浅谈谢赫六法论之“气韵生动”在中国画中的体现及影响

中国绘画历史悠久，是最具有东方审美情怀的艺术形式，其体现着浓厚的中国传统文化精髓，具体说来，中国画是以“气韵”为中心，以“画法”为彰显。在谢赫的《古画品录》中，《六法论》是最早系统的提出了对画作进行评品标准的语录：一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰，应物象形；四曰：随类赋彩；五曰，经营位置；六曰，传移模写。“气韵生动”在这《六法论》中居于首位。由此可见，在一千几百年前的中国绘画艺术评说中，“气韵生动”已成为最重要的评判标准之一。认识“气韵生动”是一把钥匙，深入研究中国画在精神层面的表现，而“气韵生动”也是中国画传统精髓的直接体现。

一、“气韵生动”的内涵解析

（一）气韵的来源

我国的文学艺术至今依然在不断的传承和发展之中，“气韵生动”在我国艺术发展中作为绘画艺术的评判标准，是对绘画艺术作品和谐之美进行审视和评判的依据。它是极具有感染力的一种艺术表现形式，并且可以充分展现中国传统绘画中独特的艺术魅力。古人认为，“气”是宇宙万物的存在与繁行生息的根本，所以“气韵”，自然成为了人们对于绘画艺术作品进行评价的标准之一。谢赫在《古画品录》中云：“六法者何？一气韵生动是也”“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。“气”和“韵”都和“神”相关，故有神气、神韵之说。

（二）“气韵生动”的哲学基础与文化底蕴

“气韵生动”不仅仅是中国艺术的审美追求，也更是儒家、道家哲学思想在艺术层面的体现。

儒家哲学强调“天人合一”和“中庸之道”，主张人与人、人与自然的和谐相处。在艺术创作中，儒家思想体现为追求“中和之美”，即作品不仅要有俊美的形式，还要符合“温柔敦厚”的儒家教义。中国画追求画面的整体感与和谐感，这与儒家思想中的“和谐”理念相呼应。且儒家还强调人的德行修养，注重个人的品德和人格的塑造，这对艺术的创作和个人气韵的培养也有一定的启示作用。在中国画中，画家也非常注重自身的品德修养，认为只有具备高尚的人品，才能够创作出外在形式与内在气韵俱佳的作品。

与儒家相比，道家强调自然无为，主张回归自然、追求真朴和反对虚伪。这些品格都体现在中国画上。中国画中的“气韵”不仅仅来自于画面本身，更多的是来自画家本人的性情与修养，通过画作来表现画家的审美观念和人格性情。“道生万物”理念与自然意境相结合，形成了中国画独特的美学特质，这种美学特质不仅体现在山水画中，也影响了人物画和花鸟画等其他绘画形式。

这些形而上的哲学思想方式，恰恰是绘画所必需的精神食粮，达到了一定的高度，情感才能够得以升华。任何一种文化都离不开传承和发展，都应该随着时代的变迁而改变，这对文化来说，也是一种保护。“气韵生动”虽经千年而不衰，但对于当代绘画艺术来说，指导意义依然十分重大。中国绘画凝聚着中国传统的哲学和精神，是五千年文明的积淀。“取其精华，去其糟粕”，使得文明中的精华得以高度凝结，得以发扬。

二、“气韵生动”在不同绘画类型中的体现

（一）人物画中的“气韵生动”颐恺之 图文本的作员为婚

顾恺之的《洛神赋图》，他将人物形象的“气韵生动”展现得淋漓尽致。先看画面中的曹植，他的眼神中充满深情，专注地凝视着洛神，那目光中透露出的炽热的爱慕之意，将爱情的强烈与无奈进行深刻的诠释，观者能深切体会到他们因身份殊异而不得相守的惆怅之情，赋予作品浓浓的情感价值，使画面中弥漫着一种浪漫且忧伤的气韵，仿若一首无声的爱情悲歌。整幅画面运用高古游丝描来勾勒服饰，线条圆转顺滑，似随风而动，毫无滞涩之感。画面中服装线条流畅飘逸，既展现魏晋服饰独特美感，更赋予人物超凡出尘的气韵，使其似能乘风而去，与画面浪漫情境完美融合，生动地诠释了“气韵生动”的美学内涵。

阎立本的《步辇图》，画面中唐太宗端坐在步辇之上，其神态庄重威严又透着平和大度，眼神深邃而坚定，这种神态彰显出他作为盛世君主的非凡气韵。他的气质通过沉稳的坐姿、不怒自威的神情得以体现，仿佛能让人感受到他治理下大唐的繁荣昌盛与海纳百川的胸怀。画面中禄东赞身形微微前倾，表情恭敬且略带紧张，其肢体语言充分展现出他长途跋涉而来的谨慎，还有对此次会面的重视，服饰线条简洁流畅却不失其民族特色，衬托出他质朴而诚挚的气韵，从他身上可看到吐蕃对与大唐交好的殷切期望。

（二）山水画中的“气韵生动”

