数字赋能驱动下高职环境艺术设计“美育新工匠”人才培育模式研究

引言

在数字化浪潮与产业升级的双重驱动下，环境艺术设计行业正经历着从“功能满足”到“体验赋能”的范式转变。据 2023 中国工业设计协会《人才白皮书》显示，当前市场对设计师的需求已从单纯的“制图速度”转向“审美判断力”与“工艺实现力”的双重考核。本文以环境艺术设计专业为试验点，提出“美育不是点缀，而是设计思维的内核；工匠精神不止于精准，更在于美学追求”的改革理念。

一、研究背景与理论解构

在消费升级与国潮复兴背景下，室内设计行业对 " 懂审美、精技艺、会创新 " 的复合型人才需求激增。《职业教育提质培优行动计划（2020-2023）》明确提出 " 将美育纳入技术技能人才培养全过程 "。环境艺术设计行业调研显示：2023 年行业人才需求中，具备传统文化认知约 68% 、生态设计思维约 72% 、数字技术应用约 65% 的复合型人才缺口持续扩大，传统培养模式已难以满足产业升级需求。

“美育浸润”是指将审美教育渗透至专业教学全过程，通过环境熏陶、项目实践、文化体验等方式实现价值观塑造。" 数字技术 " 在本文中是指包含传统技艺传承与数字技术掌握的双重维度，在环境艺术设计领域，既传承传统营造智慧，又掌握现代数字技术；既遵循工程规范，又具备艺术创新能力的职业素养。建立美育要素与数字技能培养目标的动态匹配，形成" 以美启智、以技载美" 的育人模式。

二、现状分析及实施困境

1、现状分析

调研全国 15 所职业院校发现，当前环境艺术设计专业存在三大痛点：

① 美育课程碎片化，与专业教学呈现" 两张皮" 现象；传统师徒制难以适应数字化设计需求。

表 1 碎片化美育课程情况

② 行业真实项目的美学标准未能有效融入教学过程。抽样 8 省市32 所职业院校显示 72% 院校《艺术鉴赏》课程仍采用 " 名画赏析 + 临摹训练" 传统模式；仅 18% 院校将空间美学原理融入《装饰材料与构造》等专业课。某企业问卷调查显示，应届毕业生在空间色彩搭配、文化元素转化等核心能力项合格率不足 45% 。

③ 评价机制存在导向偏差。从湖南省某职业院校毕业设计评分体系抽样分析，技术性指标从 40% 降至 35% ，但实际执行中仍存在 " 技术达标即安全 " 的惯性思维，2024 届数据显示 78% 的作品在技术规范项获满分，而美学表达项仅 43% 达到优秀线等现象。

2、教学实施困境

课程体系上，美育课程仅占专业总课时的 12.7% ，且 78% 的院校存在 " 非遗课程孤岛 " 现象，传统美学内容与现代专业课程脱节；教学资源方面，生均工艺耗材经费不足 8 元，数字资源库建设完成度普遍低于 30% ，VR/AR 教学资源严重匮乏；师资队伍呈现结构性失衡， 68% 为工程技术背景教师，仅 9% 具备艺术专业背景，非遗传承人参与度不足 4% ；评价机制存在明显偏差，毕业设计评分中技术分与美学分比值达 1.37：1，毕业生追踪显示仅 17% 能持续应用传统美学。这些困境直接导致学生文化创新能力薄弱，地域特色传承乏力，亟需通过构建 " 认知 - 解析 - 转化 " 三阶课程体系、建设 " 数字敦煌 " 教学资源库、实施" 专业教师 + 企业导师 + 非遗大师" 三师协同机制等路径实现突破。

三、融合路径：给技术插上美学的翅膀

3.1 课程体系重构——“三层递进式”美育渗透

构建 " 审美素养基础层 - 数字技术融合层 - 创新实践应用层 " 三维架构，设置" 美学认知启蒙（第1 学期） $$ 数字技法锤炼（2-3 学期）→项目实战（4-5 学期）→创新孵化（第6 学期）" 的阶梯式培养路径。引入《环境美学原理》《数字非遗保护》《中外设计史》等 8 门新课，将中国传统营造智慧与现代设计语言进行课程化转化。

1. 基础层：美学认知的系统搭建

图1 “三层递进式”美育渗透思维导图

图2 “美学盲盒”教具使用情况

活态化传统美学教学将《中外设计史》课程改造为“移动课堂”，带领学生测量本地古建筑构件。现代美学原理具象化开发“美学盲盒”教具：将对比与调和、节奏与韵律等抽象原理转化为可触摸的实物组合包。例如，节奏感训练盒，包含不同间隔的木格栅样本；色彩调和盒，放置色相差 15^∘ — 30^∘ °的瓷砖小样通过实物触摸比对，学生作业显示色彩搭配合理率从 38% 提升至 72% 。

