征贯穿于创造性戏剧活动中，能够充分展现幼儿在戏剧活动中的发展过程，帮助教师更好地探索创造性戏剧活动开展的实践路径，从而促进戏剧活动达到更高品质的发展水平。

一、无剧本叙事——自发式戏剧游戏。

（一）自然、自由、自发，积累戏剧经验。

自发式戏剧游戏是幼儿运用声音、表情、语言和肢体进行感知、想象和表达的游戏活动。戏剧游戏是从演员表演和舞蹈训练中借鉴而来的游戏和方法，它是是散点式的戏剧经验的积累。陶行知先生的教育理念强调要尊重幼儿在游戏和学习中的选择自由。对幼儿来说，他们需要一种自发的、主动地、不受干预的戏剧表演的机会，因此，戏剧游戏便是他们最好的选择。幼儿在戏剧游戏的过程中能够在自然的环境中，根据自己的意愿，自由、自发地选择角色进行扮演，通过多元表征的途径，如肢体的表现（动作表征）、相互对话（语言表征）、假想道具（符号表征）等积累一定的戏剧经验。对教师来说，开展幼儿园戏剧游戏，不仅能够通过游戏为戏剧活动注入活力和趣味性，而且还可以通过观察和分析幼儿在戏剧游戏中的多元表征，更好地了解每个幼儿各自的兴趣和强项。教师在幼儿积累了一定的戏剧经验基础上，进一步推进创造性戏剧活动。

（二）模仿、想象、创造，创演角色形象。

我们知道戏剧游戏不是单纯的游戏，它还融入了戏剧的特点。在戏剧游戏中，幼儿通过模仿、造型、控制和想象等来发展语言、肢体动作等，他们通过想象创造在已有的经验上衍生出新的经验。因此，教师在开展戏剧游戏时，在体现游戏性的基础上，应该牢牢把握戏剧的特点，关注每个幼儿在想象的戏剧游戏情境中运用多种感官渠道，利用多元表征的不同形式，引导幼儿进行即兴式、创造性表现的状态。特别是有一些戏剧游戏时在一般游戏的基础上改编而来的，这就更加需要教师突出其戏剧创作的特点。如戏剧游戏中的造型游戏“老狼老狼几点钟”，它以一般性游戏进行时，目标定位在老狼转过来时不能动。当它作为戏剧游戏时，目标则定为在能够大胆模仿、想象、探索、表达、创造各种各样的的造型，创演老狼和其他小动物的角色形象。幼儿在这充满情趣的角色扮演活动中，他们通过游戏前的语言表征、游戏中的动作表征、游戏后的图画表征，在角色模 、造型、控制和想象等方面都获得了发展，这种价值是原游戏所不具备的。

二、多维度延伸——创造性戏剧主题活动（一）精选戏剧主题，建立初步感知。

在幼儿创造性戏剧活动中，戏剧活动的主题来源于生活。幼儿通过戏剧来展现自己的生活，同时也通过戏剧来感知和认识自己的生活。因此，开展创造性戏剧活动能够在幼儿已有经验的基础上，通过大胆地想象和创造，丰富自己的生活，发展各方面的能力。例如，乌龟和兔子都是幼儿园中常见的小动物，“龟兔赛跑”这个寓言故事也是幼儿所熟悉的。教师首先通过引导幼儿阅读“龟兔赛跑”的故事，引发幼儿的兴趣和讨论。幼儿围绕问题：“为什么乌龟能够赢得比赛？兔子为什么会输掉比赛？”进一步思考故事中的道理和启示。在此过程中，教师可以使用语言表征式的戏剧策略“打电话”，即通过打电话，创作一段对话，以显示所处情境或传达某种信息。引导幼儿用自己的方式说出乌龟和兔子讨论要进行跑步比赛的对话，熟悉戏剧情节。还可以使用另一种语言表征式的“坐针毡”戏剧策略，组织幼儿进行小组讨论，引导幼儿以自己或角色的身份，质询或采访戏剧角色，鼓励他们分享自己的想法和观点，形成对故事主题的初步理解。

（二）节选经典情节，建立剧本框架。

每个幼儿都是独立的个体，他们从出生开始，就具有各自不同的性格，其成长环境也是完全不同的。有些幼儿是比较活泼好动的性格，另一些幼儿可能就相对比较安静，那么他们所喜欢的东西、喜欢干的事情都是不同的。因此，教师要在考虑幼儿个体特征的基础上，引导幼儿结合自身兴趣，节选经典情节，为戏剧剧情提供简单的脚本和框架。在此过程中，教师可以使用符号表征式的戏剧策略“情节筛选”，即在了解整个故事的基础上，师幼共同讨论并投票选哪些情节是经典且适合表演的。例如，在“母鸡萝丝去散步”创造性戏剧主题活动中，狐狸被钉耙打、被面粉压、被蜜蜂蛰等情节既能够展现故事的主题，又能够引起幼儿的共鸣。在筛选结束后，便可以使用“情节串联”的戏剧策略，引导幼儿将这些情节串联起来，形成一个完整的剧本框架。这可以通过幼儿的绘画表征，如涂鸦、排序等方式来实现，让幼儿在参与中理解情节之间的逻辑关系。教师还可以选择绘画表征式的戏剧策略“故事地图”，即将创作的情节以绘画地图的形式呈现，包括地点、人物等。等在幼儿能力范围内，教师还可以使用进阶的戏剧策略，引导幼儿讨论哪些情节最吸引人，哪些角色对话最有趣，并鼓励他们根据个人兴趣，选择或改编经典情节，构建初步的剧本框架。