以董源的《潇湘图》、荆浩的《匡庐图》为例，

董源的《潇湘图》以江南平缓山峦为题材，取平远之景。右半部描绘游船活动，一只小船缓缓向汀岸靠拢，船上有朱衣人及陪侍舟子，岸上有人迎迓，稍远处女子遥遥观望。左半部展现网捕景象，坡岸上渔人撒网捕鱼，水中亦有人安网。此外，水面还有小艇错落点缀，沙洲苇渚历历可见，坡岸后茂林重叠，屋舍隐约，山势连绵。其笔墨运用披麻皴，线条流畅且疏松，墨色清新淡雅，生动地表现了江南山水的风貌，将江南山水的润泽与生机展现得恰到好处。在意境上，画中描绘了江面上的渔舟唱晚、岸边的人物活动等场景，充满了浓浓的生活气息，使观者能深切地感受到江南山水所蕴含的平和、闲适的精神境界，仿佛能听到画中那悠悠的水乡渔歌，体会到一种宁静而悠远的气韵与对田园生活的向往之情。这些都是画家通过对于山水形势、意境和笔墨的精妙营造，使得山水之形态成为了自然与精神的载体，让观者在欣赏画作时能沉浸在山水的气韵之中，从而引发内心深处的情感共鸣与对自然的敬畏热爱。

《匡庐图》其山水形势巍峨雄伟又兼具深邃幽远。山峰高耸入云，绝壁陡峭险峻，山谷深邃莫测，展现出一种宏大而壮阔的格局，彰显出大自然的雄浑力量。在笔墨运用上，荆浩以墨法为主，皴擦点染并用，线条刚劲有力，墨色浓淡相宜，通过对山石纹理的细腻刻画，使山体仿佛具有了坚实的质感和丰富的层次。这种笔墨表现赋予了山水鲜活的生命力，观者能感受到山水间蕴含的蓬勃生机。其意境深远宁静，幽林古寺、飞瀑流泉点缀其中，让观者仿若置身于那片清幽之境，体会到山水所承载的宁静致远的精神内涵，感受到一种超脱尘世的气韵与情怀。

（三）花鸟画中的“气韵生动”

以徐渭的《墨葡萄图》为例，

图 6 徐渭《墨葡萄图》

徐渭的《墨葡萄图》是中国绘画史上的不朽杰作，其独特魅力在于将精湛的笔墨技艺与深邃的气韵精妙融合，展现出动人心弦的艺术力量。画面上，葡萄藤条仿若灵动的蛟龙蜿蜒穿梭，以草书笔法绘就的线条，粗细变化间尽显跌宕起伏之势，行笔的徐疾、顿挫犹如情感的节律。墨色的浓淡枯湿随心而变，浓墨处彰显藤条的坚韧苍劲，淡墨区则晕染出枝叶的轻盈舒展，恰似阴阳相生，自然而和谐。彰显出徐渭对笔墨炉火纯青的掌控，达至“笔简意赅而气韵生动”的化境。

此画构图匠心独运，葡萄藤自右上方向左下方倾泻而下，似瀑布流淌却又充满曲折回环。串串葡萄疏密有致地垂挂其间，似繁星点缀夜空，形成独特的视觉韵律。画面上方枝叶繁茂，墨色浓郁厚重，给人以压抑逼仄之感；下方却留白空旷，仿若幽深感喟中的一丝希望与寂寥。这种上密下疏、上实下虚的布局，营造出强烈的空间张力和深邃的意境氛围，使观者仿若置身于徐渭构建的心灵幽境之中，气韵于疏密虚实间自然流淌，弥漫全图。

而在《墨葡萄图》中，气韵更是灵魂所在。徐渭一生饱经沧桑，科举失意、仕途坎坷、生活困窘，诸多悲辛凝于笔端。画中那纵横交错的藤条，恰似他命运的纠葛与挣扎；饱满而垂坠的葡萄，犹如他心中无法言说的悲郁与才情的凝结。整幅画透射出一种萧索、孤寂又倔强不屈的气息，是徐渭生命气韵的真实映照。那股气韵，不是简单的风致情韵，而是融合了他的人生境遇、理想抱负、愤懑愁苦后的深沉回响，于笔墨间氤氲，在构图中隐现，扑面而来，直抵人心深处，让观者在欣赏画作之时，不禁为其气韵所感染，沉浸于徐渭所营造的艺术世界，感受那跨越时空的心灵震颤与情感共鸣。

二、“气韵生动”对现代美学及绘画理念的影

“气韵生动”是谢赫绘画艺术的核心思想之一，有效推动了我国美学史的发展，不仅在绘画领域的发展历程中发挥着指导作用，对于文学等艺术领域的审美观念、审美要求的发展也具有一定的影响。在古人的画作中可以感受到，他们深深的将自己对于事物的理解、还有自己的感受融入作品之中，不拘泥于眼前物体的外在形态，而是挖掘其背后更深层次的精神价值，将画作中的气韵生动表现得淋漓尽致，从而避免画作沦为简单的图像记录工具。

在时代快速发展的今天，中国画应当在传统基础上追求个性和创新。画家要结合当下的文化环境和自己的个性，探索新的绘画方式。这不是对传统的摒弃，而是在继承传统的“气韵生动”的理念基础上，加入现代化的元素，使作品既有传统的韵味，又要符合当代的审美观念。并且，画家自身素养也极为关键。画家不能够仅仅局限于绘画技巧的学习，还需要广泛地学习文化知识，提高自己的审美能力。只有内心世界丰富了，才能在画作中展现出一种高雅、深邃的“气韵生动”之感。

谢赫《六法论》中 " 气韵生动 " 这一核心观点，其思想历经千年，对中国绘画艺术的历史发展与未来走向均具有关键性指引作用，人物画曾是 " 气韵生动 " 唯一适用的绘画门类，历经岁月沉淀，其影响至山水画及花鸟画等多个绘画门类，现代艺术工作者应当深入探讨 "气韵生动" 这一经典美学命题，在传承中国传统艺术文化的基础上，进一步发展我国的美术事业。

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作者简介：

姓名：郭一瑄（2002.09.14），性别： 女，民族：汉族，籍贯：浙江省温州市，学历：硕士研究生 研究方向：中国画创作与研究