地方文化融入服装专业毕业设计的路径探索与实践

服装设计是重要文化载体，毕业设计是检验学生综合能力的关键环节。京津冀作为中华文明重要发源地，拥有 200 余项国家级非遗、700 余项省级非遗及超 2 万处古建筑遗存，为服装设计提供丰厚素材。本文以河北美术学院2025 届服装设计专业毕业设计“经纬共生·燕嘲鸣”为案例，探讨地方文化融入毕业设计的路径与方法。

1. 地方文化赋能毕业设计的多重价值

1.1 拓宽设计灵感的获取维度

地方文化包含多样的艺术表现形式、独特的色彩组合、精美的图案纹样及高超的制作技艺。学生可从中提取元素，通过多种工艺应用于服装，使服装既具备实用属性，又成为文化的艺术载体。

1.2 强化学生的文化传承认知

学生在调研、分析和运用非遗元素时，能逐步认识地方文化价值，形成文化认同感与传承责任感，掌握传统技艺的同时树立传承意识，未来更愿挖掘弘扬地方文化。

1.3 提升服装作品的文化内涵与市场竞争力

学生在调研、分析和运用非遗元素时，能逐步认识地方文化价值，形成文化认同感与传承责任感，掌握传统技艺的同时树立传承意识，未来更愿挖掘弘扬地方文化。

2. 京津冀地区非物质文化遗产、文化资源的系统挖掘

为实现“一人一题”教学目标，保障选题独特创新，研究团队系统梳理京津冀非遗与文化资源，构建11 个特色研究方向：综合非遗元素、织染工艺、图案纹样、古代建筑、陶瓷技艺、美术作品、戏曲文化、神话故事、传统工艺、文字文化、博物馆馆藏文物。

团队将 11 个方向转化为“资源—载体—服装类型”三维矩阵，学生通过“三选一、一锁定”操作，能快速确定与京津冀文化高度契合且无重复的选题。

3. 地方文化赋能毕业设计的具体实施过程

河北美术学院服装设计专业 2025 届毕业设计以“文化深挖—精准转化—工艺落地”为核心逻辑，将京津冀地方文化元素转化为毕业设计的创意源泉。以下选取 3 个典型案例，详细阐述从文化解码到成衣呈现的完整路径：

3.1 视觉符号的转译：以吴彤同学的《承德满族八角鼓元素在休闲装中的应用》为例

该生以承德满族八角鼓的“器型—纹样—文化寓意”为研究核心，明确三大核心元素：（1）造型符号：八角鼓的八边形轮廓，象征满族八旗文化，提取为服装的几何剪裁语言；（2）纹样特征：鼓面蟒皮鳞纹的“放射状排列”，简化为抽象线条图案；（3）色彩体系：鼓身“黑底 + 红穗”的经典配色，转化为服装的主色与点缀色，保留文化辨识度。

3.2 空间结构的转译：以韩旭楠同学的《北京故宫藻井元素在女装中的应用》为例

该生以故宫太和殿藻井为研究对象，聚焦其“层级递进”的空间特征：（1）结构逻辑上：解析藻井“方形基座—八角形中层—圆形穹顶”的三层嵌套构造，提炼出“从方至圆”的空间转换规律；（2）纹样特征方面：提取穹顶“蟠龙纹”的“螺旋上升”形态，简化为适用于服装剪裁的曲线线条；（3）色彩体系上：借鉴藻井“青绿底色 + 金色龙纹”的配色方式，转化为服装的“墨绿主色 + 鎏金点缀”。

3.3 材质形态的转译：以杨心蕊同学的《邢窑白釉莲花罐造型元素在女装中的应用》为例

该生以邢窑白釉莲花罐为灵感源，聚焦“釉色质感”与“莲花造型”两大核心：（1）釉色特征：分析白釉“温润如玉”的质感，确定以“哑光白 + 珠光白”的面料组合进行模拟；（2）造型曲线：提取莲花罐“肩部圆润—腹部渐收—底部外撇”的S型轮廓，转化为服装的剪裁线条；（3）纹饰简化：将罐身“仰覆莲纹”的层层叠叠，简化为适合面料堆叠的“荷叶边”结构。

