民俗音乐类非物质文化遗产传承困境及应对

本文基于活态传承理论与文化空间理论，通过文献研究、田野调查与问卷调查，构建“生态—技艺—传播—保障”四维保护框架。生态维度聚焦文化空间守护与跨区域协同；技艺维度着力传承人培育与数字化保护；传播维度构建多元教育与新媒体矩阵；保障维度完善政策协同与动态监督，为民俗音乐类非遗的活态传承提供系统性方案。

中国民俗音乐是中华民族文明积淀的听觉记忆，是田间劳作、节庆仪式中自然孕育的艺术瑰宝。从陕北信天游的苍劲到侗族大歌的空灵，从蒙古长调的悠远到江南丝竹的婉转，它们不仅是声音的艺术，更是承载族群历史与情感的文化基因。然而，现代化与全球化正重塑其生存土壤：城市化瓦解传统社区，劳动号子因航运机械化失去场景；“师徒相授”链条因青年外流断裂；流行文化挤压下，青少年对抖音神曲的熟悉度远超本民族民歌；商业开发中，丽江纳西古乐为迎合游客缩短时长、加入电子伴奏，沦为“文化快餐”。国家层面已将其纳入文化强国战略，贵州“侗族大歌生态保护区”、陕西“陕北民歌振兴计划”等实践相继展开，但仍存在三大矛盾：“抢救性保护”与“活态传承”失衡、“行政主导”与“社区自主”冲突、“原生态坚守”与“创新发展”困惑。探索符合国情的保护路径，成为时代课题。

一、中国民俗音乐类非遗传承现状

（一）传承主体：从“单一世袭”到“多元参与”

传统传承人以家族与师徒为核心：福建南音“蔡氏家族”五代坚守琵琶技艺，古琴“虞山派”通过拜师仪式传艺。但这一群体面临危机：国家级传承人平均年龄 68 岁， 70% 因健康无法教学，“传男不传女”的古训更限制人才储备。国营院团与高校是制度化传承主力：中国歌剧舞剧院整理民歌，中央音乐学院设民族声乐专业，但演员“技巧有余，韵味不足”，高校侧重乐谱却忽视“哭腔”“蝉鸣技巧”等口传精髓。民间自发组织（民歌协会、民乐社）热情高但专业不足；少数年轻人成为“跨界传承者”——95 后侗族歌手王静以“侗族大歌 + 流行”抖音吸粉 50 万，00 后古琴手李雨桐 B 站直播单场观看破 10 万，却因“创新过度”遭传统派批评。

（二）传承方式：从“口传心授”到“技术辅助”

传统“口传心授”强调身教，徒弟通过示范与感悟习得精髓，虽“韵味纯正”却效率低下、难以规模化。学校教育存在“标准化与个性化矛盾”：统一教材难容地域变体，班级合唱中侗族大歌的“多声部”常被简化为单声部。数字化传承突破时空限制，内蒙古长调传承人可云端指导青海徒弟，但年轻传承人过度依赖视频，缺失面对面交流的默契。展演与竞技提升关注度，却催生“表演化倾向”：为获奖，传承人刻意迎合评委，对传统曲目“标准化改造”，丢失地域特色。

（三）政策支持：从“零散保护”到“系统推进”

国家层面，2011 年《非物质文化遗产法》将民俗音乐纳入保护；2024 年非遗保护专项资金提至每年15 亿元， 30% 用于此类项目。

地方层面，贵州投入 2 亿元实施 “侗族大歌保护三年计划”，陕西设“陕北民歌振兴基金”，内蒙古将长调传承与草原生态保护结合，政策体系逐步完善。

二、中国民俗音乐类非遗传承困境

（一）生存空间急剧萎缩

传统场景消失：川江号子因三峡大坝与航运机械化，“拉纤”场景不复存在，传承人仅能在博物馆“模拟表演”；定居化让蒙古长调失去“逐水草而歌”的土壤，年轻牧民更爱用手机播放流行乐。

社区功能弱化：城市化导致乡村空心化，民俗活动简化，音乐表演机会锐减；流行音乐、短视频替代其 “娱乐功能”，受众持续流失。

（二）传承链条濒临断裂

传承人老龄化与后继乏人：国家级传承人平均年龄 68 岁， 70% 患慢性病，能完整掌握核心技艺的中青年不足 10% ，蒙古族长调等项目面临“人亡艺绝”。传承意愿低下：学习需5-10年入门，经济回报却微薄—陕北民歌传承人月收入约 3000 元，仅为务工收入一半；福建南音学徒需无偿随师3 年，“招徒难”成普遍问题。

技艺简化与流失：为适应短期培训或商演，侗族大歌“多声部”简化为单声部，古琴“泛音技巧”因难度高被省略；部分依赖身体记忆的高难度技艺，随老艺人离世永久消失。

（三）保护实践存在异化风险

过度商业化消解本真性：丽江纳西古乐演出从 3 小时压缩至 45 分钟，加入电子琴；湘西苗歌强行融入迪斯科节奏；阳朔“刘三姐对歌”成固定套路，丢失即兴特质。行政干预疏离社区：某省将民间乐社合并为“国营剧团”，规定曲目与形式，导致老艺人因“不自由”退出。数字化形式化割裂活态：某博物馆用 VR 展示“古代民歌表演”，却未邀请当代传承人参与，沦为“技术秀”。