2. 融合层：专业课程的审美赋能

·《室内材料与工艺》课程改造案例在讲解轻钢龙骨隔墙施工时，植入“剖面美学”模块： ① 技术标准：讲解龙骨间距 ⩽400mm 的规范要求。② 美学延伸：展示日本设计师隈研吾作品，分析 600mm 间距形成的“呼吸感”视觉效果。 ③ 实践任务：要求学生用 AI 生成模拟不同间距的光影效果，撰写《间距变化的心理感受报告》。

3. 实践层：毕业设计的双向考核“ ¹⁺¹ ”答辩制度实施细则：

2024 届毕业生运用此模式完成的《适老化社区中心设计》，既满足无障碍设计规范，又通过圆角家具、怀旧色彩等细节获得老年人的情感认同。

3.2 教学场景革新——打造“可触摸的美育”

1. 实训空间的美学化改造

材料体验馆的运营模式将传统材料样品室升级为“四感体验区”：

（1）视觉区：按莫兰迪色系排列涂料样本，标注“焦虑指数”（高饱和度色块标注）莫兰迪色系具有低饱和度、灰调融入的特点，能给人带来“柔光滤镜”般的视觉体验，被广泛认为具有“高级感”，能降低刺激感，营造舒缓氛围。例如，《延禧攻略》用莫兰迪色系替代传统宫廷色，突出了降低搭配难度和自然过渡的优势。

（2）触觉区：设置忙摸识别墙，包含 10 种常见饰面材料（学生需蒙眼辨别不同的纹理肌理的差异）。建筑装饰材料根据材质和用途可分为石材、木材、陶瓷、玻璃、金属、涂料、织物等多类，其中石材类有大理石、花岗岩、人造石材，木质类有实木材料、人造板材、木塑复合材料，金属类有铝合金、不锈钢、铁艺制品等，这些材料都具有不同的纹理和肌理，可作为忙摸识别墙的常见饰面材料。

（3）嗅觉区：存放松木、樟木等原材料，关联记忆点训练（如“松木气味 Σ=Σ 自然风格”）， 在教学场景设计中，教师可将特定气味与词汇建立关联，如薄荷香精与“fresh”、柑橘味与“sunny”等 . 在四感体验区，可选定专属安全感香氛，让学生在体验过程中闻到特定气味以触发积极情绪和记忆。

（4）听觉区：设置室内环境音效，包含不同类型音乐、音量与环境的关系（学生带着耳机进行打分）。例如，智能家居系统的出现让家居空间成为人们与智能设备互动的场所，提升了空间的实用性和趣味性。

AR 施工工艺解析系统开发手机端应用程序，扫描实训室内的吊顶模型时，自动弹出三维解剖图展示龙骨结构。播放工匠访谈视频：“为什么石膏板接缝要留 5mm 空隙？——这是预留热胀冷缩的空间，更是视觉上的“呼吸缝”。

③ 触发互动测试：让学生用虚拟工具模拟不同留缝宽度的视觉效果。

2. 企业课堂的深度介入

与金祥装饰等龙头企业共建 " 美学工坊 "，实施 " 双导师制 " 项目教学。典型案例包括： ① 历史街区改造项目中的地域文化元素提取训练；② 智慧展厅设计中的光影艺术与交互技术融合实践。

图4 调研数据图表（方案采纳率和客户满意度）

数据显示，参与真实项目的学生方案采纳率提升至 68% ，客户满意度提高 22 个百分点。使学生在项目实践中掌握相关的专业知识，同时提升学生的审美水平。

3.3 评价标准升级——引入 " 美学思维" 维度

制定包含数字化技术参数（ 40% ）、美学表达（ 30% ）、工艺完成度（ 30% ）的 " 新工匠能力雷达图"。

某装饰公司用人反馈及人力资源总监访谈数据显示，" 采用新标准培养的学生，其设计方案返工率降低 62% ，客户满意度提升至 89% "。

图5 美学工匠技能综合评估

四、实施成效：从“会做图”到“懂设计”的转变

自实施“美育浸润 + 数字技术”双向融合育人模式以来，环境艺术设计专业的学生培养质量显著提升，从过去仅能完成标准化制图的“技术操作员”，自实施“美育浸润 + 数字技术”双向融合育人模式以来，环境艺术设计专业的人才培养质量呈现出全方位、阶梯式的跃升。以下从学生能力提升、教学成果转化、行业反馈三个维度展开具体分析。

（一）学生能力提升：从“机械执行”到“主动思考”

