《哪吒之魔童闹海》：音乐与文化的交响共鸣

何佳怡（2000年），女，汉族，四川省巴中市，四川师范大学，音乐教育研究生， 研究方向：音乐教育。

在2025年的春节档期，动画电影《哪吒之魔童闹海》以其独特的文化内涵、震撼的视觉效果和深刻的情感共鸣，成为观众热议的焦点。这部影片不仅是一次视觉盛宴，更是一次音乐与文化的深刻对话，它以全新的方式诠释了哪吒这一经典神话人物，将中国传统故事与现代审美完美融合，为观众带来了一场前所未有的观影体验。

一、情感的桥梁与文化的纽带

《哪吒之魔童闹海》的音乐是其成功的关键要素之一。影片巧妙地将古典音乐与现代国漫相结合，创造出一种独特的音乐风格，为故事增添了浓厚的情感色彩。古典音乐的力量与哪吒、敖丙等角色的情感轨迹形成了奇妙的呼应，使得观众在欣赏影片的同时，也能感受到音乐所带来的震撼与感动。

影片中的音乐不仅具有高度的艺术性，还蕴含着丰富的文化内涵。例如，哪吒与命运抗争的场景中，背景音乐选用了具有张力的古典音乐，如彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《哈姆雷特序曲》，这种音乐与哪吒的抗争精神形成了完美的契合，让观众在感受视觉震撼的同时，也能听到哪吒内心深处的呐喊与挣扎。而古斯塔夫·马勒的《复活交响曲》则在哪吒从死亡到重生的精神历程中响起，恰如其分地表达了哪吒的牺牲与复苏，使得观众在情感的波动中更加深入地理解了角色的内心世界。

此外，影片还融入了中国传统音乐元素，如古筝、二胡等传统乐器的悠扬旋律，与现代电子音乐的动感节奏相结合，形成了独特的音乐风格。这种音乐的融合不仅增强了影片的氛围感，也让观众在听觉上感受到了文化的碰撞与融合。音乐作为一种跨文化的表达形式，能够轻易地触动人类内心最深的情感，而《哪吒之魔童闹海》中的音乐正是这样一种能够跨越时空、引发人与人之间深刻灵魂共鸣的艺术形式。

二、传统的继承与现代的演绎

《哪吒之魔童闹海》作为一部以中国传统神话故事为背景的动画电影，在文化传承与创新方面做出了大胆的尝试。影片以中国神话为基底，通过哪吒与龙族的冲突，重构了传统故事的现代内核。哪吒这一经典神话人物在影片中被赋予了新的时代内涵，他不再是单纯地执行天命的神祇，而是一个有着复杂情感、挣扎与成长的个体。这种对传统人物的重新塑造，不仅让观众看到了文化传承中的创新精神，也让哪吒这一角色更加贴近现代观众的情感需求。

影片在故事背景上进行了拓展和创新，揭示了更多关于封神榜、天庭秩序以及人间与神界的纠葛。这些元素都源自中国古代的神话传说，如《封神演义》《西游记》等经典文学作品。通过精彩的画面和生动的情节，影片将这些古老的神话故事重新展现给观众，让观众在欣赏电影的同时，也对中国古代神话有了更深入的了解。这种对传统文化的挖掘和再现，不仅是对经典的致敬，更是对文化传承的一种积极实践。

影片还融入了许多中国传统哲学思想。哪吒与敖丙的命运交织，反映了“宿命与抗争”的主题。这与中国传统文化中道家的“顺应自然”与儒家的“积极入世”形成了鲜明的对比。哪吒虽然被命运所束缚，但他始终没有放弃抗争，这种不屈不挠的精神正是儒家思想中“天行健，君子以自强不息”的体现。而敖丙则在顺应命运与自我选择之间徘徊，这又与道家的“无为而治”有着千丝万缕的联系。影片通过人物的内心挣扎和选择，将这些哲学思想巧妙地融入其中，让观众在欣赏故事的同时，也能感受到中国古代哲学的智慧。

三、情感的共鸣与文化的传承

在《哪吒之魔童闹海》中，音乐与文化交织在一起，共同构成了影片独特的艺术魅力。音乐作为情感的桥梁，将观众与角色之间的情感紧密相连。当哪吒在命运的洪流中奋力抗争时，激昂的音乐让观众感受到了他内心的挣扎与不屈；当敖丙在亲情与责任之间徘徊时，悠扬的音乐又让观众感受到了他内心的矛盾与无奈。音乐不仅增强了影片的情感表达，也让观众在观影过程中产生了深刻的情感共鸣。

同时，音乐也是文化传承的重要载体。影片中的古典音乐与中国传统音乐元素的融合，不仅展现了中国文化的独特魅力，也让观众在欣赏音乐的同时，对中国传统文化有了更深入的了解和认识。

四、文化自信与创新精神的体现

《哪吒之魔童闹海》的成功，不仅在于其精美的画面和动人的故事，更在于其对中国传统文化的深入挖掘和创新演绎。影片通过音乐与文化的交织，展现了中国传统文化的独特魅力，也传递了文化自信与创新精神的重要性。在全球化的今天，文化自信是一个国家和民族发展的重要支撑。

影片通过对哪吒这一经典神话人物的重新塑造和创新演绎，让观众看到了文化传承与创新的可能性。同时，影片也通过音乐与文化的交织，让观众在欣赏奇幻故事的同时，也感受到了传统文化的深厚底蕴和创新精神。

总之，《哪吒之魔童闹海》是一部充满音乐与文化魅力的动画电影。它不仅让观众在视觉上享受了一场盛宴，更在心灵上带来了一次深刻的触动。影片通过音乐与文化的交织，展现了中国传统文化的独特魅力，也传递了文化自信与创新精神的重要性。