“ 三新” 背景下跨学科教学在高中美术课程中的实践研究

引言

传统高中美术课堂面临学科壁垒与学生参与度低的困境。从教学层面看，单一学科视角使得教学内容呈现碎片化特征，缺乏系统性整合。从学生角度而言，由于难以在美术课堂中寻得共鸣，学习兴趣难以激发。许多高中生认为“美术课内容与现实生活脱节”，这种认知导致学生在美术课堂上的学习效果不佳。当下，在“新课标、新教材、新高考”（后文简称为“三新”）改革推动下，跨学科教学作为一种创新性的教学模式，通过构建“知识网络”，为破解传统美术课堂面临的上述难题提供了有效路径。

一、实践研究背景

在教育改革持续推进的大背景下，高中美术教育处于变革发展的阶段，其实践研究具有明确的现实需求与政策依据。高中美术教育不再局限于传统的技能传授，而是要适应时代发展，培养具有综合素养和创新能力的复合型人才：

1 国家政策引领：素养导向的课标要求

在“三新”（新高考、新课程、新教材）背景下，高中美术教育正经历从“技能本位”向“素养本位”的深度转型。2017 年版《普通高中美术课程标准》的出台具有里程碑意义，它明确提出“图像识读”“美术表现”“审美判断”“创意实践”和“文化理解”五大核心素养。该课标要求美术课程超越单纯的技法训练，转向对学生综合文化素养的培养，促使教育者重新审视教学目标和教学方法。

2 教材编写支撑：主题单元重构内容

新教材采用主题单元形式重构内容体系，打破了传统学科界限，将文学、历史、音乐等学科内容有机融入美术教材。以人美版高中美术教材《美术鉴赏》第四单元“无声之韵——建筑艺术”为例，该单元以“中国古典园林”为载体，串联起建筑、诗词、绘画等多领域知识。在介绍中国古典园林时，不仅详细讲解园林的布局、构造、建筑风格等美术知识，还引入与之相关的诗词，让学生从文学的角度感受园林所蕴含的意境和情感，引导学生从不同艺术形式中领略中国古典园林的独特魅力。这种主题单元的编排方式，为跨学科教学提供了具体的文本依据，有助于拓展美术教学的深度与广度。学生在学习过程中，能够打破学科壁垒，综合运用多学科知识理解和分析美术作品，提高综合素养和跨学科思维能力。

3 新高考倒逼：情境化试题的推动

新高考通过设置情境化试题与开放性任务，对传统教学方式形成倒逼，促使教学方式发生深刻变革。例如，2022 年普通高考语文作文试题全国甲卷引用《红楼梦》“大观园试才题对额”情节分析园林题词。这道题目看似是语文作文题，实则与美术知识紧密相关。学生要写好这篇作文，不仅需要具备扎实的语文写作功底，更需调动文学、历史背景知识进行综合分析。从文学角度，要理解《红楼梦》中人物的性格、情节的发展以及题词所蕴含的文化内涵；从历史角度，要了解当时的社会文化背景、园林建筑的发展状况等；而从美术角度，要分析园林的布局、景观设计以及题词与园林整体风格的协调性。此类题目凸显了跨学科能力在考试评价中的重要性，它要求学生在学习过程中不能孤立地掌握某一学科知识，而要具备综合运用多学科知识解决问题的能力。这也促使高中美术教学更加注重培养学生跨学科思维和实践能力，引导学生将美术知识与其他学科知识有机结合，以适应新高考的要求。

二、融合实践：跨学科课程设计与教学实践

1 课程目标设定

了解并掌握中国古典园林的历史发展历程，造园理念与意境营造手法，以历史脉络从先秦苑囿到明清私家园林与经典案例为基础，结合《红楼梦》大观园“题额点景”等文学手法，例如“怡红院”“潇湘馆”的命名与场景呼应人物特质，解析园林中的诗文意象，引导学生理解叠山理水、空间分割等造园技艺，学习如何通过文学语言赋予景观以文化意蕴，进而掌握中国古典园林“以园言志、以景传情”的艺术精髓。

2 课程跨学科设计

2.1 美术与语文的融合点：诗画互文中的园林意境营造

以“文字绘景·园林传情”为核心，通过解析诗词题匾的文学语言与园林实景的视觉关联，引导学生理解文人如何以文字为媒介将情感投射于空间。例如，拙政园“远香堂”之名取自周敦颐《爱莲说》中“香远益清，亭亭净植”，游人驻足堂前，既可观满池荷香，又能通过题额文字联想到园林主人以莲自喻的高洁志趣；再如，《红楼梦》潇湘馆“凤尾森森，龙吟细细”的竹景描写，既通过竹的凤尾形态与龙吟声韵构建听觉与视觉的双重体验，又以竹的坚韧、孤高象征意义暗喻人物品格。

进一步设计“文学场景可视化”实践：学生以《红楼梦》第十七回“大观园试才题对额”为蓝本，将文本中“曲径通幽”“沁芳”等题咏转化为园林平面图或立体模型，分析诗词中的动词、形容词如何指导空间路径设计，体会文学语言对园林造景的“隐形规划”作用。

