高校钢琴专业学生音乐创造力培养的困境与突破

传统的高校钢琴教学被桎梏于固定的理念与模式之中，所以会在某种程度上影响学生创造力的发展。作为一名新时期钢琴教学工作者，要明确社会对音乐人才的要求，认真分析钢琴教学存在的问题，通过探寻可行的策略，促使钢琴专业的学生更上一层楼，使其更好的应对未来的社会变化。

一、高校钢琴专业学生音乐创造力培养的现实困境

（一）受传统理念的束缚

通过对高校钢琴教学的调查能够了解到：部分高校钢琴教学依然以技能训练为主，通过教师示范和学生夜以继日的训练，促使学生娴熟的掌握高难度曲目的弹奏技巧。例如在高校钢琴教学中，教师严格把控学生对音准与节奏的掌握却忽视了学生对作品内涵的挖掘，导致学生成为了一名炫技的演奏者。此外，在传统的钢琴教学中，教师完全依照自己的理念讲学，会将乐理知识、钢琴演奏技巧毫无保留的教给学生。在整个过程中，学生都是被动的接受者，长期以往会让学生成为没有思想的木偶，这自然会抑制学生音乐创造力的发展。

（二）课程设置不合理

课程是教学体系的载体，是构建人才培养蓝图的关键要素。课程设置是否科学合理，决定着人才的培养质量。目前的高效钢琴课程设置存在很多不合理之处，主要表现有如下几点：理论课与实践课的关联性不强，如学生理论课掌握的音乐知识无法应用于钢琴演奏中去；高校的钢琴专业课程多以西方音乐为主，导致学生接受的音乐风格较为单一，这会使得学生在演奏中缺少丰富素材的支撑，导致演奏思路狭窄。可见，课程设置不合理影响着学生音乐创造力的发展。

（三）教学方法较为单一

教学方法会影响学生的学习效果。目前的高校钢琴教学多以教师示范 + 学生演奏的方式进行。这种教学方法固然能够让学生掌握演奏要点与技巧，但学生长期缺少自我思考会陷入思维定势之中，难以在钢琴演奏中有所突破。随着新课标理念的深入，启发式教学、探究式教学备受大家关注，但钢琴教师却鲜少运用这些方法激发学生的能动性。在讲解音乐创作风格时，教师会将与乐曲有关的知识和盘托出的告知学生，而不是引导学生自主查阅与探寻，这会让学生对音乐作品的理解始终停留在表层，因未能探寻到其本质，导致学生的音乐创造力始终得不到发展。

（四）评价体系不完善

目前的高校钢琴专业教学评价多会从演奏技巧熟练度、作品完整性这两个维度入手，很少关注学生对音乐作品的理解、学生音乐创造力的发展。例如在钢琴考核中，学生只要能按照要求将曲子完整弹奏下来，就能取得高分，反而演奏技巧稍有瑕疵但具有创新力的学生，得不到高分，这会抑制学生创造的积极性。此外，目前的钢琴教学评价以教师为主，因忽视学生的自我反思与同伴间的交流，削弱了评价的客观性与全面性。片面的评价方式，无法让学生精准认识自己，影响着学生自我认知的提升。长期以往，学生因缺少批判性思考、与他人观点碰撞的机会，导致自己的思维受阻，进而影响学生创新思维的发展[1]

二、高校钢琴专业学生音乐创造力培养困境的突破方法

（一）革新教学理念

革新教学理念是培养学生音乐创造力的第一步。正所谓“理念是行为的先导”，教师只有以先进的理念做武装，才能认识到培养学生音乐创造力的重要性，进而改变当前钢琴教学的弊端。首先，教师要树立“以生为本”的教学理念，以学生的认知与发展需求为标准开展教学，在努力丰富学生钢琴理论知识、提升学生钢琴技巧的同时，注重学生实践力的培养，促进学生综合素质的提升。其次，教师在开展教学之前要做好市场调研工作，结合市场需求确立钢琴专业人才的培育目标。根据市场对创新能力人才的要求，在教学中为学生提供足够的思考与创作空间，使其尽情的展现自我。最后，教师要善于激发学生的钢琴学习热情，使其主动参与课堂钢琴学习，为其创造力的发展奠定基础。

（二）优化课程设置

优化课程设置，可以从整合课程结构、丰富课程内容两个角度来分析。首先是课程结构的整合。一方面要增加钢琴演奏的相关案例，通过引导学生对案例的分析，深化学生对钢琴理论知识的理解并为学生的钢琴演奏奠定基础。另一方面，在钢琴实践课程教学中，教师要鼓励学生运用所学的理论知识分析钢琴乐曲的和声、结构特点，提升学生的认知。其次是丰富课程内容。钢琴课程教学包含内容较多，除学生经常接触的西方古典音乐之外，还有民族音乐、流行音乐等，只有让学生接触不同类型的曲子与文化，才能丰富学生的音乐素材，为学生音乐创造力的提升打下基础。因此，高校要不断丰富课程内容，从本校情况入手开设民族音乐钢琴曲创编、流行音乐钢琴曲研究等课程，鼓励学生将其他音乐元素引入到钢琴创作之中。

（三）创新钢琴教学方法

优化钢琴教学方法可以从三个方面着手。首先，针对学生对钢琴理论知识理解不深的情况，运用多媒体的视频功能化抽象的理论知识为可视化的内容，一方面吸引学生的注意力，另一方面为学生营造身临其境的学习氛围，让学生置身其中真切的感受，从而引发学生的情感共鸣。其次，教师要变自己灌输为学生的自我探究，鼓励学生以小组为单位进行创新。例如在讲解某个音乐作品时，教师在完成基础知识教学后，引导学生在小组内讨论如何从其他角度演绎这首作品，赋予其新意。再如，鼓励学生围绕“流行元素在钢琴曲中的应用”这一主题进行创作，让学生结合自己掌握的知识，发挥自己的智慧与灵感开展创作，提升学生的创新实践力。最后，教师要定期组织钢琴比赛活动，为学生提供自我表达的机会，使其在激烈的竞争中或与他人的技艺切磋中，获取灵感，提升其音乐创造力 [2]。

（四）完善钢琴教学评价方式

教学评价是提升学生学习能动性的一个有效方式，也是培养学生创造力的有效路径之一。为了突破传统钢琴教学评价的不足，教师要不断创新，积极改进评价方式来助力学生的发展。首先，教师要优化评价内容，既要关注学生的钢琴知识掌握情况，又要对学生的艺术表现力与创新力进行评估。全面的考核才能真正反应一个人的能力，才能促使学生不断提升自身的演奏能力。其次，教师要丰富评价方式，例如结合学生的课堂表现、演奏技巧与创新实践等对其做出评价，提升学生对自我的认知。此外，教师还要引入学生自评、小组互评与家长评价，通过综合性的评价，让学生了解自己需要改进的地方，激励学生不断前行，为学生音乐创造力发展奠定基础。

结语：

总之，培养学生的音乐创造力是钢琴专业教学的一部分，需要教师从理念、内容、方法与评价等维度入手做出优化，通过为学生构建良好的发展空间，推动学生各项能力的稳步提升。

参考文献：

[1] 杨耀坤 . 基于“学生主体”探索高校钢琴教学方式的改革创新 [J]. 当代音乐 ,2023(11):11-13.

[2] 张今馨 . 高职钢琴集体课教学面临的困境与策略探讨 [J]. 时代报告，2022（38）：132-134.