非遗文化传承创新发展路径研究

文化是一个国家、一个民族的灵魂。文以载道，文以化人。非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要组成部分，不仅是中华文化独具特色的符号与精神瑰宝，更承载着厚重的历史、文化与艺术价值。党的二十届三中全会审议通过的决定围绕建设社会主义文化强国的目标，对深化文化体制机制改革作出专项规划，明确提出要“建立文化遗产保护传承工作协调机构，建立文化遗产保护督察制度，推动文化遗产系统性保护和统一监管。构建中华文明标识体系。”目前，我国已建立了国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录体系，四级名录共认定非遗代表性项目10 万余项，文化和旅游部，共认定 5 批3068 名国家级非遗代表性传承人，各省区市公布 1.6 万多名省级代表性传承人[1]。为众多具有重大价值、濒危的非物质文化遗产提供了切实有效的保护措施。

一、宜春版画的保护与传承之困

宜春是一个底蕴深厚的文化古都，因在版画领域作出的突出贡献和产生的深远影响，宜春市于1999 年被江西省文化厅授予“江西省版画之乡”的称号，随后又于2000 年获得了国家文化部授予的“中国民间艺术之乡——版画之乡”的殊荣。宜春版画被列入第二批江西省省级非物质文化遗产项目，享有“刻刀当画笔，雕蚀皆丹青”的美誉，融合了赣西民俗元素，兼具历史厚重感与现代的生活气息，是宜春市特有的一张文化名片，但目前宜春版画仍挣扎在保护与传承的挑战中。

（一）保护与传承的路径依赖

宜春版画作为一种美术类非物质文化遗产，其技艺传承长期高度依赖于师徒相授的传统模式。一般由传承人通过口传心授、手把手示范的方式，将创作技巧、题材选择、刀法运用等知识传递给徒弟。这种模式虽能够最大程度地保留技艺的原汁原味，但同时存在明显局限。如传承范围受限于传承人精力与个人的收徒标准，仅有少数人能系统地拜师学艺；宜春版画的学习打磨过程较长，通常需经过数年的沉淀、实践积累才能逐渐掌握核心技法，面对现代社会对文化快速传播的需求显得心有余而力不足；宜春版画的传承也易受到传承人个人因素影响，若传承人年事已高、健康状况不佳或缺乏传承意愿，版画技艺可能面临断代风险。这种对单一传承模式的依赖，使得宜春版画难以突破人际传播的壁垒，总体上进展缓慢。

书画类作品的保存需要注意阳光、湿度与高温。宜春版画长期以物理保存为主要方式，通过实体展馆、库房存放版画作品，依靠控制温湿度、防虫防潮等传统方式延缓作品老化。这种传统模式能够直接保护实物，但也存在一些弊端。一是保存成本高昂，恒温恒湿设备维护、库房管理等需持续投入大量资金；二是展示范围有限。为增强宜春版画知名度，加强与不同地域美术间的交流，宜春版画于2024 年通过巡展的方式，以“守正·创新——宜春版画作品文献研究展”为主题，汇集宜春美术馆近年来收藏的百余件宜春版画作品和大量文献，在南昌、宜昌、哈尔滨等多个城市的展馆中对外展览[2]，但是由于实体展馆的空间与开放时间较为固定，仅能服务于部分地域和有限时段的观众。三是风险集中。书画类作品一旦遭遇火灾、水灾、地震等自然灾害或人为破坏，原件可能面临不可逆转的损失。对物理保存的过度依赖限制了作品的传播和利用。

