传统戏曲现代化转型中的灯光美学探索

引言

作为中国传统艺术形式，灯光在戏曲艺术漫长的历史发展过程中，一直为传统戏曲营造和烘托各种丰富的艺术氛围发挥着举足轻重的重要作用。作为现代戏曲的代表，湘剧《谭嗣同》运用灯光语言对剧中历史画面进行复原和演绎，同时又借助现代技术、丰富舞台灯光对谭嗣同崇高的人格精神、凛然浩气进行情感渲染和画面表达，将戏曲艺术中富有历史厚重感的戏剧形象和现代技术元素结合起来，丰富和扩展了传统戏曲在现代转换中艺术发展样式，对传统戏曲的发展具有一定借鉴意义。

一、传统戏曲灯光美学的历史与演变

（一）传统戏曲灯光美学的起源与早期形态

中国传统戏曲灯光美学源自中国古代戏曲演出的早期阶段。在古代戏曲演出发展初期多采用露天或庭院演出，此时的戏曲演出艺术的唯一照明方式就是自然光。中国古代戏曲艺术随着后期发展，各种形式的戏曲演出形式不断涌现，也出现了对戏曲舞台上的光影需求，早期的戏曲戏曲灯光一般选择蜡烛、油灯等传统的光源作为照明方式，这些光源的运用虽然简单，但是却为戏曲艺术演出创造了独特的舞台效果，古时候油灯的昏暗灯光能够给戏曲演出环境以神秘、严肃的感觉，也为戏曲演出增添一份神秘色彩，通过戏曲光影的变化能够给戏曲演出注入感情与意境。以自然的、传统光源为主是古代戏曲灯光美学的最初形态，并为后来戏曲灯光的发展奠定基础，体现了中国古代戏曲艺术对于戏曲表演舞台展现的智慧。

（二）传统戏曲灯光美学的发展与局限性

由于传统戏曲灯光美学在历史的积累中逐渐形成为一个体系，因此在灯光的运用过程中，它体现了一定的美学特征。比如说，红色代表喜庆的气氛和热烈的心情，而蓝色能够代表幽静和神秘。与此同时，传统戏曲灯光美学又和戏曲的唱腔、身段等表演方式形成了相应的体系，从而在整体构成一个颇具意境的世界，再用灯光将戏曲世界通过光影来展现，同时也借此将戏曲中所承载的传统文化精神表达出来，像是其中的忠君、正义、爱情等等，这样一来，观众在观看过程中也可以接受到一定的文化熏陶。但是传统戏曲灯光美学虽具备一定的艺术魅力，又在历史中不断体现出一定的不足。第一，传统戏曲的灯光在整体上的功能比较单一，不如如今的舞台灯光强大，往往无法进行舞台灯光的灵活运用。比如早期使用蜡烛、油灯等光源，其亮度并不高，也很难进行整体亮度上的调控，因而也就很难表现出如今的舞台灯光亮度变化灵活、进行角度转换、展现颜色变化等功能。第二，在形式层面，传统戏曲中对灯光运用不够多变，更多只是控制灯光亮度，并未多用到一些灯光组合和变化的形式。 而这就让戏曲在表演过程中容易体现出一定的局限性，也就是说，在使用传统戏曲灯光美学的过程中，往往很容易束缚表演，降低戏曲的灵活运用。第三，灯光美学在技术运用过程中往往缺少灵活性，甚至无法实现有效的舞台布局，如在舞台背景运用上也不灵活，复杂的舞台灯光往往无法进行迅速设置，这在如今复杂的舞台上难以实现高效的舞台设置。以上这些问题随着技术的日新月异而越发成为传统戏曲灯光美学的缺点，使戏曲舞台灯光设计迫于时代背景要求开始寻求现代化、现代化的照明灯光技术结合传统戏曲艺术，完成对戏曲艺术的继承与发展。

二、转型戏剧灯光设计的创新与实践

（一）设计理念：历史真实与艺术表现的融合

在转型戏剧灯光设计的策划理念上，创新点主要集中在将历史真实与艺术表现巧妙相融，灯光策划理念也即是灯光设计的两个部分，即对于历史真实尊重，能够让观众在观剧时感知到戏剧承载的历史真实，以及在创作中发挥主观艺术想象，借由灯光呈现效果，将戏剧艺术提升。在湘剧《谭嗣同》的灯光设计中，灯光设计策划理念即体现了历史真实与艺术表现相融。故事是以戊戌变法为背景，戏剧在对场景设计和灯光设计策划时，为保证对历史真实的还原，设计团队查阅历史资料，并通过灯光设计实现历史还原，渲染场景氛围，例如在剧中展现谭嗣同与康有为等人策划变法方案，讲述革命精神，其间灯光运用明快柔亮的灯光色调，烘托出一种满载着希望和理想的人生产生，且通过灯光变化，调动观众的视线，映射了谭嗣同的内心坚定和激情，保证了历史真实还原，同时渲染观众的视线，体现出变法运动的紧迫性，加强观众的使命感。

（二）技术实现：现代化灯具与灯光效果的运用

LED 灯、切割灯、染色灯等新型灯具，高亮度、高显色、低能耗的同时能够带来高雅、多变、丰富多彩的灯光效果，如光束切割、图案投射、色彩渐变等，赋予舞台变幻万千的景象。在湘剧《谭嗣同》灯光设计的技术实现上，充分运用现代化灯光灯种和灯光效果。灯光上采用了 Fine2500 切割灯、染色灯等多种先进灯具，在灯光投射上，以高亮度、高显色的照明效果，电脑编程下进行各种复杂的灯光变化。其中，谭嗣同慷慨就义的情景中，灯光设计组便采用了暗红色的灯光效果，借助光束切割、图案投射等手段，渲染出悲壮庄重的氛围。

（三）艺术效果：时空变换、情感渲染与视觉冲击力

转型戏剧灯光设计的艺术效果一般可以分为时空变化、情感渲染和震撼力三方面。其一，对灯光进行明暗程度和色彩调整，灯光设计可以帮助渲染戏剧的时空变化，从而使观众感知戏剧所处的不同历史时期或者是不同的场景；其二，灯光的作用在渲染情感上的发挥一般是比较突出的，因此，设计师在具体设计灯光的时候，会选择相应的灯光色彩和亮度，进而通过灯光来表达一个场景在表现不同情感；其三，现代化的灯光效果的使用会使得舞台呈现出强烈的冲击感，这种光束的切割技术以及图案投射技术等所进行的灯光处理，能够让舞台更具张力，画面更加生动立体，而且还可以增强舞台效果，吸引观众的注意力，进一步促进戏剧的整体艺术效果。湘剧《谭嗣同》灯光设计所创造的艺术效果是时空变化、情感渲染和震撼力的有效结合，通过灯光设计能够将谭嗣同的被捕这一场景表达得十分生动，在这一场景中，灯光从明亮到暗淡，在表现一种压抑和绝望，谭嗣同与家人诀别场景中的灯光处理上使用的是蓝色系灯光，使一个悲凉的情感表达得淋漓尽致。

三、结语

综上所述，笔者通过对《谭嗣同》一剧的湘剧灯光设计展开研究，发现传统戏曲现代化背景下灯光美学的魅力不可忽视，未来的传统戏曲灯光美学会随着科学技术和艺术思想的进一步发展，具备更大的发挥空间，带给观众全新的观感。

参考文献

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