国画色彩观在雕塑材质选择与表面处理中的适配性

一、引言

传统国画色彩观是中国美学体系的重要构成，以“随类赋彩”为核心，辅以“尚简”“重意境”的审美追求，构建起色彩与物象本质、情感表达的深度关联[1]。当代雕塑创作中，材质选择与表面处理是审美表达的关键环节，却常面临“材质特性与美学理念脱节”的问题。因此，探索其与雕塑材质、表面处理的适配路径，对于传统美学在当代雕塑中的转化具有重要意义。

二、国画色彩观的核心内涵与审美特质

国画色彩体系是依托传统文化形成的审美范式，非自然色彩的简单复刻，其核心内涵与审美特质为雕塑材质选择及表面处理明确适配方向。“随类赋彩”作为核心准则，强调色彩贴合物象类属本质与内在特质，以色彩显本质；“尚简”理念反对色彩繁复堆砌，主张以少色传丰意，注重色彩凝练性与秩序感；“重意境”则以色彩搭配晕染传递情感与精神内涵，使色彩成为连接物象、创作者与观者的情感媒介。

三、国画色彩观与雕塑材质选择的适配逻辑

雕塑材质的色泽、硬度等物理属性是色彩表达的基础，国画色彩观以“属性匹配”“意涵契合”指导选材，确保材质色彩特质与国画色彩理念统一。

（一）“随类赋彩”与材质本色的属性适配

“随类赋彩”要求色彩贴合本质，与雕塑材质本色表达特性契合。选材需依物象类别、特质定本色：草木类选浅绿浅黄材，山石类选深灰褐黑材；温润类用柔色材，刚硬类取冷硬材，以本色为赋彩基础，避免后期遮蔽材质本质。

（二）“重意境”与材质本色的意涵适配

“重意境”对色彩传情的要求，需借材质本色的文化意涵达成适配。木材暖棕、深褐本色含温润意涵，宜塑亲情等温润意境；不锈钢等银灰、冷白本色具清冷属性，适配科技、文人风骨等意境，与国画以色传情逻辑相合[2]。

四、国画色彩观与雕塑材质表面处理的适配路径

打磨、做旧、涂层等雕塑材质表面处理，是对材质色彩的二次优化，需依国画色彩观，借工艺强化色彩特质，实现与“尚简”“重意境”的协同适配。

（一）“尚简”理念与表面肌理处理的适配

国画“尚简”理念要求色彩凝练，落实到雕塑表面处理需做到肌理简化与色彩克制，避免过度工艺干扰材质本色。对木、石等带自然纹理的材质，以 1000-2000 目砂纸精细打磨，保留木纹、石纹，如胡桃木仅打磨涂蜂蜡，契合国画简笔秩序感；对金属、树脂等本色单一材质，用透明漆保护或单色薄涂微调明度，如不锈钢拉丝涂透明漆，符合国画“淡彩不掩质”的尚简逻辑[3]。

（二）“重意境”与表面色彩处理的适配

国画“重意境”要求色彩传递精神，需通过表面色彩处理的层次营造与情感强化实现，让色彩效果契合意境需求。对石、陶土等吸附性材质，以多层薄染工艺模拟晕染层次，如山水石塑用石青、赭石薄染 3-5 层并轻磨，传递悠远意境；对金属、木材，借做旧改色，如红色记忆钢铁雕塑经锈蚀做旧出褐红锈色，保留部分本色，传递历史厚重感，与国画手法一致。

五、实践案例：国画色彩观在雕塑创作中的适配应用

选取“竹石图”主题具象雕塑创作作为实例，结合国画色彩观对材质选择与表面处理的适配要求，开展创作并验证该适配策略的实际应用效果，具体创作流程如下：

（一）创作主题与国画色彩观的匹配定位

“竹石图”雕塑主题源自国画经典题材，国画中常以墨色绘竹、赭石染石，既遵循“随类赋彩”（竹归绿、石归褐）准则，又借墨色显劲、赭石显稳传递“坚韧不屈”意境。雕塑创作需选契合竹石本质特质的材质，表面处理需贴合墨色、赭石色效果，以强化坚韧意境。