在当前我国的非遗保护模式下，社会参与机制的构建面临挑战[3]。宜春版画的保护与推广长期以政府财政支持和行政推动为主导，政府通过设立专项基金、组织展览、评选传承人等方式推动保护工作，虽在初期起到关键作用，但是决策主体性的缺失使地方民众成为非遗保护实践的“配角”，难以激发人民群众的主动性和创造性[3]。导致出现了以下问题：市场参与不足。版画保护难以形成“政府引导+市场运作”的多元模式，资金来源单一且缺乏可持续性；创新动力薄弱。政府主导的保护多以抢救性记录和静态展示等基础工作为重点，对版画在题材创新、形式融合、产业转化等方面的支持较少；受众互动缺失。政府主导的活动多以自上而下的宣传为主，缺乏对公众需求的关注，社会大众对版画的认知仍停留于传统艺术品，不够贴近生活，群众参与保护的积极性不高。

（二）缺乏内生保护动力

在当前非物质文化遗产保护实践中，行政压力仍占据主导地位，相关部门和单位的主动作为意识尚未充分激发，非遗系统传承和长远保护的活力不足[3]。

部分宜春版画传承人因长期依赖传统题材与技法，缺乏主动创新的动力。在80 年代的鼎盛时期，宜春版画的内容与主题大多取材于民间生活，充满浓厚的乡土气息[4]。直至现在版画作者们在创作中仍多沿用历史典故、乡村生活等经典题材，对现代的科技、文化等新元素融入不足，作品与年轻受众的审美脱节。又因受限于传统师徒制的思维定式，部分传承人缺乏主动拓宽传承渠道的意识。对线上教学、社群传播等扩大传承范围不够熟悉，也对与高校、艺术机构合作开展联合培养兴趣不高。此外，宜春版画是一种间接性的绘画艺术，创作者通过运用笔、刻刀等工具在板材上进行雕刻、腐蚀、绘制，再印刷完成作品[4]。创作耗时费力，产生的经济效益相对较低，部分传承人迫于现实生计压力，将技艺传承视为副业，投入的时间与精力有限，导致技艺传而不精、传而不广，难以以传承为出发点形成内生动力。

宜春版画是一门来源于群众生产生活的民间艺术，但目前社会大众对宜春版画的认知却多停留在观赏艺术品层面，缺乏主动参与保护的意识。普通受众往往通过展览、报道等被动方式接触版画，鲜少主动了解其文化内涵与制作技艺，更难形成“保护者”的身份认同，即使是对版画有兴趣的群体，也多以“消费者”而非“传承者”的姿态自居，例如购买版画作品作为装饰，却很少参与技艺学习、文化传播等深度保护活动。这种被动接受而非主动参与保护的状态，使宜春版画缺乏广泛的群众基础支撑和由受众自发形成的保护动力。

宜春版画在产业转化中缺乏以市场需求为导向的主动探索，经济价值与文化价值难以形成良性循环。现有的版画产品多以传统画作为主，缺乏针对现代生活场景的创新设计，版画相关的文创衍生品、数字艺术产品等开发不足，未能适应市场多样化需求。另一方面，版画创作者对市场调研、品牌运营等现代商业手段运用不足，主要依赖于政府扶持或线下展会销售，缺乏主动开拓电商平台、跨界合作等市场渠道的动力。对外部投入与支持的过度依赖导致了宜春版画的市场收益难以支撑自身发展，亟须通过产业转型来推动保护与传承。

（三）非遗文化“整体性”被忽略

非遗保护的对象包括非遗的形式、物品、知识、技艺、传承人、文化形式、空间等各方面，它们相互依存，需要进行整体保护而不是将其从本身的生存环境和背景中独立出来[3]。

宜春版画的技艺与当地民俗文化、历史记忆、生活场景深度绑定。传统版画题材多源自农耕节庆、民间故事等文化语境，刀法和色彩的运用也暗含着地域审美观念与社会价值取向。例如柯克的《漓江春》刀法刚健有力，将青山绿水、飞鸟红花等色彩鲜明的风景元素巧妙地融合起来，使画作充满诗意，而另一位宜春版画家周新如的作品《金谷飘香》则是由人像石线处理人物服饰造型，通过运用黑白灰色彩对比使作品具有黑白木刻版画的美感[4]。但在当前宜春版画的保护与传承实践中，更多的是聚焦于技法本身的传承，如单一传授刻版、拓印等技法，对其背后文化内涵的挖掘与传递较为缺失。传承人在教学中可能仅强调如何刻，而很少讲解其中缘由，比如不同刀法的使用场景、某类色彩在民俗仪式中的象征意义。这种去语境化的保护，让版画技艺沦为单纯的技术操作，丧失了与地域文化的精神联结，导致年轻学习者只知其然，不知其所以然，难以理解技艺背后的文化生命力。

