浅谈阳戏《花瑶绣娘》 舞台服装设计

本论文以阳戏《花瑶绣娘》的舞台服装设计为研究对象，深入探讨在阳戏表演艺术中，如何通过舞台服装设计展现花瑶文化特色与剧情内涵。通过分析花瑶服饰的传统元素、色彩特征、图案寓意，并结合阳戏的表演风格与剧情发展，阐述《花瑶绣娘》舞台服装设计的创作思路、设计方法与实践策略，旨在为阳戏舞台服装设计提供新的思路，推动阳戏艺术与民族文化的传承与创新。

阳戏；《花瑶绣娘》；舞台服装设计；花瑶文化；民族特色

一、引言

阳戏作为中国地方戏曲的重要组成部分，具有独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴。《花瑶绣娘》以花瑶民族的生活与文化为背景，讲述了花瑶绣娘在传承与创新民族刺绣技艺过程中的故事。舞台服装设计作为戏剧表演的重要视觉元素，不仅能够直观展现角色身份、性格与时代背景，还能传递民族文化内涵，增强戏剧的艺术感染力。研究《花瑶绣娘》的舞台服装设计，对于提升阳戏的艺术表现力、弘扬花瑶文化具有重要意义。

二、花瑶服饰文化元素分析

（一）传统服饰造型特征

花瑶服饰造型独特，女性服饰以“挑花裙”最为典型。上装多为无领、对襟、短衣，袖口、衣襟处装饰大量挑花图案；下装为筒裙，裙长及膝，裙身布满精美的几何图案与动植物纹样 。男性服饰相对简洁，一般为对襟短衫和长裤，注重实用性与舒适性。这些传统造型为《花瑶绣娘》舞台服装设计提供了基础框架。

（二）色彩运用特点

花瑶服饰色彩鲜艳浓烈，以红、黄、蓝、白、黑为主色调。红色象征热情与吉祥，常用于装饰图案的轮廓与重要部位；黄色代表光明与希望；蓝色寓意宁静与深邃；白色象征纯洁；黑色则作为底色，使其他色彩更加突出。这种鲜明的色彩搭配，展现了花瑶人民对生活的热爱与独特的审美观念。

（三）图案寓意与象征

花瑶服饰上的图案丰富多样，包含自然纹样（如太阳、月亮、花草、鸟兽）和几何纹样（如方形、三角形、菱形）。这些图案不仅具有装饰性，还蕴含着深刻的文化寓意。例如，太阳纹象征着对自然的崇拜，祈求风调雨顺；蝴蝶纹寓意着美好的爱情与幸福的生活；几何纹样则体现了花瑶人民对秩序与和谐的追求。

三、阳戏《花瑶绣娘》舞台服装设计思路

（一）叙事性符号构建

在《花瑶绣娘》舞台服装设计中，将服装作为叙事载体，构建独特的符号系统。以花瑶传统服饰中的“八角花”图案为例，其在剧中不同阶段呈现不同状态：初期绣娘服饰上完整的八角花象征着传统技艺的完整传承；当面临外界文化冲击时，八角花出现破碎、变形的设计，隐喻传统技艺遭遇危机；而在绣娘创新成功后，八角花以重构、融合的形态出现，代表传统与现代的新生。同时，通过服饰上的刺绣密度变化来暗示剧情节奏，紧张情节时采用密集、复杂的刺绣，舒缓情节则使用简洁的图案，使观众通过视觉符号感知剧情走向。

（二）文化碰撞的视觉呈现

为展现花瑶文化与外界文化的碰撞，在服装设计上采用“内外分层”与“材质对比”的手法。内层以传统花瑶服饰为基础，使用棉麻面料与传统刺绣工艺；外层添加薄纱、皮革等现代材质的罩衫或披肩，其颜色、图案与内层形成呼应又有所差异。例如，绣娘与外来商人交流的场景中，商人服饰采用西式剪裁与暗纹绸缎，绣娘则在传统服饰外搭配一件带有几何线条的半透明欧根纱披风，通过服装材质、造型的差异直观展现文化间的碰撞，同时通过色彩的协调避免视觉冲突过于强烈，体现文化交融的可能性。

