基于优秀传统文化的音乐鉴赏教学探索

一、优秀传统文化融入音乐鉴赏教学的价值

（一）文化传承的必然要求

中华优秀传统文化是民族认同的根基，其音乐遗产涵盖民歌、戏曲、器乐、歌舞等多种形式，承载着历史记忆与民族精神。例如，古琴曲《流水》以“七十二滚拂”技法模拟山泉、江河、瀑布之声，深度体现了“天人合一”的哲学思想，陕北民歌《信天游》以即兴编唱的形式表达劳动人民的生活情感，展现地域文化特色。将这些作品纳入教学研究中，有助于学生理解中华文化的多元性与包容性，增强文化自信。

（二）审美教育的核心载体

传统文化作品多具有独特的审美特征，通过对其内容展开深挖，可以提升学生的审美素养，强化音乐感知，对比西方音乐，传统音乐的特色更能切合中国文化与审美。例如，琵琶曲《十面埋伏》通过轮指、扫弦等技法表现楚汉相争的激烈场面，其“以声拟形”的创作手法与西方交响乐形成鲜明对比，在昆曲《牡丹亭·游园惊梦》中，更是以“水磨腔”的婉转旋律与“一唱三叹”的程式化表演，充分展现了东方美学中的含蓄与典雅，中西方文化不同，审美和音乐教学也存在区别，通过对比分析，学生可拓宽审美视野，形成多元音乐价值观。

（三）创新能力的培育

传统文化不仅是历史的遗产，更是创新的源泉，音乐教学更多的是需要培育学生音乐创作技巧和水平。很多当下的流行音乐也都融入了中国传统音乐的形式，在音乐教学中融入优秀传统文化能够显著激发出学生的创作灵感，提升创作水平。

二、音乐鉴赏教学中传统文化融入的现状分析

（一）教学实践中存在的问题

首先，教材中传统音乐作品占比不足，且多集中于民歌、戏曲等常见类型，缺乏对器乐、歌舞、说唱等形式的深入挖掘，其次，教师多采用“听赏—讲解—分析”模式，忽视学生的主体体验，导致课堂氛围沉闷。最后是学生文化了解的表面化严重，学生虽能识别作品名称与形式，但对音乐背后的历史背景、文化内涵、审美特征缺乏深入认知。

（二）原因剖析

首先是教师本身对于传统音乐文化的掌握局限于教材内容，缺乏跨学科知识储备，同时，当下的考试制度也过多侧重于音乐基础知识的考查，忽视了文化理解与审美能力的评价。最后是在资源整合方面，传统音乐作品分散于图书馆、博物馆、民间艺人等不同载体，缺乏系统化、数字化的教学资源库。

三、基于优秀传统文化的音乐鉴赏教学策略分析

（一）文化浸润：构建多维度的教学资源体系

首先，可以基于现行教材为基础，补充传统音乐作品，形成“经典+地域+创新”的立体化内容结构。例如，在《中国民族音乐》单元的学习中，除《二泉映月》《梁祝》等经典曲目外，可加入内蒙古长调《牧歌》、福建南音《梅花操》等地域特色作品，并引入谭盾《地图》等当代创新作品，让学生们接触到更多的音乐艺术作品，对传统文化在音乐学科中的应用也能更加清晰。其次可以建立“线上+线下”资源库，线上可利用国家中小学智慧教育平台、中国民族音乐数字图书馆等资源，提供音频、视频、乐谱等素材，线下则可邀请非遗传承人、民间艺人进校园，开展工作坊、讲座等活动，让学生们在知识的普及和熏陶中，感知到传统文化的魅力。最后是环境的创设，可以在教室布置中悬挂古琴、琵琶等乐器或者模型，融入传统文化音乐主题壁画元素和黑板-+报等，定期展

开相关音乐活动，营造沉浸式学习氛围。

（二）审美体验：创新“感知—理解—评价”的教学模式

首先，需要激活学生的感知水平，让学生更好的理解和感受优秀传统文化音乐的魅力，可以挖掘多媒体手段，创设出历史情境，助力学生更好的理解作品的内涵，例如对于古琴曲《广陵散》的学习来说，可播放纪录片《琴动山河》片段，展示嵇康临刑前弹奏此曲的场景，并配以字幕讲解“竹林七贤”的精神追求，由此让学生们身临其境，感知侠客风情。其次可以引导学生们来对比中西方音乐情况，找到其中的异同之处，例如在《黄河大合唱》的学习中，可与贝多芬《第九交响曲》对比，分析两者在主题表达、结构布局、情感张力上的差异，深化学生对于民族音乐特色的理解，更好的感知到歌曲背后蕴含的深刻意义。在教学中也可以搭建起项目式学习的框架，以传统文化为主题设计探究任务，以“江南丝竹”音乐教学为例，可以由教师组织，分组研究“江南丝竹”的乐器组合、曲目分类、演奏风格。在研究过程中，引导学生了解江南丝竹的历史渊源、发展脉络和文化背景，通过多媒体平台等方式，感受江南丝竹的演奏风格和艺术魅力，引导学生以 PPT、微视频等形式展示成果，在展示过程中，不同小组间交流和互动，从不同的角度去认识和理解江南丝竹，学生能够更加深入地了解传统文化，培养对传统文化的热爱和传承意识。对于教学评价方面，可以从学生审美素养评价等方面来入手，重点考察学生对曲目的理解，对音律等基础知识内容的掌握程度等，同时需要重点评价学生对于中华传统文化的感知，对于文化的深度理解和感受。

（三）实践创造：搭建“学—演—创”一体化平台

实践创造是音乐鉴赏教学的重要环节，可以搭建“学—演—创”一体化平台，让学生在实践中提高音乐技能，培养创新能力和团队合作精神。首先是给予学生乐器体验，可以开展古筝、二胡、葫芦丝等为特色的传统乐器选修课程，让学生有机会接触到具有独特魅力的传统乐器，并充分掌握演奏技巧。例如，可以开设古筝工作坊，在课程开始时，向学生介绍古筝的历史、构造和演奏姿势等基础知识，让学生对古筝有一个初步的了解，之后可以从简单的“托、劈、抹、挑”等指法入手，耐心地指导学生尝试，在拨弄中体会到那种悠扬婉转、如泣如诉的意境，对于有乐器学习经验的学生也可以指导学生来演奏，在舞台上展示自己，提升学生音乐技能的基础上，增强对传统音乐的认同感和自豪感。

四、结语

优秀传统文化在音乐鉴赏教学中的融入，是落实立德树人根本任务的重要举措，通过构建“文化浸润—审美体验—实践创造”三位一体的教学模式，教师可以引导学生从“被动接受”转向“主动探究”，从“知识记忆”转向“文化理解”，从“技能模仿”转向“创新表达”，未来，需进一步深化教学改革，完善评价体系，加强师资培训，推动传统文化与音乐教育的深度融合，为培养具有文化自信与创新能力的时代新人贡献力量。

参考文献：

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