戏曲元素在现代插画中的运用

摘  要：中国戏曲艺术是中华民族宝贵的财富，是中华儿女智慧的结晶，是中华优秀传统文化的重要组成部分。中国戏曲包含了丰富的艺术元素，涵盖脸谱色彩、服饰纹样等诸多方面。随着时代的发展，戏曲艺术与现代设计的融合日益增多，现代插画作为视觉传达的重要手段，也开始广泛借鉴戏曲元素。本文旨在通过对戏曲元素在现代插画中运用的研究，分别从脸谱色彩、服饰纹样方面去传承和发展戏曲艺术，同时丰富现代插画的艺术表现形式，做到传统与现代艺术的融合与创新发展，为艺术的发展注入新动脉。

关键词：戏曲元素；现代插画；文化传承与创新

一、戏曲元素及插画艺术特征

（一）戏曲元素的概述

戏曲在中国民俗生活中占据着举足轻重的地位，它将文学、音乐、美术及表演艺术巧妙融合，构筑起独具中国特色的舞台艺术。其戏曲元素如脸谱色彩、服饰纹样等，常用于现代插画设计。

脸谱采用多种颜色凸显角色性格的多样性，每种色彩富含象征意味，营造舞台氛围，加剧戏剧矛盾。红脸代表忠勇如关羽；黑脸象征忠耿或粗率如包拯、张飞；白脸表示阴险如曹操；黄脸代表骁勇或残暴，如典韦；蓝脸和绿脸象征刚直勇猛如窦尔墩、程咬金；紫脸代表刚毅威武如常遇春，金银脸。角色脸谱色彩差异使观众快速理解角色身份、性格及情绪，同时微妙揭示角色固有特性。

戏曲服饰装饰图案分神圣鸟兽、自然景致、植物花卉、几何符号四类。神圣鸟兽类含龙纹、凤纹等。自然景致类多为辅衬设计，以日月星辰、云纹、海水江崖等为蓝本，营造出超脱世俗的氛围。植物花卉类用于褶和帔，如菊花、梅花等，美化服饰并反映人物性格。几何符号类源于中国传统美学，造型简洁，其中太极八卦符为典型。

（二）插画文化的概述

20世纪80年代后，随着计算机技术和数字媒体技术的快速发展，促使插画与互联网数字媒体时代结合，形成了现代插画设计。现代插画设计针对不同受众群体，采用多样化的表达方式，以确保信息的有效传递，这是其区别于传统绘画艺术的重要特征。

现代插画设计的范畴已远远超出传统纸媒报刊和书籍插图，它涵盖了海报设计、数字动态插画、游戏CG插画等多种媒介，并在传统、现实、虚拟等多种题材下以新的视觉语言进行呈现，展现出更加多元化和丰富的艺术内涵。它巧妙地将传统与现代相结合，创造出丰富多样的作品。其中，戏曲元素是现代插画中一道独特的风景线。通过将戏曲中的脸谱色彩、服饰纹样等元素融入插画设计，现代插画不仅展现了中华大地上异彩纷呈的地域文化与民族风情，还赋予了传统戏曲新的生命力和时代感。