（三）情感可视化设计

将角色的情感变化通过服装的动态元素与细节处理可视化。例如，在表现绣娘陷入迷茫与痛苦时，设计可拆解的服饰部件——如可拆卸的刺绣胸针、可飘动的长流苏腰带，随着剧情推进，胸针掉落、流苏凌乱，直观外化角色内心的失落与挣扎；而在表现希望与喜悦时，在服装边缘添加可随风摆动的彩色羽毛或铃铛，通过演员的动作使服装产生灵动的效果，传递积极情绪。此外，通过服装色彩的明度变化来体现情感温度，悲伤场景采用低明度色彩，喜悦场景则提高色彩明度与饱和度。

（四）空间维度拓展

突破二维平面设计，从空间维度拓展舞台服装的表现力。在重要场景中，为角色设计具有立体结构的服装造型，如以花瑶传统竹编工艺为灵感，制作可拆卸的立体肩部装饰或夸张的裙摆骨架，在祭祀、庆典等宏大场景中展开，增强视觉冲击力；在表现梦境或幻境场景时，运用荧光材质或发光纤维制作服装局部装饰，结合舞台灯光的特殊效果，营造超现实的空间氛围，使服装与舞台布景共同构建沉浸式的戏剧空间。

（五）群体角色差异化与统一性

处理剧中群体角色的服装设计时，既保证差异化又维持整体统一性。对于花瑶族人，以相同的主色调与标志性图案（如太阳纹、蝴蝶纹）作为统一元素，通过不同的图案组合、色彩分布与配饰区分角色身份与性格。例如，年轻女性角色服饰色彩更活泼，图案排列较为自由；年长女性服饰色彩相对沉稳，图案规整对称。而外来群体角色则以不同的色系与风格区分，通过局部细节（如领口、袖口的花瑶刺绣元素）与整体剧目风格相呼应，形成既多元又和谐的视觉效果。

（六）动态表演适配设计

考虑到阳戏表演中丰富的肢体动作与舞蹈场面，在服装设计上强化动态适配性。采用弹性面料与伸缩性设计，如在腰部、肘部等关节部位使用松紧带或褶皱处理，确保演员大幅度动作不受限；在裙摆、袖口等部位添加轻盈的飘带或薄纱，演员舞动时形成流动的视觉轨迹，增强舞台表演的节奏感与美感。同时，优化服装的重量分布，避免头饰、配饰过重影响演员平衡，通过轻质材料与巧妙的结构设计，在保证造型效果的前提下提升表演舒适度与安全性。

四、阳戏《花瑶绣娘》舞台服装设计实践策略

（一）元素提取与创新设计

从花瑶服饰中提取典型的图案、色彩与造型元素，进行创新设计。例如，将传统挑花图案进行简化与重组，运用现代设计手法使其更具视觉冲击力；将花瑶服饰的色彩搭配与现代时尚色彩相结合，创造出既保留民族特色又符合当代审美的新色调。同时，在服装造型上，可对传统花瑶服饰进行适当改良，如调整上衣长度、改变裙摆形状，使其更适合舞台表演的视觉效果。

（二）面料选择与工艺运用

根据剧情与角色需求选择合适的面料。对于表现花瑶传统生活场景的服饰，可选用棉麻等天然面料，体现质朴的质感；而在展现创新元素或重要场景时，可采用丝绸、锦缎等光泽感强的面料，增加华丽感。在工艺方面，运用传统的挑花、刺绣、扎染等技艺制作服装上的装饰图案，同时结合现代的数码印花、立体裁剪等技术，提高制作效率与服装质量，使传统工艺与现代技术相得益彰。

（三）舞台灯光与服装的配合

舞台灯光对服装效果的呈现起着重要作用。在《花瑶绣娘》的演出中，根据不同场景与情感氛围，合理运用灯光色彩与强度。例如，在表现花瑶传统节日场景时，使用暖色调灯光，突出服饰的鲜艳色彩；在表现绣娘内心矛盾与挣扎时，运用冷色调灯光，营造压抑的氛围，增强服装与剧情的情感共鸣。

五、结论

阳戏《花瑶绣娘》的舞台服装设计通过深入挖掘花瑶服饰文化元素，结合阳戏的表演风格与剧情发展，实现了传统与现代的融合、艺术与实用的统一。成功的舞台服装设计不仅能够为观众带来视觉上的享受，更能增强戏剧的文化内涵与艺术感染力，推动阳戏艺术的传承与发展。未来，在阳戏舞台服装设计中，应继续探索民族文化与现代设计的结合点，不断创新，为阳戏艺术注入新的活力。