梅洛·庞蒂的现象学视角：塞尚绘画艺术的本体论与身体主体性研究

一、塞尚的疑惑：现象学视角下的原初世界追寻

（一）疑惑的本质：从能力焦虑到存在论探索

梅洛·庞蒂在《塞尚的疑惑》中指出，塞尚书信中 “混乱的理智状态” 与“茫然的不安感”，并非单纯的创作能力焦虑，而是源于对 “如何画出世界” 的存在论追问。塞尚试图将世界 “完全改变为景物”，这要求他抛弃科学透视法构建的知性自然，回归 “前理性” 的原初经验 —— 即悬置一切既定反思，以现象学 “直面事物本身” 的眼光重新审视世界。这种探索的艰难在于：每一笔都需承载未被规定的本源世界的无限可能性，因此他的作品始终处于 “尝试和接近”的过程中，每幅画需重复改动上百次。

（二）对印象派的超越：色彩与体积的现象学重构

塞尚早年受印象派影响，但通过色彩与造型的革新实现了超越。罗杰·弗莱指出，其革命性在于打破 “色彩附丽于形式” 的传统认知，将色彩视为形式本身的构成部分。梅洛·庞蒂注意到，塞尚常用十八种颜色（如六种红色、五种黄色），而非印象派的棱镜七色，尤其对暖色与黑色的运用，意在穿透光与大气的氤氲，复现物体的本真存在。在体积感呈现上，他放弃印象派的色调分割，以渐次混合的色彩深浅铺展物体，甚至取消轮廓线，使物体 “如同从内部隐约被照亮”—— 这种处理让事物摆脱反射光的覆盖，在自发光晕中显现自身。

（三）非人类性与原初经验的混沌同一

梅洛·庞蒂称塞尚绘画具有 “非人类的特色”，指其对西方理性秩序的拒斥。当塞尚回应友人 “缺乏传统构图” 时强调 “我们尝试一片自然”，实则在追寻未被理性化的世界样态。这种原初经验是混沌同一的，塞尚不主张在感觉与思想间抉择，而是描绘 “正在被赋予形式的物质”—— 如苹果的 “苹果性” 并非圆、香等属性的叠加，而是物自身的整体性存在。

二、艺术的本质：动态显现的存在论表达

（一）线条的局限性与物象本真的遮蔽

在《眼与心》中，梅洛·庞蒂批判传统绘画中 “线” 的认知误区：线条作为几何抽象的产物，是对物体的概括与隐喻，而非事物本身。例如，苹果的轮廓线被视为其边界，却忽略了苹果 “从自我成形并降落到可见物中” 的原初过程。线条虽能勾勒形态、融入感官体验，但本质上是对存在关系的简化，若仅依赖线条呈现事物，无异于将物象降维为概念化符号。

（二）从视觉结果到显现过程的转向

塞尚的突破在于聚焦 “物体如何显现” 而非 “显现为何”。他认为，若观者未见证事物的呈现过程，便无法真正 “看见” 它。因此，其作品致力于动态展现事物的生成历程：通过细腻处理色调差异与光线变化（如苹果表面因光照产生的微妙色差），捕捉物体在特定情境下的唯一性。这种技法被梅洛·庞蒂称为 “无概念的普遍存在的表现”—— 艺术的本质不是对世界的机械复制，而是以色彩、光线等元素重构事物的存在关系，使观者直观把握 “这一个” 苹果的本真样态。

三、身体 — 主体：艺术创作的肉身性根基

（一）身心二元论的解构与身体本体论

西方传统哲学中，身体长期被视为精神的附属品，直至尼采才开始动摇这一格局。梅洛·庞蒂进一步提出 “身体 — 主体” 理论：身体并非机械部件的组合，而是心灵与世界互动的原初场域。“身体的灵性化” 源于其作为整体的感知功能，而非 “精神降临到自动装置”。这种理论打破了身心二元对立，将身体确立为所有经验的前提 —— 画家正是通过 “提供他的身体”，使世界转化为绘画。

（二）艺术作品的肉身性与意义整体性

基于身体本体论，梅洛·庞蒂提出艺术作品的 “肉身性总体” 概念：作品并非物质材料的堆砌，而是艺术家身体感知的物化凝结。塞尚作画时打破素描与色彩的割裂，“涂颜色的同时必然也是在勾勒图式”，体现了物体属性（颜色、质感、形态）在身体感知中的统一性。这种整体性使得作品意义无法与呈现方式剥离 —— 如塞尚画作中苹果的 “苹果性”，只能通过色彩与体积的共生关系得以显现，而非依赖作者生平或概念阐释。

（三）身体主体性的艺术实践：以塞尚为例

塞尚的创作困境（如神经衰弱与自我怀疑）并未削弱作品的价值，反而印证了艺术作为身体实践的本质。梅洛·庞蒂指出，其作品的伟大之处正在于通过身体感知的持续探索，让物体在色彩与体量中自主显现。这种 “身体 — 主体”的实践打破了 “艺术家作为造物主” 的神话，揭示出艺术创作是身体与世界的对话过程 —— 画家以肉身介入自然，最终使自然在画布上获得新的存在形态。

总结

沈语冰在研究中梳理了塞尚研究的三大范式：形式分析：以罗杰·弗莱为代表，聚焦塞尚绘画的语言结构与造型规律；精神分析：夏皮罗从心理学角度解析创作动机与潜意识影响；现象学分析：梅洛·庞蒂开创的知觉现象学路径，通过回归原初经验与身体主体性，将塞尚的艺术视为对 “事物如何显现” 的存在论探索。

梅洛·庞蒂的贡献在于：一方面批判形式分析的客观化倾向与精神分析的心理还原论，另一方面以 “身体 — 主体” 理论重构艺术与世界的关系。他强调，塞尚的价值不仅在于技法革新，更在于通过现象学绘画路径，揭示了人类知觉与世界互动的原初模式 —— 这种阐释既深化了对塞尚艺术的理解，也为当代身体美学与现象学美学提供了理论基石，推动塞尚研究从形式解读向存在论阐释的范式转换。

参考文献：

[1][ 法 ] 莫里斯·梅洛 - 庞蒂 :《知觉现象学》, 姜志辉译 , 北京 : 商务印书馆 ,2001 年。

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Maurice Merleau-Ponty, Sense and non-sense, Northwestern U.P, 1964,12.

[6]Maurice Merleau-Ponty, Sense and non-sense, Northwestern U.P, 1964,12.

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[9] 梅洛- 庞蒂《眼与心• 世界的散文》，杨大春译，商务印书馆2019 年版

[10] 梅洛- 庞蒂《知觉的世界：论哲学、文学和艺术》，王士盛、周子悦译，江苏人民出版社2019 年版