舞蹈影像创作的方式与作用探究

一、舞蹈影像创作的方式

舞蹈影像是依托多媒体设备和数字技术，突破舞台场地和观赏时间的限制，用镜头语言与舞蹈语言所创作出的舞蹈作品，主要是在电影、电视上播放。舞蹈影像调整了舞者与观众之间的关系，还通过后期的剪辑，使观众能够看到编导想呈现的内容和细节，使舞蹈的艺术美感更加细腻和全面。

（一）镜头语言的运用

在舞蹈影像中除了涉及审美本体舞蹈自身的舞蹈语言以外，还有镜头语言。因此，舞蹈影像是运用镜头语言去叙事舞蹈内容的一种重要方式，舞蹈影像的镜头运用，决定最终所呈现的影像内容和审美意境。

通过摄影机的角度来改变观众的观看视角。在摄影中有“平视”、“仰视”、“俯视”、“鸟瞰”、“倾斜”几种角度。不同的角度带给观众的视觉效果所表达的侧重点有所不同。“平视”是摄影机的高度和拍摄主体的高度差不多，是正常的视角，通常会作为一种普通的舞蹈场景或者叙事，没有特别效果。“仰视”则是摄影机低于拍摄主题，模仿的是观众从下至上观看舞者，可以塑造一种高大威严的形象。“俯视”，则是从上至下的拍摄，这种效果营造出一种模式或者贬低的效果，仿佛被摄主题很渺小。

同时，通过调整摄影机与拍摄主题之间的距离来表现舞蹈内容，有“远景”、“全景”、“中景”、“近景”、“特写”及“大特写”几种。远景是景深悠远，人物形象很小。在舞蹈影像中，如同坐在观众席上的最后一排。“全景”是摄影机拍摄人物的全身和周围坏境，使观众能够看清人与环境的关系。在舞蹈影像中，就是把舞台和舞者全部都取景拍摄进去。“中景”是指只取人物膝盖以上的范围，能够更加清晰的看到舞者上半身的动作。“近景”一般会拍摄舞者腰部以上的，对舞者的衣着、表情、容貌进行强调。“特写”及“大特写”主要是强调面部表情或者事物。

（二）后期剪辑的运用

舞蹈影像跟电影之间有异曲同工之妙，电影是通过摄影机去记录、刻画人物形象和表达电影内容，拍摄内容以人的语言符号等为主。而舞蹈影像的拍摄内容则主要是以人的舞蹈动作等为主。两者都要有后期的剪辑，也需要借助、文字、画面、色彩、声音等辅助，这些都是一种表现语言，如果没有后期的处理，那仅仅是如实的记录和镜头的拼接，无法更加具体、生动的表现出意境，产生艺术美感。

在舞蹈影像中要注意镜头的衔接。在传统的舞蹈中，是以舞者一段流畅的运动方式来完成叙事或者抒情。而在舞蹈影像中，舞蹈的叙事脉络有可能被拆分或者打散，通过不同视角、不同焦距、不同运动方式的画面来组成，这就需要在后期的剪辑中形成叙事完整，结构流畅的舞蹈内容。因此在舞蹈影像中，要熟练的运用镜头取舍、合并、衔接、变速等编辑手法，使舞蹈内容更丰富，叙事更流畅，视觉更有冲击效果。

二、舞蹈影像的开拓作用

（一）创建新的时间规则

舞蹈艺术主要是以肢体动作、舞台布景、服饰妆容、伴奏灯光等来刻画一个生动逼真的舞蹈形象，因此长于抒情，拙于叙事。尤其是受时长的限制，无法像文学作品或者影视作品一样，采用闪回、倒叙、插叙等方式进行叙事。然而影像舞蹈可以打破传统的舞蹈叙事方法，而创新叙事手法，让舞蹈不受时间的限制，在短短的几分钟里同样可以采用多种叙事方法，跨越千年去讲述故事。

