中国画元素在当代油画中的融合与借用

摘要：在上世纪八十年代之后，随着我们国家改革开放的进一步加深，中西间的文化交流也在不断的深入，油画中大量的积极的绘画理念开始传入我国，并且在我国开辟出了艺术的发展领域。经过了几百年的不断发展演变，国画与油画通过不断的借用与融合，既丰富了国画的内涵，又推动了油画在我国的发展。

关键词：中国画元素；当代油画；融合；借鉴

一、中国画元素

（一）中国画元素的内涵

在中国几千年的悠久历史中，中国画是极其关键的精神物质，中国画注重强调笔墨情趣以及意境的营造，它的内涵集中体现在以下的几个方面。

1.文化精神观念

在文化精神的层面上，中国画非常重视表达艺术家的情感，这源于儒、释、道思想的指引。中国画是哲学与艺术相结合的产物，它提倡“精、气、神”、 “以形写神” 以及“天人合一”。

2.语言表现手法

中国画要求作品要做到形神俱备，能够运用神韵来传达作品的意境。一般来说，有以下几种表现手法，一是线条，线条在国画元素中占有非常高的位置，无论是工笔的十八描，还是写意的随性、豪放，都企图在自然中传达出生命的韵律。二是色彩，在中国画中，经常运用水墨画中的色彩来表现各种事物的本质，通过运用“以无色代替有色”的方法，用宣纸和笔触来构造水墨画的基础。三是空间，绘画的过程中通过对空间的大胆运用，使画面简单易懂，通过景随步移的方式，营造出“虚实相生”的效果。

3.传统图式符号

国画传统的图式可以简单地分为两类： 写意及工笔。其中，工笔比较细腻，要求层次性的色彩渲染，画风适宜写实。写意与工笔相比，更加洒脱、豪放，将情景描绘与墨色、墨法的转化相结合，呈现出随性洒脱的精神。

（二）中国画的五大元素

1.笔墨元素

笔墨是我国书画艺术创作中重要的文化元素。所谓“笔墨”，一般有以下几个方面：一是指在国画在创作过程中所运用的材料以及工具，如宣纸、毛笔、水墨等;第二方面是指国画在造型过程中所运用的技巧和方法；三是指艺术语言，也就是笔墨的形式、节奏；四是指笔墨所包含的精神。

2.造型元素

“形”是指中国画中用来塑造艺术形象的独特艺术方法，与西方油画的中“型”相距甚远。在国画之中，形而上者指的是精神层次上的关系。它是一种来源于自然、升华于内心的意象。以满足心、眼以及手的需要做为其标准，它的精髓在于其处在似和不似之间。

3.色彩元素

中国画的色彩讲究的是意向的传达。它不注重物体表面的颜色，具有很强的民族特征，这是传统文化结构所形成的特点，非常注重画面的中和美，没有丰富的颜色变化，色调相对平和。

4.构图元素

中国画非常讲究形式美，构图不受时空的约束，空白画面的运用非常独特。通常运用散点透视的观察构图方法，构图灵活多变，突破了空间以及时间的制约。国画创造的艺术空间主要类型有三种，分别是分层式、全景式以及分段式空间。

5.气韵元素

气韵生动既是谢赫六法中的重要元素，又与中国的艺术、武术、文学、医学中的“灵气”密不可分。五代时荆浩曾经提出了笔势有四种：筋、气、骨、肉。“灵”来自笔墨，笔墨来自于学习修养，笔墨来自个性，笔墨来自作者所能感受到的对自然的浪漫情怀。

二、油画对中国画元素的借鉴历程

（一）明清时期的被动借鉴阶段

传教士们为了改变人们的传统审美理念，最后实现传教这样一个终极目标，他们将传统油画理念引入中国，并大胆改革了西方传统油画，但在这一个发展阶段，西方的传教士没有完全的发挥国画的精髓，也没有完全的体悟出国画中的艺术意蕴，这种被动的借鉴方式使的中西方绘画的融合也产生了一定的畸形。

