“粤韵群弦”：胡琴重奏里的广东音乐新声

序言

2025 年7 月9 日，“粤韵群弦”广东音乐胡琴重奏创演成果展演专场音乐会，在星海音乐学院音乐博物馆顺利举办。这是历史上首个以“广东音乐胡琴重奏”作主内容的专场音乐会，音乐会由星海音乐学院国乐系及室内乐教研室主办，以本系高胡、二胡专业学生作主演团队，部分节目结合了青年老师的领衔与助力，为观众们呈现了一场具开创性、奠基性、充满岭南音乐文化内涵的胡琴音乐盛宴，为广东音乐胡琴重奏的学术之路奠定了稳固的基础，打开了新的局面。

音乐会展演了笔者创编的《春郊试马》、《月圆曲》及李复斌教授的原创作品《西关故事》；并首演了来自广东音乐曲艺团一级演奏员陈文萃女士的原创作品《乐游沙湾》，以及笔者近期改编的《青梅竹马》、《粤弦操》两首小品；而两首较早期的胡琴重奏佳作，胡伟立先生改编的 东音乐联奏》、杨春林先生改编的《平湖秋月》更是充实了音乐会的内容。本文立足于以上所获成果，以广东音乐胡琴重奏系列推动者的视角，对音乐会进行回顾及阶段性小结。

胡琴双韵•粤风童嬉

音乐会以高胡、中胡四重奏《粤弦操》及高胡二重奏《青梅竹马》作开启。《粤弦操》由笔者创作于 2014年，原为针对广东音乐高胡传统演奏法之要领掌握而写。作品既不同于一般乐曲，又有别于单纯的练习曲，更像某种常规套路演练。这首短小精悍的小曲，由双高胡作主奏声部，使高胡的华美音色得以充分体现，同时突出了标志性的广东音乐的旋法变化及韵味，加上整齐划一的弓指法设定，令作品充满了良好的视听感。中胡声部的并入，不仅使整体音效更为丰满，其亮点在于配器上的运用，并不是单纯以西方和声为理念，而更多地运用了中国传统音乐的追、跟、齐奏等习惯作乐句呼应，从而体现出东方音乐的审美特质。高胡二重奏《青梅竹马》则别有一番趣味，两个声部在主、副旋律中相互切换，刻画出与主题十分相符的“两小无猜、总角之交”乐曲意境。而从训练的角度，这种角色的互换，增强了学生们的配合及互动能力，在“你中有我、我中有你”的演奏状态中感受新的音乐触觉，从而拓宽演奏者的思维。这两首作品的开场，即为音乐会带来鲜明的广东音乐主题性，又使人体会到胡琴重奏形式所带来的新鲜感与别样性。

四音和鸣•西关风情

胡琴四重奏《西关故事》是李复斌先生为广东音乐胡琴重奏所作的原创作品。乐曲开端的中胡主奏片段娓娓道来，音乐语言朴素而动情；其后紧随的高胡主奏片段，旋律时刻透露着纯真与温情；作者借此刻画出老人与孩童的对话情景，令人印象深刻。快板部分，高胡领奏者更换二弦演奏，音色的转变使气氛立刻高涨起来；二胡声部则主要负责节奏型与织体的变化，并在快板的中段结合了华美、酣畅的旋律部分；中胡声部的演奏，也从旋律主奏转换成以中低音节奏型为主，厚实饱满的音色作用成为关键。作者以此描绘了喧嚣热闹的市井生活场面，与乐曲开篇意境截然不同。此作品是充满张力的，在演奏上，不仅考验演奏者对风格性技巧的掌握，更对演奏者在胡琴通用性演奏审美、基本功方面有着更高的要求。从现场的表现来看，同学们在这方面已体现出良好的演奏水平，但还需进一步深入研习与感悟。如中胡主奏片段中，广东音乐韵味的注入、音色的沉稳及深刻的思想内涵表达；又如快板片段，各声部之间的节奏对位，须加强其紧密度、精准度；再如领奏者方面，要对高胡、二弦两种胡琴，通过更成熟的操控，将其保持在最佳的音色状态，以及增加困难片段的技术把握性。

乐起沙湾•首演初绽

首演的《乐游沙湾》无疑是令人期待的，作者陈文萃是广东音乐曲艺团的一级演奏员、琵琶演奏家，得益她长年的工作环境熏陶及演艺实践经验，使这首作品处处饱含了地道的广东音乐语言。一方面，作者在胡琴组的编制使用上充满了心思，运用了高胡、二弦、竹提琴、二胡及中胡。这样的组成，奠定了作品的整体音色基调，使其散发出浓郁的广东音乐风格色彩。值得一提的是，在广东音乐的划分类别中，二弦与竹提琴的结合被称作“硬弓”（组合），而高胡与中胡（椰胡）的结合称作“软弓”，这两种类别多因应不同作品、或不同乐段而独立呈现，是甚少同时进行的。而《乐游沙湾》打破了这种常规，在作品进行时，“硬弓”与“软弓”结合为一个整体，产生出一种颇有新意的音乐意境，成为此曲的亮点之一。整曲的气氛是明亮欢快的，乐句中无论动机、主题及发展，无时无刻透射出岭南生活风情意象，十分接地气。不但如此，在技巧运用范畴，也作了不少突破，如二弦声部中经常使用高音把位演奏（通常只在首个把位演奏），以追求某种超高音的音效。又如高胡声部，快板的密集音型片段也是少见于传统的广东音乐作品中。