（二）突破舞台空间限制

传统舞蹈是在固定的空间中表现舞蹈内容。舞台通常只有一个面能够展示舞蹈内容，但是在舞蹈影像中，却是可以多面的展示舞蹈形象和内容，舞蹈的表现力得到全面的展示，拓宽了舞蹈的表现范围。而这种表现手法，在传统剧场里是难以呈现的，观众是难以从多个角度去看到舞蹈的变化，而只能是一个固定的角度。

（三）拉近视觉的“心”距离

在传统的舞蹈剧场里，观众与舞者之间受空间距离的限制，不能近距离的观看到舞者的眉目表情以及细微动作的变化，在感受舞蹈情绪时就不够直观和清晰，对一些创作意图，也很难准确的传达。然而在舞蹈影像中，摄影机模仿的是观众的眼睛，编导可以通过调整镜头的焦距，近距离的去拍摄到舞者的表情变化，拉近观众与舞者之间的关系，犹如观众就站在舞者身边，近距离的观察舞者的表情变化，感受舞蹈形象的内心世界和心理变化。

三、舞蹈影像创作所发挥的实际作用

（一）更好的突出舞蹈主题

舞蹈主题是编导将生活中所观察、体验到的事物，进行分析和研究并进行提炼和加工，形成特征的情感意蕴和中心思想，表达编导对生活的认识、评价和审美追求。在舞蹈中，主题在舞蹈作品中处于主导地位，引导舞蹈题材的选择，结构安排以及舞蹈语言的运用和形象的塑造等，可以说对舞蹈具有决定性的影响，以便向观众传递一个生动、真实、逼真的舞蹈形象。然而在传统的舞蹈表演中，受到舞台空间的限制，舞蹈只能在有限的空间内表达，观众也只能在一个固定的位置上去欣赏舞蹈作品，借助舞台装置、音乐、道具以及服装等传递舞蹈的主题思想。然而在舞蹈影像中，就可以摆脱这些限制，变化舞蹈场景，在不同的空间里表现舞蹈，使舞蹈的主题更加明确。而这些手法都可以运用到舞蹈影像中，更好的突出舞蹈主题。

（二）放大舞者内心的情感

在舞蹈艺术中，人物形象的情感和心理活动是通过肢体动作的快慢，动作幅度的大小等表现出来。在传统的舞蹈创作手法中，由于舞者与观众之间有物理距离，要观众能够清晰的看到舞者的动作并体悟人物内心的情感，舞蹈编创者必须要运用夸张的手法来彰显舞者内心的情感。但是舞蹈动作必须要遵循艺术美感，把握审美尺度，因此在编创时不宜过渡。然而在舞蹈影像创作中，镜头是可以根据舞蹈内容而进行远近调整，使舞蹈形象的情感得到放大，可以在兼顾舞蹈美感的同时，又放大舞者内心的情感。

（三）丰富舞蹈艺术的表现形式

在舞蹈影像中，可以运用影像的舞蹈来表现舞蹈艺术，如直接、间接、对比、象征、夸大等拍摄手法。这些手法用于舞蹈影像创作中，可以丰富舞蹈的表现形式。如影像创作中的直接表现方法是，将主题直接拍摄出来，而运用在舞蹈影像中，也可以运用长镜头的方法来直接的描述。

结论

综上所述，舞蹈影像已是现代舞蹈艺术中的一种创作手法，通过镜头语言的运用和后期的剪辑处理，使舞蹈可以突破时间、空间的限制，给观众呈现出丰富多彩的舞蹈场景和舞蹈内容。舞蹈影像可以近距离的拍摄舞者的眉目表情以及细微的动作，拉近舞者与观众之间的距离，引起观众的共鸣，提升舞蹈的表现力。另外，舞蹈影像还可以通过特写、近景等镜头语言，结合舞者的肢体动作等，更好的突出舞蹈的主题，给观众留下深刻的印象。然而，舞蹈影像是以舞蹈为核心所创作的舞蹈作品，影像只是一种辅助表现方式，因此舞蹈编创团队在创作过程中，也要把控舞蹈语言与镜头语言之间的关系，不能本末倒置，使舞蹈影像失去了舞蹈艺术的审美价值。

参考文献

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