（二）民国到改革开放时期的主动借鉴阶段

中国由于受到“新文化运动”的影响， 在中华民国时期，掀起了一股积极学习西方现代艺术的热潮。涌现了大量著名的艺术家，他们在深入学习西方艺术的过程中，积极主动的在油画中充分融入本民族的一些民族风格和特点，在这一发展阶段，油画对于中国画的借鉴相对比较成熟，中国油画开始具有了一定的民族特点。

（三）改革开放以来的自由融合借用阶段

改革开放以后，中国画家对油画的研究愈加深入，逐渐产生了一些自己的独特之处，更充分、更自然地借用了中国画中的元素，在自由融合中走向了繁荣。出现了大量的能将油画与国画元素很自然地融合起来的艺术家。这些艺术家在保留油画原有的文化艺术特点的同时，又充分融合了中国的传统文化，使中国油画在世界上受到越来越多的关注。

三、当代油画对中国画元素的实际融合与借用

（一）对中国画语言表现手法的融合与借用

许多的艺术家在创作油画作品时，往往都会对国画中的艺术形式语言进行借鉴。在国画之中，线条具有很强的表现力，这就是所谓的“线条艺术”。在创作艺术作品时，不同的艺术家往往会有不同的理解和看法。周春芽通过汲取抽象油画以及水墨写意的特点，使其作品形成了一种气韵流动的意蕴，营造了极强的视觉张力。艺术家苏天赐在风景油画的创作过程中，将揉、拧、染、扫、点、拖等中国画技法融为一体。

在国画的创作过程中，主要使用的颜色是青绿和水墨，在色彩的运用上具有随意性。油画也开始向具有中国画魅力的中国油画转化。创作者把中国式油画中的创作平衡和突破口深入掌握后，就可以自由选择色彩。

构图是国画创作的重要基础，一些作品清晰地展现了艺术家对国画构图的借鉴，比如董希文的作品《开国大典》，在创造的过程中，首先要做到的是对整体构图、整体布局进行仔细的研究和分析，给人一种独特的审美体验，并产生强烈的视觉冲击力。

（二）对中国画传统图式符号的融合与借用

许多中国的油画家对后现代主义中的借用和拼贴的手法尤为青睐，在创作油画的过程中对传统的国画图式进行了非常充分的利用，经过了千年的演变发展，国画积累了大量的图式符号，因此成为众多油画家梦想的参考资源。画家袁晓舫将现代物体与传统的绿色山水进行了融合，使作品中产生了传统与现代的强烈的冲突感。高惠君借鉴了传统山水画的图式，并且对它进行了拆分和重组，构建出了一种“不完美的传统”的特色，使自己的油画产生了独特的艺术风格。

（三）对中国画意境的融合与借用

中国油画是从西方油画中汲取中国画元素而衍生出来的，因此能够体现出人与自然统一的价值观。在国画的创作之中，非常重视意境的营造，虚静就是营造意境的一个重要方法。对于虚静来说它的价值在于精神层面，更深的是超越心灵，不受干扰地感受物体的本质，把自然融入宁静的空间。通过对我国千年文化的深入探索和创造，可以在中国油画的表现力和审美中发掘出我国传统文化的精华，使中国油画真正取代西方油画的审美和表现力。

四、结语

总而言之，油画是西方美学体系的重要构成部分，在其演变为我国油画的过程中，其西方文化属性得到了极好的保存，它的长期发展与中国的优秀传统文化密切相关。在新的时代，面对世界上文化的多元冲击的挑战，中国的艺术家必须在油画创作中融入中国画元素，突出中国的本土意蕴。只有这样，才能从根本上保证中国当代油画艺术的可持续发展。

参考文献：

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[2]雒红强.中国画元素在当代油画中的融合与借用[J].中国民族博览，2018，（02）.

[3]唐卫强.当代油画创作艺术[M].吉林：吉林美术出版社，2019.

[4]崔师瑜.浅析中国画色彩的艺术特色[J].大众文艺，2014，（18）.

作者简介：梁远（1999.11—），男，汉族，江苏徐州人，江苏师范大学美术学院，23级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。