二、戏曲元素在插画中的运用

（一）戏曲脸谱色彩元素在插画中的运用

戏曲脸谱色彩在插画中的应用是一种将传统文化元素与现代视觉艺术相结合的创新手法。它借助戏曲脸谱的色彩组合和象征意义，为插画作品增添了独特的视觉效果和文化内涵。

以2008年北京奥运会《福娃》为例，设计师吴冠英教授并没有直接将戏曲脸谱的具体图案应用于福娃的形象上，但他巧妙地融入了戏曲脸谱色彩所代表的传统文化精神和审美特征。福娃“贝贝”，其头部装饰巧妙地融入了中国新石器时代的鱼纹图案，借鉴了戏曲脸谱中水元素的蓝色调，寓意着繁荣与智慧。“晶晶”，一只憨态可掬的大熊猫，它不仅是黑色的象征，更以其可爱的形象和温和的性格，与戏曲脸谱中包拯的公正无私、孔武的英勇善战等角色形象相映生辉，寓意着纯洁与正义。“欢欢”其头部装饰汲取了敦煌壁画中火焰纹样的灵感，色彩热烈而奔放，与戏曲脸谱中常用的红色、黄色等鲜艳色彩相呼应，寓意着勇往直前、永不熄灭的奥林匹克精神。“迎迎”，一只机敏灵活、驰骋如风的藏羚羊，其黄色纹饰与戏曲脸谱中描绘的英雄豪杰的黄色色调相契合，传递出勇敢与坚韧的精神，寓意着豪迈与不屈。而“妮妮”，则如同一只展翅高飞的燕子，它代表着绿色的生机与希望，其造型创意源于北京传统的沙燕风筝，色彩清新自然，其绿色配色与戏曲脸谱中追求色彩和谐、寓意吉祥的艺术追求不谋而合，寓意和平与希望。这五位福娃，不仅是中国传统文化的杰出代表，更是奥林匹克精神的生动诠释，它们以独特的艺术魅力，向世界展示了中国文化的博大精深与独特魅力。

（二）戏曲服饰的纹样元素在插画中的运用

戏曲元素的插画作品，可以基于传统戏曲服饰纹样，如神圣鸟兽、自然景致、植物花卉以及几何图形等元素创造多样化的插画作品以满足不同观众多样化的审美需求。

以《中国日报》2024年2月发布的中国戏曲服饰纹样元素与现代插画相融合的作品——《百龙来，万里泰》为例，设计师宋晨将戏曲服饰中的团龙纹、云纹等，与现代插画的表现手法相结合，创造出了一幅既传统又现代、既富有文化底蕴又极具视觉冲击力的作品。她巧妙地运用了传统色彩搭配，如金黄、朱红等，营造出一种庄重而华丽的氛围，使得整幅作品更加生动、立体。布局上，《百龙来，万里泰》营造了一种庄重而神秘的氛围，画面中，多条龙腾云驾雾而来，气势磅礴，给人一种震撼的视觉感受。通过巧妙的构图和纹样元素搭配，宋晨营造出了一种吉祥如意、国泰民安的美好寓意，使整幅作品充满了艺术感染力和文化内涵。龙的形态各异、气势恢宏，与周围的云雾、山水、鲜花等元素形成了大小、动静的对比，更加凸显了龙的威严与灵动，增强了画面的层次感与元素张力。在龙背上，设计师巧妙地将植物花卉、云纹、水纹等自然元素纹样进行了图形化处理，形成了独特的平面装饰语言，并与现代插画设计的意象化配色以及简约而不失精致的构图技巧相结合，共同打造出了一幅既具有深厚文化底蕴，又充满现代感的插画作品。整幅画面中充满了大量龙纹装饰语言的运用，与海报的文字排版形成了巧妙的呼应，共同构成了画面的视觉焦点。

三、戏曲元素的传承与创新

传统戏曲蕴含深厚的文化底蕴，经历史长河的洗礼流传至今，其传承与创新在新时代背景下显得尤为重要。在现代插画中，戏曲服饰的纹样被赋予了新的生命。插画师们巧妙地运用这些纹样，通过创意性的变形和重构，使其与现代图形元素相融合，创造出既具有传统韵味又不失现代感的图案。这些纹样不仅丰富了插画的视觉效果，也传递了传统文化的精髓。脸谱色彩也在现代插画中得到了创新性的运用。插画师们遵循京剧脸谱的配色原则，通过色彩对比和调和，使角色形象更加鲜明立体。他们还将脸谱色彩与现代流行色相结合，创造出独特的色彩搭配，使传统戏曲元素焕发出新的活力。现代插画中的戏曲元素是对传统文化的传承和创新，推动了传统文化的跨界融合。

四、结语

综上所述，戏曲这一历史悠久的艺术形式蕴含着极为丰富的素材，且具有独特的艺术审美价值及潜在的无限创作可能。在插画设计实践中，设计师不仅需精准把握并凸显作品的核心特质，还需着力提升其视觉上的辨识性，以免陷入单纯为设计而设计的局限性思维之中。展望未来，艺术创作者应致力于进一步探究戏曲元素在插画设计中的创新性，不断深化戏曲元素与现代插画的层次融合，并依托现代设计理念与创新技术手段，创造出既保留传统戏曲艺术精髓，又鲜明体现时代特征的插画艺术作品，以此持续推动插画艺术领域的不断进步与繁荣发展。

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