（二）材质选择的适配实践

依据“随类赋彩”与“重意境”的适配逻辑，分别选择“竹材”与“花岗岩”作为“竹”与“石”的创作材质：

1. “竹”的材质选择

国画中“竹”以“劲挺”为本质特质，色彩多为墨绿、浅绿。雕塑创作选用天然毛竹为材质，其浅绿本色与竹的类属色彩相符，中空结构亦契合“劲挺”特质，完全满足“随类赋彩”中“色随类定、质随特质”的核心要求，确保材质与国画中竹的形象特质高度统一。

2. “石”的材质选择

国画里“石”以“沉稳”为本质特质，色彩常呈赭石、褐灰色调。雕塑创作选取芝麻灰花岗岩，其深灰褐本色与石的类属色彩相契合，坚硬质地也与“沉稳”特质一致，且深灰褐在文化语境中象征厚重，能强化“坚韧”意境，符合“重意境”的意涵适配逻辑。

（三）表面处理的适配实践

结合“尚简”与“重意境”的适配路径，对竹材与花岗岩进行针对性表面处理：

1. 竹材的表面处理

竹材表面处理以“尚简”理念为指引，仅实施精细打磨与透明漆涂层工序：先用 1500目砂纸打磨表面以去除毛刺，完整保留天然竹纹；再喷涂一层透明哑光漆，既保护竹材浅绿本色，又弱化光泽使其更柔和，以此模拟国画“墨绿淡染”效果，凸显竹的“劲挺”特质，杜绝繁复工艺破坏其自然质感。

2. 花岗岩的表面处理

花岗岩表面处理围绕“重意境”需求展开，采用局部染色与轻度做旧工艺：将赭石颜料与少量水性树脂调和成薄染剂，对其表面进行 2 层薄染，让深灰褐本色融入赭石色，模拟国画“赭石染石”效果；染色后用细砂纸轻磨边缘形成色彩深浅过渡，还原山石自然肌理以强化“沉稳”意境，同时保留其坚硬质感，不遮蔽材质本质。

（四）适配效果的验证

最终成型的“竹石图”雕塑，依托材质选择与表面处理的适配设计，达成国画色彩观与雕塑语言的融合。竹材浅绿本色搭配透明漆处理，传递出竹的“劲挺”特质，契合国画“墨竹”意境；花岗岩经赭石染色与做旧，凸显石的“沉稳”特质，匹配国画“赭石染石”效果。作品色彩凝练、意境鲜明，观者能借材质色彩与质感直观感知“坚韧不屈”精神内涵，印证了适配策略的有效性。

结语

国画色彩观以“随类赋彩”“尚简”“重意境”为核心，为雕塑材质选择与表面处理构建“属性匹配”“意涵契合”“工艺协同”的适配框架。材质选择需依“随类赋彩”选物象本色材质，结合“重意境”考量文化意涵；表面处理以“尚简”控肌理色彩，借“重意境”强层次情感。此适配让雕塑保材质本质、传文化意境，助力传统美学在当代雕塑的创造性转化与创新性发展，未来还需探索更多国画色彩理念与新型雕塑材质的适配可能，丰富审美维度。

参考文献

[1]宋佳倚.中国画中的色彩观与造境意识浅谈[J].艺术市场，2023（03）：86-87.

[2]张亚彬，殷小烽. 材料选择与美感呈现——浅析长春世界雕塑公园雕塑材料的选择[J]. 美术研究，2019（6）：129-131.

[3]高旷寓. 雕塑中的色彩语言[J]. 上海艺术家，2013（2）：90-91.

作者简介：徐紫潇，汉族，2004 年 4 月生， 2022 级在校生本科。专业：艺术与设计学院绘画专业。

第二作者：徐兴所，云南省工艺美术行业协会会长，云南省工艺美术大师，高级工艺美术师，云南省雕塑艺术家，中国轻工业联合会职业技能评价质量质督导员，云南中国西部研究发展促进会副会长，云南省老干部诗词协会副会长，2025 全球同拍中国年阳光工匠大使，景颇族文化传播大使，云南省曲靖市“麒麟英才育才文化名家”云南经济管理学院客座教授，云南闳云文艺创作有限公司总经理。