文化空间是宜春版画的重要载体，包括创作工坊、展示场馆、民俗活动场所等，这些空间不仅是技艺实践的物理场所，更是传承人与群众互动、文化意义再生产的场域。当前宜春版画主要在美术馆进行展览，创作工具、材料堆放、师徒交流的原生场景无法在展厅内体现，展览空间仅保留了最基础的展示功能。同时，一些如传统节日、旅游节日等原本承载版画传播与消费的场景被简化成了商业活动，版画在其中仅作为装饰品出现。这种对文化空间的碎片化处理，使得宜春版画失去了赖以生存的活态土壤，沦为静态的文化标本。

二、 数字化赋能宜春版画保护与传承的意义（一）实现宜春版画的长久保存与活态延续

宜春版画承载着当地独特的历史记忆与文化内涵，历经岁月洗礼，在传承中形成了别具一格的艺术风格。传统的保存方式易受物理环境、时间磨损等 让版画作品面临损坏风险。数字化技术运用数字扫描、高清摄影摄像、三维建模等手段，能对宜春版 的色彩、线条、纹理等细节进行高精度、全方位记录，将其转化为数字格式存储于数据库中。这不仅可避免物理保存可能出现的问题，实现长久保存，还能借助虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，让观众仿佛置身于宜春版画的创作场景，直观感受其制作过程，使版画以活态形式呈现，突破时空限制，延续文化脉络。

（二）弥补传统展览方式的不足

目前宜春版画主要在当地美术馆静态展览，或者巡展于其他城市。这种传统的展览方式受限于场地面积，仅能展示少量版画原作，且展品轮换周期长，难以呈现作品背后的完整创作链条与历史脉络。若非遗脱离了原生文化空间，被生硬地放入陈镇博物馆、人流量大的区域，成为文化商品，观众只能看到非遗的外在形式，难以理解非遗为原生土地群众带来的认同感和历史感[3]。传统展馆多以作品陈列和文字说明为主，观众处于被动接收信息的状态，而数字化技术可通过三维建模与全景扫描，将实体展馆转化为可在线访问的虚拟空间，观众可通过手机、电脑进入数字孪生展馆，浏览所有馆藏作品的高清细节，包括版画的肌理质感、创作草稿、修改痕迹等传统展馆难以呈现的信息。这种虚实结合的展馆形态，既能弥补传统展览方式的不足之处，又能通过云端存储实现内容的增加与更新，让观众随时随地深入了解宜春版画的全貌。

（三）拓宽宜春版画传播途径与受众范围

进入信息时代，传统传播方式逐渐难以满足文化广泛传播需求。数字化技术能够为宜春版画传播开辟新路径通过构建线上展示平台，如官方网站、社交媒体 及相关创作故事、文化背景介绍等内容呈现给全球用户，打破地域局限。 传承人或创作者可实时展示版画制作技巧，与观众互动答疑，增强大 可能主要集中在当地或对传统艺术有特定兴趣群体，数字化传播能 ，尤其是年轻一代，为其注入新活力，提升其在多元文化环境中的知名度与影响力，让宜春版画“飞入寻常百姓家”，登上更广阔世界舞台。

三、宜春版画数字化保护与传承的实践路径（一）完善宜春版画数字化体验中心建设

目前宜春美术馆已经打造了以“铭刻— —宜春版画藏品文献展”和“守正·创新——宜春版画作品文献（1941-2019）研究展”为主题的数字展览空间。细致还原了展柜灯光、墙面上的装饰及介绍，观众通过手机或电脑能够自由操控视角，近距离欣赏《春播》等经典版画作品。但是数字展览空间的打造仅停留在放大查看画作和聆听介绍，与观众的互动性仍需增强，展览的主题、体验项目等也需进一步丰富。