4. 实践成效与反思

4.1 实践成效

4.1.1 学生文化素养与创新能力显著提升

经过系统的文化调研和设计实践，学生对京津冀地方文化的认知从“符号认知”深化为对“精神内核的理解”，约 90% 的学生能够独立完成对文化元素的深度解码。毕业设计不再局限于对传统元素的简单移植，而是通过现代设计语言赋予文化新的生命力。

4.1.2 构建了规范化的教学实施体系

该团队构建了涵盖“资源梳理—选题引导—过程管控—成果转化”的闭环教学模式。2025 年 5 月 15 日，河北美术学院服装设计专业 2025届毕业生的 71 套毕业设计作品在北京 798 艺术区 751PARK 第一车间举办的中国国际大学生时装周上亮相，并荣获“2025 中国国际大学生时装周人才培养成果奖”，其中刘稼卫同学的作品《绮丽绒毯》获得 2025中国国际大学生时装周可持续时尚奖。

4.2 反思与改进

4.2.1 拓展文化资源挖掘的深度与广度

尽管本研究已对京津冀地区的非遗项目和文化资源进行了梳理，但部分资源尚未得到充分挖掘。未来应进一步拓宽资源收集渠道，加强与地方文化机构的合作，深入挖掘具有潜在价值的文化元素，为设计提供更丰富的灵感来源。

4.2.2 技术转化与工艺落地的支撑体系需完善

实践过程中，部分学生因技术难度或材料限制，未能完全实现设计构想。后期可加强与外部服装工作室的合作，引入更先进的生产设备及技术手段，为学生提供更全面的技术支撑。同时，探索新型材料的应用可能，降低设计落地的难度与成本。

4.2.3 深化跨学科合作

将地方文化融入服装设计在很大程度上依赖跨学科知识支持，涵盖历史学、社会学和材料科学等领域。后期应加强与其他学科的合作交流，联合开展文化研究、技术创新和市场分析，组建跨学科设计研究团队，提高设计的全面性和创新潜力。

5. 总结与展望

本研究通过“文化解码—元素转译—创新实践”三维策略，验证了地方文化融入服装毕业设计的可行性。未来需优化文化资源挖掘与技术转化能力，推动地方文化与服装设计更深融合，为传统文化现代转化提供更多实践经验。

参考文献

[1] 韩培 ， 田和伟 ， 吕孟彦 ， 等 . 陶瓷纹样在时尚服装设计中的应用 [J]. 印染 ，2025，51（02）：86-89.

[2] 李芳 . 邢窑白瓷的艺术特征在当代品牌形象设计中的探索与应用 [D]. 集美大学 ，2024.

[3] 魏碧雲 . 天津手工栽绒织毯的传承和应用研究 [D]. 天津 ： 天津科技大学 ，2022.

[4] 张益洁 . 依托地方文化的毕业设计教学改革实践与探索——以高职服装专业为例 [J]. 西部皮革 ，2024，46（02）：131-133.

[5] 于超越 . 河北省非物质文化遗产档案资源整合平台建设研究[D]. 河北大学 ，2023.

基金资助：河北省高等教育教学改革研究与实践项目“基于文化传承的服装设计人才培养体系构建与研究”（项目编号 2022GJJG661）河北美术学院教育教学改革项目“依托地方文化的毕业设计教学改革实践与探索”（项目编号 XJGZ202403）河北美术学院校级教学改革研究与实践项目：“立德树人”视域下非遗文化融入高校设计专业的策略研究（项目编号 XJG202403）

作者简介：姓名：张佩思，性别：女，出生年：1986 年，职称 /学历：副教授 / 研究生，从事的工作或研究方向：教师 / 服装与服饰设计，E-mail：504195007@qq.com