（三）解决戏剧冲突，创想个性剧本。

在创造性戏剧主题活动中，戏剧冲突是推动剧情发展的主要力量。通过设置和安排各种矛盾和冲突，能够引导剧情向前发展，使故事情节更加紧凑、引人入胜。同时， 不断升级和激化也能够让幼儿产生紧张感和期待感，从而更加关注剧情的进展和结果。戏剧冲突能够引发幼儿的情感共鸣和思考空间。因此，每个幼儿都会根据自己的已有经验来解决不同的戏剧冲突，这也就导致了戏剧的剧情发展有无数种可能。

在解决戏剧冲突的过程中，教师应不断尝试新的教学理念和教学方法，如引入个性剧本、情景模拟等多元表征方式，以此激发幼儿的创造力和想象力 教师 首先可以使 用语言表征式的“集体讨论”、“小组讨论”戏剧策略，在戏剧情节发展的关键时刻， 引导幼儿讨论如何解决戏剧冲突，引发幼儿思考。识别故事中的冲突点（如在 小老鼠和大老虎 鼠和大老虎是否还能和好），并思考这些冲突如何影响故事发展。教师要鼓励幼儿将个人生活经验融入剧本创作，如增加角色间的互动细节，设计富有创意的解决冲突方式，使剧本更加贴近幼儿生活，易于产生共鸣。

在幼儿充分思考后，教师可以使用绘画表征式的戏剧策略“个性剧本”，引导幼儿用绘画的形式表现自己独特设计的戏剧剧情，完成独一份的个性剧本。剧本创编完成后，教师组织幼儿进行初步试演，并根据试演效果进行修改和完善。这一过程中，教师引导幼儿关注角色的性格特点、故事情节的连贯性以及舞台效果的呈现等方面，提升剧本的整体质量。

三、表征实验室——创造性戏剧工作坊。

创造性戏剧工作坊活动就是借助某一主题，使幼儿在轻松、欢快的氛围中，引导幼儿相互沟通和学习，将许多戏剧行为串联在一起从而形成一个完整的体系和完整的活动过程。在此过程中，幼儿通过多元表征的形式全面表达了自己的个性和创意，也充分锻炼了其创造性思维能力。

在创造性戏剧活动中，教师要根据幼儿的不同特点进行有针对性的教育。教师可以根据幼儿的兴趣、特长和性格特点，为他们提供不同的角色扮演机会和表演任务，以此激发他们的创造力和表现力。因此，在戏剧工作坊中，教师充分尊重幼儿在戏剧活动中的主体地位，让他们可以在工作坊的各个部门选择自己喜欢的工作去开展。如在编剧间通过绘本架构出戏剧最初的脚本；在宣传间进行戏剧演出宣传海报的制作；后勤工作间通过安排剧场座位表设计演出门票„„我们知道每个幼儿都是独立的个体，具有个体差异。每个幼儿的兴趣爱好都是不同的，他们所擅长的方面也是不尽相同。在戏剧工作坊中，便可以发挥他们各自的优势，选择自己擅长的领域进行工作。因此，教师要根据幼儿的需要在戏剧工作坊中分区设立相应的区域。

（一）后台排练间——动作表征

在创造性戏剧工作坊中，后台排练间是一个至关重要的空间。这是小演员们深入理解剧本、练习台词和动作的地方。他们在这里反复练习各自的角 表 演时能够自然流畅地呈现角色。排练中，小演员们通过动作表征传递 激的环节，如小动物对抗大灰狼时，扮演小动物的小演员双手紧握成 敢无畏的姿态；而扮演大灰狼的角色的小演员则弯下腰，双手成爪状， 的狡猾与威胁。后台排练间充满了欢声笑语，幼儿不仅学会了如何通过肢体动作来传递情感、塑造角色，更在团队协作中培养了默契与友谊。

（二）编剧编导间——绘画表征

编剧编导间就是幼儿围绕戏剧主题发散思维、展开想象，尝试解决戏剧冲突，创编新的戏剧情节。戏剧创作包括戏剧场景的创作、情节冲突的产生与解决。幼儿依据一定的戏剧故事线索，主要通过绘画表征的方式对戏剧中的场景、故事情节以及角色关系进行想象与创作，在交流、讨论、合作的过程中解决戏剧冲突，并对戏剧冲突作出批判性的思考，创编属于自己独一无二的个性剧本。