（四）资源整合与传播不足

部门壁垒导致资源分散：文化、教育、旅游等部门各自为政，重复投入或遗漏；“花儿”流行于甘、青、宁三省，却因政策不一、传承人不交流导致技艺碎片化。传播渠道单一：仍依赖剧场演出、节庆展示，新媒体应用不足，受众狭窄。

三、中国民俗音乐类非遗保护与传承路径

（一）生态维度：守护文化空间与社区传承

1. 分级文化生态保护区

按濒危程度与生态依存性设三级体系：国家级（如蒙古长调）由文旅部牵头，跨省协同保护核心村寨与民俗活动；省级聚焦省内项目，恢复区域性活动；社区保护点（如某村鼓吹乐）由县级支持，通过村规民约维系音乐与日常生活关联。

2. 激活社区内生动力

成立“民俗音乐保护委员会”，由传承人、村民等自主制定计划；对“三代传承”家族授“传承世家”称号并奖励，打破“传男不传女”限制；设社区“民俗音乐学堂”，以“学歌积分制”（兑换文具、电影票）吸引青少年，每年举办大赛，获奖选手可与国家级传承人同台。

3. 跨区域与跨境协同

跨省项目成立“保护联盟”，共享资源、联合展演；中蒙、中越边境共享音乐实施互派交流、联合申遗；设“跨界研究中心”（如西北花儿研究中心），为协同提供理论支撑。

（二）技艺维度：完善传承人体系与数字化保护

1.“四级传承人”培育体系

国家级：从省级选拔，负责核心技艺示范与研究，年出专著或教学视频；省级：区域传承与教学，月授社区课；市级：基层传习与表演，周参与活动；民间：社区认定，鼓励日常传承（如家庭唱民歌），作为补充。

2.“三维数字化保护”工程

抢救性记录：对 70 岁以上传承人，用 4K 视频、3D 音频、动作捕捉记录“音、形、意”（如古琴指法、长调颤音）；建“中国民俗音乐数字图书馆”，分类存储资源，开发APP 支持离线学习；开发VR 剧场与 AI 学习系统，用户可“置身”鼓楼、窑洞与虚拟传承人互动，短视频平台设 “数字展厅”，支持“合拍”传播。

3. 平衡标准化与创新

编《民俗音乐核心技艺规范》，明确“不可变要素”（如侗族大歌多声部）与“可变要素”（如歌词）；设“创新实验室”，支持与作曲家、电子音乐人合作，举办创新大赛，评选“传承奖”“融合奖”。

（三）传播维度：多元渠道融合与受众培育

1.“三阶教育体系”

基础教育：音乐课设“民俗单元”，编《图说中国民俗音乐》配音频二维码，开展“民歌传唱日”；高等教育：开鉴赏课与专业课程，邀传承人任兼职教授，设“民俗保护”研究方向；社会教育：社区大学开老年班，文化馆办工作坊，企业设“员工体验日”。

2.“文旅融合”活态链

开发“民俗音乐之旅”线路，含学唱、制乐器、观仪式；在古镇设“民俗音乐厅”（如苏州评弹书场），建“夜间音乐市集”，传承人摆摊表演，收益归己；开发文创：歌词T 恤、乐器摆件、“民歌学唱包”等。

3. 新媒体传播矩阵

短视频：传承人入驻抖音，发“1 分钟学唱”“技艺揭秘”，平台设话题扶持，办“我唱家乡歌”挑战赛；长视频与直播：B 站制纪录片《民歌的故乡》，传承人直播教学并设打赏分成；跨界合作：游戏融入民俗音乐（如蒙古长调作背景音乐），影视综艺邀明星学唱推广。

（四）保障维度：多主体协同与制度创新

1. 完善政策法规

修订《非物质文化遗产法》，增设“民俗音乐专章”，保护鼓楼等场所，明确传承人版权；制《分类保护指南》，分“抢救性”“生产性”“创新性”三类，定资金比例。

2. 多主体协同机制

政府：跨部门联席会统筹资源，确保资金年均增长；社区：自主组织传习、监督措施落地；市场：企业“非遗 + 品牌”合作获税收减免，文旅企业反哺社区；学术：高校研究传承规律，开发数字化工具，培养复合型人才。

2. 监督评估与反馈

设“三维指标”：传承人数量、青少年参与率；核心技艺保留度；创新作品与收入。第三方评估并公示；开通投诉热线与听证会，民众投票决策“表演是否变味” 等议题；动态调整：优则增资推广，劣则整改，自然消亡项目经论证后终止保护。

项目来源：河南省教育厅人文社科资助性计划项目，课题题目：中国民俗音乐类非物质文化遗产的保护与传承路径研究；项目编号：2025-ZZJH-365。