浅谈声乐的演唱技巧

姓名： 王梦阳

出生年月： 1991年12月

性别： 女

民族：汉族

籍贯：山东省邹平市

学历： 本科（双学位）

职称：（现目前的职称）初级

研究方向：声乐演唱

摘要：近些年来，随着我国音乐风格的演变，歌唱者需要逐步提升演唱技巧，以便增强声乐表演的艺术表现力，帮助歌唱者适应多种音乐风格，增强音乐的感染力。鉴于此，本文首先论述了声乐演唱技巧在声乐表演当中的作用，其次探索提升声乐演唱技巧的相关途径，希望本文的论述能够为相关表演者提升声乐演唱技巧，更好的展现音乐艺术魅力提供一些帮助，

关键词：声乐演唱；技巧；声乐表演；作用

1、引言

声乐艺术是一种美妙的艺术表现形式，歌唱者在演唱过程当中需要积极提升声乐演唱水平，掌握正确的呼吸技巧，探索提升发声清晰度、扩展音域、丰富音色的路径。同时在日常的学习和工作当中，还需要强化情感表达和舞台表现，这样才能提升歌唱者的艺术表演水平，在舞台上向观众传递歌曲的深刻情感，为观众展现极具感染力的歌唱表演。

2、声乐演唱技巧在声乐表演中的作用

首先，声乐演唱技巧是歌唱者理解作品情感的重要桥梁，优秀的表演技巧能够让歌唱者精准的捕捉音乐作品的艺术情感，通过对旋律变化的动态处理，歌唱者能够在演唱过程当中掌握音乐作品的情感波动，以歌唱的形式向观众传递作曲家的音乐情感，这种情感的传递能够提升音乐的感染力，更让观众在聆听过程中与音乐作品产生深刻的情感共鸣。例如：歌唱者在演唱悲伤的歌曲时，通过运用缓慢的节奏、柔和的音色，让观众感受到歌曲的忧伤和哀愁，从而为其营造出哀伤的音乐氛围；

其次，声乐演唱技巧能够提升声乐的舞台表现力，唱歌不仅仅是简单的发声，更是对音乐作品的深刻解读，表演者运用优秀的演唱技巧，能够生动的表现出作品的艺术风格，让声乐艺术更具舞台吸引力，如此要求表演者咬字吐字要清晰，能够精准的控制呼吸，同时需要注重提升舞台表演技巧。清晰的咬字能够让观众清楚的理解歌曲的意境，同时也能够准确的传达歌词内容。对呼吸进行精确的控制，能够让声音更加稳定流利，从而轻松的应对音高部分。而在舞台上，表演者基于舞台互动、肢体语言以及面部表情，能够增强声乐艺术的视觉冲击力，让声乐表演更加生动和立体；

最后，提升声乐演唱技巧有助于歌唱者适应多种音乐风格和曲目。不同的音乐风格对表演者的演唱技巧有着多种的要求。例如：美声唱法需要饱满的气息支持和各共鸣腔体共振，而流行音乐需要表演者提升音乐的表现力和时尚感，表演者通过对多种演唱技巧的学习和掌握，能够自如的演唱和展现多种风格的曲目，给予观众多样化的声乐艺术体验。

3、提升声乐演唱技巧的途径

3.1掌握正确的呼吸技巧

呼吸是声乐演唱的基础，有效的呼吸是歌唱者必须掌握的基本功，歌唱中的呼吸方式主要分为腹式呼吸、胸式呼吸、胸腹式联合呼吸。腹式呼吸需要强化腹部和膈肌的运动，这样能够让表演者自如的控制气息，加强声音的连贯性和流畅性，从而提升声音的稳定性，表演者需要有持之以恒的态度，在日常的学习过程中勤加练习，同时采取多种练习方法增强膈肌和腹部的力量，从而提升对气息的控制能力，例如：快吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼等等。同时，歌唱者需要学会在表演过程中合理的分配和使用气息，通过良好的呼吸支持，让其在不同的声音强度和音高下，始终展现出声音的一致性，从而避免发声器官疲劳导致声带损伤。

表演者在实际的演唱过程中，还需要结合歌曲的情感变化以及节奏，灵活的调整气息。例如：演唱快节奏的歌曲，则需要表演者运用快吸快呼的呼吸形式，这样能够始终保持声音的灵动和活力。而演唱慢节奏的歌曲时，则需要表演者运用慢吸慢呼的呼吸形式，使观众在悠长的旋律中加深对音乐的印象。

