川剧经典剧目《白蛇传》舞台美术灯光设计的叙事性表达研究

一、川剧《白蛇传》的叙事特质与灯光设计的功能定位

川剧《白蛇传》区别于其他剧种的核心特质，在于其叙事中“颠覆认知”的文化表达，即天上不如凡间自由、禅界不如红尘洒脱、神不如妖善良，这种价值反差通过仙界缘起、人间结缘、禅界对抗的三段式结构展开 [1]。

舞台灯光在这一叙事体系中，不再是单纯的照明工具，而是承担“时空界定”“角色注解”“情绪推动”三重功能的叙事媒介。传统戏曲舞台以“一桌二椅”为核心道具，依赖演员身段构建虚拟时空，川剧《白蛇传》的灯光设计则在此基础上，通过光区切割实现“同场异景”的时空转换，例如在“挣锁下凡”一幕中，用顶光投射的圆形光斑模拟天庭囚笼，白蛇挣扎时光斑随肢体动作收缩，当锁链断裂瞬间，侧光突然亮起勾勒出凡间的朦胧轮廓，完成从仙界到人间的时空跨越。这种设计既保留戏曲“写意”的美学特质，又通过光影变化强化叙事的逻辑性，让观众清晰感知剧情的空间位移与情绪转折。

从角色塑造来看，灯光设计还承担“视觉编码”的作用，青蛇“两性变换”是川剧《白蛇传》的标志性创新，在“船舟借伞”中以奴旦身份出现时，灯光采用暖黄色面光，配合柔化的侧光削弱面部棱角，突出乖巧伶俐的女性特质；而在“金山寺救夫”场景切换为武生身份时，面光转为冷白色，顶光投射出硬朗的肩部轮廓光，同时用追光聚焦其武打动作，通过光影对比强化刚勇刚毅的男性气质。这种光色语言的转换，无需依赖服饰或妆容的变更，就能让观众直观捕捉角色身份的变化，实现“形随光变”的叙事效果。

二、光色层次与叙事节点的耦合

川剧《白蛇传》的叙事节奏随“情、劫、斗”的主线推进，灯光设计通过光色层次的递进变化，将剧情冲突转化为可视化的视觉节奏。

“游湖借伞”作为白蛇与许仙结缘的核心场景，叙事核心是“人间温情”的建立，舞台采用“散光为主、聚光为辅”的光效设计，面光以淡蓝色铺底模拟西湖烟雨的朦胧感，同时用聚光在舞台中央投射出椭圆形光区，聚焦白蛇与许仙的互动。当许仙递伞时，追光缓缓从两人身上分开，再逐渐重合，象征情感的靠近；背景光则用渐变的绿色光斑模拟湖边垂柳，随演员的唱腔节奏缓慢流动，营造“最爱西湖二月天，斜风细雨送游船”的诗意氛围。

“端午显形”是剧情从“温情”转向“危机”的转折节点，叙事核心是“人妖身份的暴露”，灯光设计通过“光色突变”强化戏剧冲突。场景初始延续“游湖借伞”的暖色调，面光以琥珀色为主，营造端午佳节的喜庆氛围；当许仙劝饮雄黄酒时，侧光逐渐加入暗红色光效，光斑在白蛇身上缓慢游走，暗示其内心的挣扎。白蛇显形瞬间，全场灯光骤暗，仅用一束冷白色逆光勾勒蛇身的轮廓，同时背景光投射出扭曲的黑色阴影，配合演员的“倒硬桩”技巧，形成强烈的视觉冲击。

“水漫金山”作为全剧高潮，叙事核心是“以情抗权”的悲壮抗争，灯光设计通过“多色交织、动态光效”与绝技表演深度耦合，构

建多维叙事空间。场景开篇用深蓝色面光铺底，模拟江水的辽阔，同时用频闪灯制造水波荡漾的效果；天兵天将出场时，顶光投射出金色的垂直光束，象征天庭的威严；白蛇与青蛇率领水族迎战时，侧光切换为青绿色，与水族角色的服饰色彩呼应，形成“蓝（水）、金（天）、青（妖）”的三色对抗格局。

在具体绝技表演中，护法韦驮“踢慧眼”时，仅用一束追光聚焦其额头，当纸制慧眼贴上额头的瞬间，追光突然转为红色，象征“天眼开”的神性觉醒；紫金铙钹“变脸”时，背景光随脸谱颜色变化同步切换，白色脸谱对应冷白光，黑色脸谱对应深蓝光，红色脸谱对应赤红光，每一次光色变化都与剧情中“法海施压”的节奏同步；白蛇“钻火圈”时，火圈周围布置橙红色暖光，与冷蓝色的“水”光形成对比。

三、灯光设计的文化意象传递

川剧《白蛇传》的文化内核，在于通过“人、妖、神”的冲突，表达对自由爱情的追求与对强权的反抗，灯光设计以“写意”的光色语言，实现从“叙事”到“表意”的升华 [2]。就如在“仙界”场景的设计中，灯光以“冷、高、散”为核心特质，冷白色顶光从舞台上方均匀投射，模拟天庭的清冷与威严；光区边缘刻意保留模糊的渐变效果，避免清晰的边界，象征“仙界”的虚无与缥缈。

“人间”场景的灯光则以“暖、低、聚”为特点，暖黄色面光从舞台前方投射，光线角度较低，在演员面部形成柔和的阴影，模拟人间的烟火气；光区多采用圆形或椭圆形的聚光，聚焦于角色互动的核心区域。

“禅界”场景以金山寺为核心，灯光设计通过“硬、直、暗”的光色语言，传递“强权、压抑”的文化意象，深棕色的侧光从舞台两侧垂直投射，在地面形成清晰的光影线条，模拟寺庙建筑的硬朗轮廓；顶光采用窄光束的聚光，在舞台中央投射出“佛”字的光影图案，象征法海所代表的“禅界”权威。这种设计没有直接展示金山寺的建筑布景，传递“禅界虽神圣却无自由”的文化内涵，与剧作“禅界不如红尘洒脱”的价值主张相呼应。

四、结语

川剧《白蛇传》的舞台美术灯光设计，以“叙事为核心、技戏为支撑、文化为内核”，构建起一套独特的视觉叙事体系。它突破传统戏曲“以人定景”的局限，通过光色层次的变化，完成仙界、人间、禅界的时空转换；借助动态光效与绝技表演的耦合，推动“情、劫、斗”的剧情发展，实现从“照明”到“叙事”再到“表意”的三级跨越，不仅让川剧《白蛇传》的舞台呈现更具感染力，也为传统戏曲的当代创新提供了重要启示，让传统戏曲在当代舞台上焕发新的生命力。

参考文献：

[1] 杨丽梅， 雨林. 人与妖的共同超越——川剧《白蛇传》之特点[J].四川戏剧 ，2012（4）：32-34.

[2] 田芳 . 新媒体视域下传统川剧的现代转化 [J]. 戏剧之家 .2019，（1）.