可以将宜春版画从新兴木刻运动中的红色基因传承，到改革开放后民间题材的多元探索，再到如今融合当代艺术语言的创新历程，制作成带互动节点的动画短片嵌入展厅时间轴，观众点击任意时期即可观看对应创作背景解析。设置多个主题展区，如农耕题材版画专题、刀法技艺演变史等，将不同时期、不同风格的作品按文化逻辑重组，融入相关民俗器物、传承人访谈视频等内容，增强文化叙事的立体性。此外，开发线上创作系统，提供不同版材的虚拟触感模拟，让用户通过拖拽工具模拟刻刀运刀、滚墨拓印的全过程，完成的作品可生成专属电子证书并分享至社交平台。开通 VR 入口，让佩戴设备的观众走进版画工坊场景，跟随虚拟匠人学习起稿、刻版等步骤，全方位深化对宜春版画艺术的沉浸体验。将宜春版画数字展览空间的功能从展览、介绍作品本身拓宽到与观众深度互动，丰富数字化体验，提升趣味性。

（二）优化宜春版画教育传承与普及方式

宜春版画当下的传承方式主要依赖于面对面的线下传承，以传承人为主体，面向本地人群。近年来，宜春市美术馆与多个中小学合作开展版画进校园活动，加强青少年的美育教育，提升对宜春版画的文化认同感。各高校也开展过宜春版画相关活动、讲座，开设相关课程。然而，宜春人才流失较为严重，大量年轻群体外流，传统技艺出现了无人传承的局面。

为更好地传承和普及宜春版画这一非物质文化遗产，借助在线学习平台开设网课是一种极为有效的途径。例如，中国大学 MOOC（慕课）是由高等教育出版社与网易共同打造的线上教育平台，目前共合作了851 所高校，用户注册账号后可以免费学习各高校开设的线上课程。可以推动宜春学院、宜春职业技术学院等本地高校加入慕课等其他知名度高、影响力大的线上教育平台，开设宜春版画课程，并为顺利结课的学员颁发电子证书。网课内容应涵盖历史渊源、文化内涵、创作技法、代表作品赏析等多个方面。课程设置需循序渐进，基础入门课程面向没有版画基础的大众，教授宜春版画的历史、基本概念、工具材料使用方法等，让学习者对版画有初步认识；进阶课程则着重讲解各种技法的实际操作与运用，通过案例示范和练习指导，帮助学习者掌握技法精髓；高级课程可聚焦于宜春版画的创新创作，引导学习者将现代元素与传统技法相结合，培养其创作能力。同时，在不同阶段穿插文化理论课程，加深学习者对宜春版画文化内涵的理解。通过线上教育平台，学员可以突破时间、空间以及社会身份的限制，缩短与宜春版画间的距离。借助平台的流量优势和用户基础，提高课程曝光度，利用平台的推荐算法，通过合理设置课程标签、关键词等，使课程更容易被推荐给对艺术、传统文化感兴趣的用户，提升宜春版画的知名度。

（三）探索数据库建设与数字文创产品开发

在信息化时代，运用科学手段保护传承文化遗产逐渐成为文化事业的发展趋势，专属的非遗文化数据库对于传承中华优秀传统文化和人类社会的可持续发展都具有重要意义。然而当前在保护和发展宜春版画工作实践中采取的数字化手段不足，暂未形成专属非遗数据库，也缺乏宜春版画数字文创产品的探索与开发。

