职业本科舞蹈表演专业核心竞争力及培育路径研究

摘要：面对世界局势的变迁，以及目前中国的发展速度放缓，我们所面对的是一个十分复杂的大的发展环境，在这样的情况下，唯有“真”的人才，才能更好地满足新时代的需求。同时，职业本科舞蹈表演专业的应用型人才，是今后在市场上从事文化艺术工作的主要人群，也应当重点进行培训，从而提高他们的知识能力，提高他们的就业能力。其中，职业本科的实践性就显得尤其重要。提高舞蹈表演专业的核心竞争力，已成为各级职业本科迫切需要解决的问题。

关键词：职业本科；舞蹈表演专业；核心竞争力

随着新时代背景下产业的发展和社会对人才需求的快速变化，针对职业本科院校学生核心素养发展的路径亟须创新探索。特别是职业本科舞蹈表演专业，必须培养具有广阔市场需求的新时代复合型人才。目前，该专业人才培养存在一些问题，已有的人才培养模式已不能完全适应当下的社会需求，亟须加快专业教育改革。鉴于此，职业本科院校舞蹈表演专业的教师需要在产教融合视域下，以提升学生专业核心素养为中心，推进人才培养模式创新。

一、职业本科舞蹈表演专业学生应具备的核心能力

（一）舞蹈表演能力

对于舞蹈表演专业人才来说，扎实的舞蹈表演能力是一项基础的核心能力。舞蹈表演专业人才必须具备舞蹈表演的基本技能，具有较强的身体控制及技术技巧表现能力；具有较强的不同舞种的动作语汇特点、编创结构及表现形式的认知能力；掌握舞蹈表演基本理论，具备突出的舞蹈作品舞台表演能力和音乐处理能力。因此，对于舞蹈表演专业人才来说，舞蹈表演能力的好坏将直接影响其职业发展方向，符合产教融合发展需要。

（二）综合实践能力

在新时代舞蹈艺术发展道路上，社会对舞蹈表演人才的要求已不仅仅停留在具有舞台表现能力上，还需要其能及时适应社会发展需要，提升综合实践能力。综合实践能力培养以提升学生的人文艺术素养、想象力、创造力为目的，要求学生在学习舞蹈的过程中形成综合实践能力、分析能力、舞蹈创作能力和团队合作能力等。

（三）应用创新能力

舞蹈表演专业人才在舞台上的表演时间是有限的，但其创造的舞蹈艺术价值是无限的，应用创新能力将直接影响舞蹈表演专业人才的生命力，其也是舞蹈表演专业人才应具备的核心能力。舞蹈表演专业人才应具备较高的舞蹈创作编排能力，对各类舞蹈作品的鉴赏、分析和批评能力，策划、组织、主持和管理各种舞蹈表演活动的能力，要能创作出多元化舞蹈文艺作品来满足不同人群的需求。应用创新能力已不仅仅指舞蹈表演本身，还包括学习能力、实践能力和适应能力等。随着企业对舞蹈表演专业人才的需求逐渐多元化，培养具备可持续应用创新能力的舞蹈表演专业人才尤为迫切。

二、产教融合对提升职业本科舞蹈表演专业学生核心能力的意义

以职业为导向、技能培养为内核、舞台表演为输出的舞蹈表演专业教育是注重职业能力的教育，其以培养社会所需的高素质技术技能型人才为内在要求，旨在促进学生就业和区域文化繁荣发展。以能力为本的职业本科人才培养，在职业教育领域达成了共识，也取得了丰硕成果。产教融合作为新时代职业教育发展中的创新举措，能让教育与产业实现良好对接，让学校成为集人才培养、产业服务及科技发展于一体的场所，既对学生专业核心能力的培养提出了更高的要求，也对学生专业核心能力的提升具有促进作用。

（一）适应新时代舞蹈表演专业的发展需求

职业本科院校肩负着培育人才、科研创新和服务经济社会的任务。具体到舞蹈表演专业，其需要为艺术培训机构、幼儿园、文艺团体等提供良好的人才储备，这就要求舞蹈表演专业不断提升人才培养质量。而产教融合将对改革与创新职业本科院校的舞蹈表演专业起到重要作用。例如，职业本科院校与培训机构合作，能有效拓展学生课外实践的范围，促进舞蹈表演专业学生专业素质与实践技能的发展。

（二）突出新时代舞蹈表演专业核心竞争力的建设需求

对于舞蹈表演专业而言，在产教融合背景下培养学生核心能力，能引导教师结合市场实际需求分析就业形势，并围绕人才培养的目标制定出有针对性的人才培养新机制。不断创新教学模式，优化舞蹈表演专业人才培养体系，能够更好地提升舞蹈表演专业学生的综合素质，促进学生形成良好的核心能力[2]。同时，将应用型人才培养与市场对人才的需求紧密结合，能够有效提高舞蹈表演专业教学的现代性和时代性，从而激发学生的综合潜能。