1. 审美素养的显性化

案例1：设计方案的叙事性增强

以往学生的环境艺术设计方案多停留在“功能分区 + 绿化填充”层面，现在能主动融入文化符号。比如 2023 级学生肖同学在“禾下乘凉梦”主题公共空间设计作业中，以乡村“农耕文化”为灵感，将休闲区设计成渔船造型，铺装采用波浪纹样，并撰写了 2000 字左右《地域文化在环境艺术设计中的转译策略》说明书，获得了毕业设计答辩老师们的一致好评。

案例2：材料运用的情感化表达

在室内设计课程中，学生开始关注材料的情感属性。某小组在养老院项目中 技术层面上采用符合规范的防滑地砖、圆角家具；美学层面上墙面选用视觉温暖感的暖黄色硅藻泥，搭配触觉柔和度的木纹格栅。该方案被当地民政部门采纳，反馈“既有适老功能，又营造出家一般的氛围”。

2. 新工匠精神的具象化

细节把控能力提升，过去学生对施工图的“收口处理”常依赖教师标注，现在能自主优化，2023 届毕业生刘同学在酒店客房设计中，主动将常规的“阴角收边条”改为“海棠角工艺”，并标注：“45°斜切能避免积灰，且视觉上更精致”。企业导师评价“现在学生交来的施工图，连踢脚线对缝都会主动考虑，接近成熟设计师水平。”通过“材料美学体验馆”的精准度训练，学生普遍养成“毫米级”工作习惯，误差容忍度明显降低了。

（二）教学成果转化：从“课堂作业”到“商业价值”

1. 学生作品的市场化落地

校企合作项目孵化，与本地设计公司共建“新工匠工作坊”，学生参与真实项目并获采纳，某奶茶店品牌升级项目中，学生将传统与现代碰撞提出“用夯土墙面 + 亚克力发光字”混搭方案，单店客流量提升20% 。 2024 年共有 10 件课程作业被企业采用，直接创造经济效益 16万元。

创新创业项目涌现，学生成立“设计工作室”，专注于“小而美”的小空间设计，代表作《秘密基地茶室》仅用 45 ㎡空间，通过可旋转书架（功能）与镜面天花（视觉扩容）的结合，获得了客户的赞扬。

2. 竞赛成绩的突破性进展

近两年参赛作品从“技术达标型”转向“美学引领型”：

（三）行业反馈：从“能用”到“好用”的认可

某装饰公司设计总监“现在的毕业生能快速理解甲方说的‘高级感具体指什么”；某项目经理“他们画的施工图，工人几乎不用返工”。

2. 薪资水平与职业发展

2024 届毕业生就业数据显示平均起薪较传统模式培养的学生高出18% ；两年内晋升为主创设计师的比例达 29% （行业平均为 12% ）。

当学生开始用美学的眼光审视排水管道的隐蔽方式，用工匠的执着推敲踢脚线的收口角度，“会做图”与“懂设计”的鸿沟便被真正的跨越。这种转变不仅是技术层面的升级，更是设计思维的重构，让每一处细节都承载功能与美学的双重使命，这也是新时代环境艺术设计人才的培养价值所在。

在建设教育强国的战略背景下，高职环境艺术专业需构建 " 艺术思维 × 数字工具 Σ=Σ 设计创新 " 的职业教育新公式。这一公式强调：艺术思维赋予设计人文温度与文化自觉，数字工具提供技术精度与创新可能，二者的乘积效应将催生符合新时代需求的 " 美学工匠 "。当前，5G与 AI 技术正加速重构教育生态——AI 辅助设计工具（如 Midjourney 参数化生成）可实时转化创意构想， 5G+XR 技术使异地协同设计突破空间限制，区块链则能确权学生数字作品。未来教学模式将呈现三大趋势：一是 " 虚实共生 " 的沉浸式课堂，通过数字孪生技术实现历史建筑修复等教学场景；二是 " 人机协同 " 的创意生产过程，教师角色转向审美评判与伦理指导；三是 " 终身迭代 " 的能力图谱，基于大数据分析动态调整课程体系。只有持续深化 " 艺术与科技 " 的基因级融合，才能培养出支撑文化强国建设的创新型设计人才。

基金项目：2023 中国成人教育协会“十四五”成人继续教育科研规划课题“新时代‘以美育人’铸造新工匠和高素质环境艺术设计人才培养创新探究”（课题立项编号：2023-178Y；课题类别：一般课题）

参考文献

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作者简介：朱慧旎（1986-），女，硕士研究生，讲师，主要研究方向：艺术设计、美术设计。

通信作者：周甜甜（1988-），女，主要研究方向：数字媒体艺术设计， E-mail：214084116@qq.com。