建设宜春版画数据库需对资源进行整合与分类，全面收集宜春版画相关信息，包括但不限于各个历史时期的版画作品高清图片、创作过程的视频记录、版画家的创作手稿、研究论文、展览资料以及与宜春版画发展相关的新闻报道等。运用先进的数字化技术，如高分辨率图像采集技术，确保版画作品细节能够清晰呈现，高度还原作品色彩。按照作品年代、创作技法、主题内容、作者等维度进行细致分类，建立清晰的目录索引体系。例如，宜春版画从二十世纪四五十年代受新兴木刻运动影响开始，到二十世纪六七十年代成为“江西版画中心”，再到二十世纪90 年代因对国内外版画界产生积极影响而收获无数荣誉和广泛关注的全盛时期经历了数十年的发展[5]，这些信息可以在数据库中得到详细体现。在建设数据信息库时将作品按照年代和发展阶段划分为萌芽期、发展期、活跃期，按照主题内容分为民俗风情类、自然风光类、社会生活类等，方便用户快速精准检索所需信息。

将非遗作品与数字技术结合，开发数字化文创产品能够让传统文化资源以更为年轻、鲜活的方式呈现出来，实现非遗资源价值的多样化，产生的收益也可以反哺文化宣传和技艺传承。当前已有国内多家互联网企业与各地博物馆合作创建了一批非遗数字化文创产品，为非遗文化赋予了新的生命力[6]。例如，湖北省博物馆将其最负盛名的越王勾践剑制作为仅发售1 万套的数字藏品，上线后吸引了60 余万人购买，短时间内销售一空[7]。在开发宜春版画的数字文创产品时，可以选取具有代表性的宜春版画作品，将其转化为数字藏品。在设计过程中保留作品的原始艺术风格和文化内涵，同时利用数字技术对作品进行创新呈现，如添加动态效果，展现版画创作过程中的关键步骤。还可以推出系列数字藏品，如以宜春的四季风景为主题，创作一套包含四幅不同季节版画作品的数字藏品，宣传宜春美景，增加收藏价值。在发行方面，学习其他非遗数字藏品的成功经验，制定合理的发行计划，控制发行量，避免过度发行导致数字藏品价值稀释。可以采用限量发行、定期发行等方式，制造稀缺性和紧迫感，吸引收藏者购买。

结语

文化遗产传承着历史文脉，维系着民族精神，是不可再生、更不可替代的宝贵资源。迈入数字时代，宜春版画作为宜春特有的一张文化名片，更需要通过数字化技术，为其保护与传承注入新鲜血液。新思想引领新征程，在新时代中，更要将非物质文化遗产置于更加广阔的历史纵深和文化空间中，发挥非物质文化遗产创造性转化、创新性发展的优势，提振非物质文化遗产发展动力，推动中华优秀传统文化繁荣发展。

参考文献：

[1] 王雅蝶，张永生.保护历史文化遗产 推动文化传承发展——深入学习贯彻习近平文化思想系列述评之九[OL].（2024-01-30）[2025-07-14].http：//gd.people.com.cn/n2/2024/0131/c123932-40733188.html

[2] 刘阳禾.宜春版画作品文献研究展巡展亮相宜昌 从地域艺术连接中国版画[N].中国新闻网，2024-07-12

[3] 甘代军，高唯唯.非物质文化遗产保护的现代性困境及其突破[J].云南师范大学学报（哲学社会科学版），2024，56（03）：109-117.

[4] 祝华丽，宋应秋.赣西民间美术之宜春版画研究[J].宜春学院学报，2011，33（11）：109-112.

[5] 望 晶 晶 . 宜 春 版 画 在 当 代 设 计 中 的 实 际 应 用 研 究 [D]. 南 昌 大学，2019.DOI：10.27232/d.cnki.gnchu.2019.000587.

[6] 王宇瑄，潘海霞.基于 NFT 数字化技术的非遗文化创新实践研究[J].网印工业，2025，（01）：64-66.

[7] 杨嘉禾，王丽丽，刘军校，等.文化润疆视域下新疆非遗版画艺术的传承及数字化转型研究[J].网印工业，2025，（03）：62-64.