（三）凸显新时代舞蹈表演专业教育改革成果

舞蹈表演专业的育人关键在于实践，在于进一步明确市场的需求，要通过训练提升学生的实践技能。在产教融合视域下，舞蹈表演专业可有效激发学生的创新意识，为学生创造一个良好的学用结合环境，有效促进学生专业素养和核心能力发展，增强舞蹈表演专业教育改革成效。

三、职业本科舞蹈表演专业学生核心能力培养策略

舞蹈表演专业人才培养未能与社会企业用人需求有效融合，导致舞蹈表演专业学生的核心能力难以满足社会企业发展需求。

（一）强化校企合作

人才培养质量是院校的生命线，校企合作是艺术人才培育培养的关键阵地和平台。具体而言，职业本科院校要在产教融合的基础上，为校企合作办学和协同育人提供良好的实践基地。借助校企合作实践基地的构建，职业本科院校应为学生设置现场情境、学习计划及相关工作机制，确保落实共同育人方案。职业本科院校在落实产教融合时，还要结合舞蹈表演专业学生的特点和社会对人才的要求进行综合考虑，确保教师具备较强的实践能力、扎实的专业知识等，并能依据专业的实际情况和人才培养规律对学生实施培养。同时，还要构建完善的实践教学基地，例如，职业本科院校可与舞蹈教育机构进行合作，并运用信息技术手段管理学生实训过程。

（二）优化课程体系

根据舞蹈表演专业学生核心素养培养要求，职业本科院校要对现有课程体系进行重新规划与设计。一是要对传统教学大纲实施优化与改进，调整基本性的原则内容，并结合舞蹈表演专业学生实际情况有针对性地对教材进行修订，满足学生发展的需求。二是要在设置舞蹈表演专业课时，结合职业本科院校自身的特征与需求，打破传统照搬模式，依据舞蹈表演专业的未来走向和岗位需求打造课程体系。三是要在人才培养中坚持创新发展、因材施教，不断优化教学模式和教学内容，提升人才培养质量。通过调整专业课和公共课比例，结合学生的兴趣，在公共必修课与选修课结构上，加大任选课和限选课的比重，让学生能具有更多的选择，从而培养出具备创新力、实践力及表演力的人才。

（三）丰富实践教学内容

学生在校学习时间较短，要学习的知识较多，因此，职业本科院校要充分规划实践教学内容，制订详细的计划。一是要充分利用暑假和寒假时间，通过与一些社会企业进行结对合作，让学生走进社会企业参与实习，第一时间了解社会企业的要求。二是在校期间提供多种舞台实践锻炼机会，让学生自己参与一些舞台实践项目，由教师做好过程把控，学生组建团队来完成一个项目，以此来丰富实践内容，提升学生综合实践能力。

（四）注重学生综合能力的培养

职业本科院校要依据职业发展的需求不断调整课程结构和舞蹈表演专业人才培养模式，确保课程的发展走向能随着市场的变化而变化，通过强化校企合作形式，充分利用校内外培训基地的作用，实现校企合作无缝对接。一是积极开发学生舞蹈表演之外的基础能力，其中包括行政办公能力、人际交往能力、问题处理能力等。二是强化学生的舞蹈创新能力，鼓励学生积极参与一些比赛，比如舞蹈编排、校园舞蹈比赛等，以提升学生敢于创新、勇于创新的能力。

（五）提升教师创新能力

师资力量是确保产教融合教学模式在职业本科舞蹈表演专业中顺利实施的重要保障，也是培养出具备核心能力人才的重要举措。教师是教育教学的组织者与引导者，因此，教师需要具备实施多元化教学的能力。然而，目前部分职业本科院校教师的综合素质存在参差不齐的现象，在社会对舞蹈表演专业人才提出更高要求的背景下，师资力量建设更加重要。鉴于此，需要构建舞蹈表演专业的师资共育平台，借助师资共育平台实现职业本科院校教师与企业教师间的优势互补，达到预期效果。职业本科院校可以每年与企业共同举办比赛，通过采取奖励机制政策，让教师不断提升自身的教学质量与业务素质，并强化职业本科院校教师与企业教师的交流，通过校企合作打造先进的教学模式，引进新的教学理念，打造出良好的“双师型”教师队伍，从而促进舞蹈表演专业教师综合实力的提升，推动学生核心能力的提升。

四、结束语

综上所述，要想培养和提高舞蹈表演专业学生的核心能力，需要政府、学校、企业等发挥组合作用。在此过程中，教师也要不断创新自身的教学观念，并要重视对教学方法的创新，将产教融合融入舞蹈表演专业学生核心能力的培养，不断加强对学生创新能力、实践能力及表演能力的培养，促使学生能掌握更多舞蹈表演专业的知识，从而将学生培养成社会发展所需的应用型、专业型人才。

参考文献：

[1]吕韵.职业本科舞蹈学专业教学多元化实践探索[J].北方音乐，2022（11）：88-90.

[2]王富莲.职业本科舞蹈表演专业实践教学体系改革与创新[J].大众文艺，2021，（04）：81-84.

[3]徐善虎.试谈职业本科舞蹈教育专业表演课程教学研究[J].宿州学院学报，2020（22）：193-195.