小学音乐教学中民族音乐文化传承的路径探索

‌引言

民族音乐承载着中华文化的独特基因，却在当代儿童生活中逐渐淡出视野。当前小学音乐课堂虽引入民族音乐作品，但教学多停留在教唱层面，文化内涵未被充分挖掘。学生能哼唱《快乐的啰嗦》的旋律，却不知其源自彝族的火把节庆典；会模仿《乃哟乃》的节奏，却难体会土家族农耕生活的淳朴。这种“有曲无文”的教学模式，削弱了民族音乐的教育价值。如何在有限的课堂时间内，让儿童既学音乐又懂文化？

一、课堂渗透：用音乐讲好文化故事

课堂教学是民族音乐文化传承的核心场域。从认知发展理论视角看，小学阶段儿童的文化理解依赖于具身体验与直观感知，单纯的旋律教唱难以激活深层的文化认同。因此，教师需通过动作、语言、视觉等多模态介入，将抽象的文化符号转化为可感知的学习经验。

1. 动作化体验：身体动作与认知发展具有内在联结。在民族音乐教学中，教师可设计律动活动，让学生在肢体表达中理解音乐的文化寓意。例如，执教土家族民歌《乃哟乃》时，先引导学生观察竹簸箕筛谷的劳作场景，再创编双手上下筛动的简易动作。学生在哼唱旋律时，通过重复性律动模拟劳动节奏，既能掌握“一领众和”的演唱形式，又能体会歌曲中凝聚的集体协作精神。这种以身体为媒介的教学设计，使音乐背后的劳动智慧变得可触可感。

2. 语言化解读：民族音乐作为文化载体，其歌词、节奏往往承载着特定族群的集体记忆。教师需以通俗化语言重构文化语境，帮助学生建立音乐符号与文化意义的关联。以彝族民歌教学为例，在学唱《彝家娃娃真幸福》前，可用“夜晚的火把照亮山谷，人们围着篝火跳舞祈福”的叙事导入，将“银项链”“白褂褂”等歌词元素与彝族火把节的服饰文化、自然崇拜相联结。这种故事化解读不仅能降低文化理解的认知负荷，更能让学生在想象中构建生动的民俗图景。

3. 视觉化辅助：学习效果受环境表征的直接影响。针对草原民歌《我是草原小牧民》，教师可同步呈现蒙古包、羊群、马头琴等视觉素材，构建“风吹草低见牛羊”的生态场景。当学生看到蓝天白云下成群的绵羊与歌词“羊群像白云”相互映照时，音乐意象便自然转化为文化意象。此类视听联动策略，既能化解地域文化差异带来的理解障碍，又可借助画面张力强化审美体验。

通过动作、语言、视觉的三维渗透，民族音乐教学实现了从“技艺传授”到“文化浸润”的转向。这种教学模式既不增加教学负担，又能让儿童在唱游中完成对民族文化的认知解码。

二、活动浸润：在玩中学文化

从教育心理学视角看，儿童对文化的理解需要通过亲身体验逐步内化，而游戏、手工、角色扮演等活动恰好能将抽象的文化元素转化为具体感知。相较于课堂的有限时空，课外活动更能营造轻松自由的氛围，让学生在“玩”中自然吸收文化养分。

1. 听觉训练与文化认知融合‌：音乐文化的感知始于听觉经验的积累。教师可将民族音乐特色融入趣味游戏，让学生在无压力的情境中熟悉音乐语言。例如设计“民族音乐大闯关”活动：选取《小河淌水》的典型旋律片段作为“通关密码”，学生需准确听辨、模唱才能解锁下一关卡。游戏中穿插云南民歌的衬词特点、对唱形式等知识点，原本枯燥的乐理知识便转化为闯关的“秘密武器”。

2. 具身认知与艺术表达联动‌：教师还可借助生活中易得的材料，教师可引导学生建立乐器形制与音乐风格的关联。比如用硬卡纸卷成筒状模拟月琴共鸣箱，吸管作琴杆，皮筋作琴弦，制作简易月琴。当学生用自制的“乐器”为《快乐的啰嗦》伴奏时，不仅能感受彝族音乐的跳跃节奏，还能通过触觉理解月琴短促清脆的音色特征。这种“动手做 + 即兴演”的方式，让文化认知从视觉延伸到触觉、听觉的多维体验。

3. 情境模拟与文化沉浸共生‌：角色扮演是儿童最易接受的学习方式之一。教师可结合教室现有资源创设微型文化场景：将课桌围成蒙古包造型，红领巾扎成腰带，学生边唱《我是草原小牧民》边模拟摔跤、挤奶等动作。这种“场景再现”不需要复杂道具，却能通过动作模仿与歌词意境的结合，让学生体会游牧民族豪迈乐观的生活态度。活动后引导学生讨论“为什么草原民歌音域宽广”，自然导出地理环境与音乐风格的关系，实现从感性体验到理性思考的升华。

此类活动无需专业场地或昂贵耗材，教师只需稍加创意，就能让文化浸润在日常教学中悄然发生。

三、家校联动：让文化融入生活

民族音乐多源自生活场景，若仅依靠课堂传播，容易陷入“文化真空”。而家庭教育作为文化传承的“第一现场”，能为学生提供真实的文化语境。通过设计低门槛、易操作的亲子互动任务，既能唤醒家长的文化记忆，又能让学生在生活场景中延续文化体验。

方言童谣是地域文化的活态载体，其韵律节奏与生活习俗紧密相连。教师可设计“家庭音乐发现”活动：周末布置亲子作业，请家长教孩子唱家乡童谣，并录制方言版与普通话版的对比音频。例如学完《彝家娃娃真幸福》后，让学生带着歌词回家，与家长用方言改编歌曲段落。课堂上播放这些录音时，四川孩子可能用绵柔的方言唱“阿表妹”，云南家庭则会在句尾加入“赛啰赛”的衬词。这种“寻根式”音乐互动，既不需要乐器道具，又能让两代人在笑声中完成文化传递。当学生发现奶奶哼唱的摇篮曲与课本民歌有着相似的节奏型时，文化认同便在日常对话中悄然生长。此类实践将抽象的“民族文化传承”转化为具体的家庭对话，用手机录音替代专业设备，用生活场景取代宏大叙事。

‌结语

民族音乐文化的传承不在于宏大的理论构建，而在于日常教学中的点滴渗透。教师只需稍作创意调整，便能让《乃哟乃》的节奏传递出土家族的山寨风情，让《快乐的啰嗦》的旋律跃动成彝族孩子的笑脸。通过课堂教学的深耕、活动设计的巧思以及家校协作的助力，民族音乐文化定能在儿童心中生根发芽，让传统文化的薪火在童声中代代相传。

参考文献：

[1] 周颖 . 在小学音乐教学中实现民族音乐文化的有效传承 [J]. 广西教育 ，2024（28）：82-85.

[2] 胡金汇 . 文化传承视角下的小学民族音乐教学策略研究 [J]. 科普童话·新课堂（上），2022（4）：121-122.

[3] 赖茶兰 . 民族文化在小学音乐教育中的传承与发展 [J]. 新课程 ，2021（35）：55.