（三）灯光舞美间——符号表征

一场完整的戏剧表演想要达到一定的舞台效果，就要从灯光效果、音响效果、舞美效果来着手，因此，灯光舞美间便应运而生。灯光的亮度、颜色、角度、变化速度等，都可以营造出不同的氛围和情感，增强舞台效果的艺术感和视觉冲击力。幼儿运用符号表征来记录灯光的明暗、照射的角度、变化的速度等，如在戏剧高潮时，将音量调高，配合小演员的表演营造出震撼的舞台效果；在小演员进行对话时，将音量调低，使得演员的对话或者独白更加清晰等，幼儿能够能够将灯光和戏剧巧妙地融合在一起，使得表演效果更加完美。

（四）后勤宣传间——语言表征

场戏剧演出除了有小演员，还需要有小观众的欣赏。因此，如何宣传戏剧表演活动就是幼儿需要思考和解决的问题。幼儿在戏剧工作坊的后勤宣传间通过语言表征即讨论交流等途径，分工合作设计宣传海报、制作门票等。在合作的过程中，由于每个人的想法都不一 样， 幼儿出现矛 常正常的。如在游戏中，后勤宣传间的小组长能够领导大家一起决定演出节目顺序。当发现两个节目排在同一时间时，他能够倾听别人的意见，但是同时也能坚定自己的想法，考虑到实际的情况对节目单进行调整并说明理由。他们在活动时能与同伴分工合作，遇到困难一起克服，合作意识非常强。

除了以上设立的区域，还可以分设道具制作间（幼儿制作戏剧表演所需要地道具的地方），服饰装扮间（幼儿根据自己的角色特征选择相应的服饰，把自己和角色较好地融合在一起）等。

四、沉浸式共建——参与式儿童剧场。

儿童剧场是一个更为全面的戏剧创作与表演的空间。也划分为不同的区域，跟班级小剧场分区类似，但比班级小剧场规模大。空间布局也更具有灵活性。例如，表演区可以采用散点、半圆、圆圈、聚合、一字、两排等多种形式进行布置，以适应不同场景和表演形式的需求。在创造性戏剧活动中，教师应鼓励幼儿积极参与儿童剧场的排练和表演，通过亲身实践来学习和体验，以此提升他们的创造力和实践能力。

（一）出现矛盾分歧，巧借符号表征，寻找解决良策。

符号表征在创造性戏剧活动中最主要的作用就是助推同伴互动、师幼互动，最终实现自由互动。在创造性戏剧活动中幼儿出现争执、争论，需要用到投票来解决问题时，符号表征就是很好的方式。幼儿用自己的方式进行投票，最后根据投票情况做出最符合全班大多数幼儿意愿的选择，既民主又集中。同时幼儿的自主性及处理问题的能力也在活动中得到了进一步提升。

在完善演出的排练过程中，当幼儿遇到意见不合时，教师引导幼儿使用符号（如图标、手势）来表达各自的想法，通过讨论找到共识，培养幼儿的沟通能力和团队协作精神。例如幼儿表达自己的角色偏好，可以通过符号表征式的戏剧策略“我的角色我做主”来解决选角冲突。重要的是教会幼儿尊重他人的选择，学会协商与妥协，培养团队合作精神。为了保证每位幼儿都有机会尝试不同的角色，可以设定角色轮换制度，在表演的不同场次或不同幕次中，让幼儿有机会体验不同的角色，从而加深对故事和角色的全面理解。

（二）借助表征记录，及时反思调整，增强角色体验。

幼儿艺术表现与创造的特征导致了在创造性戏剧活动中，幼儿有时并不会按照预想和计划来进行，而是依据自己的构思与表达不断地进行调整。他们不断地优化与改进，在编排的基础上，增强角色的体验，体验成功所带来的优越感。

教师可以使用“试演”、“视频回放”等戏剧策略，这也是幼儿提升自己演绎能力的一个重要环节。在试演后，鼓励幼儿进行儿童会议，找出表演中会有点胆小，会忘记动作，还会忘记台词，说话的时候声音太小了的情况，同时有针对性地提出解决方法，如在记住动作方面可以在平时多练习几次；说话声音太小时，平时可以对着同伴多说说等。在反馈和调整的基础上，教师可以与幼儿一起对剧本框架进行优化和提升。例如，调整情节的顺序、增加新的角色或情节等。这种不断优化的过程能够让剧本更加完善，提升表演的质量。

教师还可以使用绘画表征式的戏剧策略“角色日记”，鼓励幼儿记录每天的排练感受，包括角色理解、情感表达、团队合作等方面的进步和挑战。在最终儿童剧场的演出中，幼儿飞速进步，他们增强了对自我角色的体验，将戏剧内容不断地想象、改编和创编，通过动作、语言、服装道具等多种形式进行呈