如上所述，《乐游沙湾》演绎成败之关键，很大程度上取决于二弦、高胡两个声部的把控是否成熟，对演奏者而言充满了挑战。基于两者同属高音频段的乐器，都拥有明亮、集中、具穿透力的音色，且个性十足。在同奏时，若音色，尤其是音准把控不到位，极容易产生杂乱、刺耳、声部混淆等听感，从而打破了整体的共鸣与和谐度，恰恰是重奏艺术中最忌讳的。因此，克服与优化这方面问题，将是未来主要研习方向之一。

粤音叠翠•群曲绕月

二胡四重奏《广东音乐联奏》是胡伟立先生的改编力作，这首较早期出现的作品，带来了作曲家对广东音乐的不同解读。其中的亮点之一，是四个声部全为二胡演奏的编制，摆脱了以高胡、二弦在广东音乐中作为胡琴主奏的固有概念，同时注入了许多二胡现代技巧与理念。在引子部分，二胡I 声部的主奏是充满张力的，并呈现出一种豪迈大气的气质，使作品在开端便以一种崭新的风貌示人。接下来便是多首广东音乐名作的联奏，依次为《旱天雷》、《平湖秋月》、《步步高》、《彩云追月》及《歌舞升平》（娱乐升平）。整部作品动静相间、酣畅淋漓，不仅饱有浓郁的广东音乐风味，也充分体现了当代二胡发展思路与理念之优长，称得上一部具有代表性的岭南流派二胡重奏作品。杨春林先生改编的胡琴重奏《平湖秋月》则运用了高胡、二胡 l、二胡ll 及中胡作编制，并加入大提琴、低音提琴作衬托，其特点为以中为主、以西为辅的纯弦乐搭配，使人感受到一种纯净而丰满的整体效果。该作品保留了以高胡作主奏的常规习惯，亮点在于和声的运用及胡琴声部织体的丰富变化，在不改变主旋律结构的基础上，呈现出浪漫、洋气的音乐气质，令人有心旷神怡、超然物外之感。这是作者对作品及风格流派，具有更深度解读能力的水准体现，也印证了广东音乐包容开放、融汇中西的文化特质。

清辉满弦•马蹄踏春

胡琴重奏《月圆曲》与《春郊试马》，两首作品均为笔者所创编，胡琴主奏群采用了同样的编制：高胡（粤胡）、高音二胡、二胡、中胡，并加入了弹拨乐与大提琴、低音提琴作伴奏组。近年来，两首作品已历经多个场合的上演与实践，某种意义上，它们称得上广东音乐胡琴重奏系列的代表性作品。《月圆曲》由本校青年教师、青年高胡演奏家陈美力领奏，在她的领衔下，华美流淌、宁静祥和的原曲音乐意境得以充分体现，并带几分妩媚与温情。主旋律在各胡琴声部中交替呈现，此起彼伏，令人陶醉。改编增设了转调的小快板，使作品增添了动感气氛，以体现当代生活意趣与心潮涌动之心绪；再现部的提速使气氛高涨昂扬，透射出人们对理想的向往与憧憬。《春郊试马》则由笔者作高胡领奏，以此作为音乐会的尾声。作为广东音乐胡琴重奏系列上演次数最多的作品，《春郊试马》在大家的倾情演绎下，舞台表演状态也愈见成熟。笔者的“广东音乐胡琴重奏系列的创演实践探索-从胡琴重奏《春郊试马》谈起”一文，对该作品已作详细介绍，在此不多作赘述。作为压轴曲目，除高胡领奏声部外，胡琴群组的每个声部均叠加了一位演奏者，阵势的扩充，令作品气氛更为高涨浓烈，为音乐会画上了圆满的句号。

结 语

“广东音乐胡琴重奏系列”历经数年的打造，并以“粤韵群弦”音乐会作为阶段性总结成果，在学术层面是饱有收获的。笔者认为有以下三方面：1.丰富了广东音乐的表现形式。一个乐种的生命力是否强盛，其表现形式的多样性，是重要的衡量指标之一。我们回顾广东音乐的发展史，不难发现它由始至今都保持着与时俱进的音乐传统，他的表现形式从合奏、齐奏、独奏、五架头、室内乐重奏、协奏、民族交响等，在时代与社会的文化发展需求、行业精英的推动下都及时涌现。而胡琴重奏这种新形式的补充，也必将成为一种积极的成分，从而拓宽广东音乐的艺术广度。2.丰富了高胡教学领域的内容，提高现代高胡学科的综合水平。高胡专业作为星海音乐学院的特色学科之一，既承载着广东音乐（传统）承传之使命，又肩负着开创新格局的时代责任，胡琴重奏这种训练模式，恰好可使两者得以良性结合，能让技艺充分发挥与自我文化认同高度契合，从而产生真正意义上的文化自信。3.为中国胡琴重奏艺术领域添砖加瓦。胡琴重奏作为一种较新兴的艺术表演形式，近十年来，各类题材的现代及传统作品、地域风格性等作品大量涌现，至今，它已成为当代胡琴艺术领域中不可或缺的组成部分。在此背景下，广东音乐胡琴重奏流派的建立，既是顺应胡琴发展潮流的积极呼应，也是深受其感染后的自我变身，其意义是深远的。

课题成果：广东省2021 年度教育科学规划课题（高等教育科学研究） (8)^2.. 东音乐胡琴重奏系列研创与实践探索》（编号：2021GXJK450；负责人：余乐夫）