2.2 美术与历史的融合点：园林形态中的时代精神映射

通过对比皇家园林与私家园林的审美差异，揭示园林风格背后的阶级文化与历史变迁。例如，颐和园以“移山缩水”的宏大叙事展现皇权对自然的征服，而拙政园则通过“咫尺之内再造乾坤”的精巧布局，体现文人“隐于市”的哲学追求；从商周“囿”的狩猎功能到明清私家园林的“游赏寄情”，课程梳理中国古典园林的三大历史阶段：秦汉以“一池三山”象征仙境的萌芽期、魏晋至唐宋“诗画入园”的文人化发展期、明清“壶中天地”的成熟期，重点分析每个阶段的社会背景如何塑造园林的形态特征。

3 课程实施

3.1 情境引入：从什邡竹溪公园到“园”字的文化溯源

教师以什邡竹溪公园的实景照片与动态视频开启课堂，引导学生观察园林中的植物配置、建筑形制、水体形态、山石叠置等景观要素，抛出核心问题：“包含植物、建筑、水体、山石的空间就是园林吗？中国古典园林独特之处在哪里？通过对比现代公园与古典园林的差异，激发学生对“园林本质”的探究兴趣。

3.2 历史梳理：商周“囿”到明清“园”的演变脉络

教师以“园林是否等于景观要素的堆砌？”为悬念，引导学生穿越时空：从商周时期供帝王狩猎的“囿”，例如：周文王灵囿、秦汉“一池三山”的仙境象征，到魏晋南北朝文人“隐逸入园”的私家化萌芽，再到唐宋“诗画一体”的意境升华，例如：辋川别业、明清“壶中天地”的成熟体系。通过时间轴动态图示与关键文献，揭示中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的造园理念如何随历史变迁逐步成型，并引导学生思考：“不同时代的园林，反映了怎样的社会文化需求？”

3.3 分类对比：皇家园林的“雄浑”与私家园林的“雅致”

通过对比展示皇家园林颐和园昆明湖的开阔水域、佛香阁的宏大体量与私家园林拙政园“与谁同坐轩”的婉约曲廊、网师园“殿春簃”的精巧尺度的实景照片，组织学生分组讨论两类园林在空间布局、色彩运用、符号象征上的差异。随后引入“四大皇家园林”颐和园、圆明园、华清宫、避暑山庄与“四大私家园林”拙政园、沧浪亭、留园、狮子林的典型案例，结合历史背景中皇家园林的“宣教功能”与私家园林的“文人寄托”，总结皇家园林“以大观小”的雄浑气魄与私家园林“以小见大”的雅致意趣。

3.4 意境营造

造景手法解析：从“障景”到“借景”的视觉叙事。

“中国古典园林为何能营造‘移步换景’的意境？”为切入点，以留园为例解析障景、拙政园“枇杷园”月洞门框取园中景致，形成“画中画”效果解析框景、颐和园远借西山云霞、拙政园远借北寺塔解析借景的造景逻辑。通过互动实验：“若教室为园林，如何借窗外树影、风声、书香造景？”引导学生理解借景的多元维度。

诗文题词：园林的“精神密码”。

教师展示两段《红楼梦》园林描写片段，组织学生分角色朗读并想象场景，分析其中运用的造景手法。随后引用贾政“无字标题，也觉寥落无趣”的言论，引导学生思考：“园林中的牌匾、楹联如何成为主人心境的投射？”通过对比拙政园“远香堂”与留园“五峰仙馆”的题词，揭示园林如何通过文字符号构建“可居可游”的精神空间。最终升华主题：“中国古典园林不仅是视觉之美，更是文人将人生观、价值观物化为空间的艺术，每一处景致都是心灵的独白。”中国古典园林是每个人心中的自己的园林，是自己心中的人生观价值观

三、反思与展望

1 突破学科边界，激活美术教学的多维价值

传统美术课常聚焦技法训练，而跨学科融合使学生能从历史脉络、文学意象中理解园林绘画的深层内涵。例如本课通过美术、语文、历史三科的融合，学生不仅掌握了中国古典园林的造景技法，还能结合《红楼梦》的文学叙事解读园林空间的文化隐喻。既强化了园林课程的文学审美维度，又赋予其历史思辨价值。学生通过对比皇家园林的规整布局与私家园林的曲径通幽，结合书中贾政“无字标题，也觉寥落无趣”的言论，认识到园林题词对空间精神性的塑造作用。课后访谈显示，多数学生表示能主动从诗词典故中寻找园林设计的依据，表明跨学科设计有效激发了学生对传统文化的探究兴趣。

2 实施难度与学科平衡的挑战

跨学科教学要求教师具备多领域知识储备，例如在讲解园林框景时，需同时精通美术构图原理、诗词格律与建筑空间理论。对基础较弱的学生而言，同时处理美术技法、文学分析、历史背景等多重信息可能导致理解困难。传统美术课以技法熟练度为核心评价维度，而跨学科课程需兼顾文化阐释力、跨学科协作能力等软性指标，如何制定科学、可操作的评价体系仍需探索。

参考文献

[1] 王俊又 . 以“中国十大传世名画”为主题的初中美术跨学科课程开发与实践 [D]. 陕西师范大学 ，2019.

[2] 李文清 . 普通高中美术现代媒体艺术课程单元教学研究 [D]. 山东师范大学 ，2020.

[3] 徐欣叶. 中国古典园林中雨景的意境营造[J]. 艺术研究，2023.

[4] 曹雪芹 . 红楼梦 [M]. 北京 ： 人民文学出版社 ， 2008.

[5] 彭一刚. 中国古典园林分析[M]. 北京： 中国建筑工业

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作者简介] 徐悦华，出生年份：1996 年3 月；性别：女；学历：硕士研究生；职称：中学二级