3.2提升发声清晰度

清晰的咬字吐字是精确传达歌曲内容的关键，歌唱者要具备良好的语言功底，加强日常的发音练习，字头清晰有力，字腹圆润饱满，字尾收缩自然，注意区分平翘舌音、前后鼻音等等，扎实的咬字吐字能够更好的表达歌曲的情感，增强与观众之间的共鸣。

在咬字吐字方面，歌唱者要注重歌词发音的准确性，尤其是辅音的发音，不能拖泥带水，力求短促而有力，而元音的发音要展现出音乐的共鸣，既要饱满，更需圆润。为了达到效果，在台下歌唱者要强化舌头和口腔的运动练习，让观众清楚的听到辅音，同时歌唱者要保持正确的舌位和口型，这样能够展现出准确且饱满的元音。

除了注重咬字吐字的清晰度之外，歌唱者还需要提高声音的透射力，完美的声音透射能够增强声音在空气中的传播力度，同时也能够展现出更具感染力的音色。如此就需要歌唱者在舞台下，通过对不同音量和音质的强化练习，以及提升自身的发音技巧，展现出声音的适应性和表现力。同时，歌唱者需要结合演唱环境以及自身的嗓音特色，对声音的投射方式和力度进行灵活的调整，这样才能够达到最佳的演唱效果。

3.3扩展音域和丰富音色

扩展音域、丰富音色是提升演唱技巧最重要的两个方面。歌唱者要基于专门的音乐训练来扩展声音的音域范围，从而适应多种曲目以及展现多样化的表演风格。多样化的音色，既可以增强演唱的吸引力和表现力，同时也能够让歌唱者具备更加富有魅力的嗓音。

首先，可以逐步的尝试挑战更高或更低音区的歌曲，提高声音的灵活性，扩大音域的范围。在此过程当中，歌唱者要持之以恒，避免急于求成而损伤声带，同时歌唱者应结合自身嗓音的特点，合理的选择音域范围，这样才能够为观众呈现出更加独具魅力的声乐表演艺术。

同时，表演者需要注重对音色的培养，在台下通过多种练习形式，丰富自身的音色。通过对喉部和口腔形态的改变，对发声方法和技巧进行调整。例如：演唱抒情歌曲时可以用富有情感且柔和的音色，演唱气势磅礴的歌曲则需要用明亮、清晰、有力的音色，展现歌曲的慷慨激昂。同时，歌唱者在台下还需要大胆的尝试和探索，逐步挖掘自身的音色优势，灵活运用嗓音的特点，增强演唱的表现力和感染力。

3.4强化情感表达和舞台表现

良好的情感表达能够让观众深刻理解词曲作者希望展现的艺术内涵，更能够引领观众融入到歌曲所创造的艺术氛围之中，通过对歌词情感的内化展现，让情感以真挚深刻的演唱形式展现出来。此种情感的表达深藏在抑扬顿挫的声音之中，同时也体现在歌唱者的肢体语言当中。歌唱者通过对歌曲的细腻处理以及肢体的生动演绎，能够让观众深刻感受到音乐的内涵，从而引发广大观众的情感共鸣。

首先，歌唱者要通过提升舞台表演技巧来提高演唱的整体效果。歌唱者在舞台上要学会自信的展现，尤其是在肢体语言、面部表情以及与观众眼神交流等方面，注重舞台形象的培养，展现个人独具特色的风采与魅力，从而提升舞台表演艺术的氛围；

此外，歌唱者应注重持续的学习和训练。此项工作是提升声乐演唱技巧的重要途径，歌唱者要时刻保持对声乐艺术的追求和热爱，学习和探索新的演唱方式。基于系统的、长期的练习，从而增强声乐演唱的舞台表现力，同时应定期接受专业的指导，歌唱者应秉承虚心求学的态度，向专业的声乐教师请教，聆听老师的意见，对自身的不足进行持续的优化改进，这样才能强化情感表达，提升舞台感染力。

结束语

综上所述，提升声乐演唱技巧并非一蹴而就，歌唱者需要有持之以恒的态度，掌握正确的歌唱技巧，提升发声的清晰度，扩展音域、丰富音色。同时更需要深刻的理解词曲作者所要展现的音乐内涵，注重对舞台形象和表演气质的培养，这样才能够为观众营造出更具感染力的歌唱表演。

参考文献：

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[2]李博千.小议声乐演唱技巧在合唱中的运用[J].大众文艺：学术版， 2022（16）：3.

[3]李晓晓.演唱技巧在声乐表演中的作用研究[J].戏剧之家，2021（24）：114-115.