高校古筝教学中的审美教育的渗透探讨

摘要：审美教育强调培养学生对美的感知能力和鉴赏能力，提升学生的人文素养和文化内涵。古筝教学作为高校美育的重要载体，理应在其教学中融入审美教育理念，在引导学生学习古筝基础知识和演奏技巧的同时，进一步提升学生的审美能力，丰富学生的精神内涵。文章重点探讨高校古筝教学中审美教育的渗透，旨在探索审美教育的渗透路径，为古筝教学工作的展开提供参考。

关键词：古筝教学；审美教育；渗透；高校

古筝作为中华民族古典乐器的瑰宝，有着极为悠久的历史，同时古筝也凭借独特的音色和丰富的表现力流传至今，并在乐器领域占据着极为重要的地位。古筝音乐有着音韵美、意境美，能更好地对文化精神和审美价值进行体现，也正是因为如此，古筝艺术对审美要求较高，拥有一定的审美能力是学习古筝的重要前提。在高校古筝教学中渗透审美教育，这对于提高学生的综合审美能力，推动学生对古筝艺术的全面理解和深刻体验而言，有着非常重要的作用。

1.古筝艺术与审美教育的内在联系

1.1审美体验共通

古筝艺术有着独特的音色、旋律、节奏，能够引发情感上的共鸣，带来强烈的独特体验。这一点与审美教育引导人们感受美、鉴赏美的理念是相通的，两者均将审美体验作为核心，强调感知音乐美感，引发情感共鸣，进而促使个体审美素养得到提升。

1.2情感表达相通

古筝艺术在情感表达方面有着极为丰富和深刻的表现力，演奏者通过对音乐的理解和情感投入，使用不同指法和力度来调控音色和节奏，可以更为丰富地表达喜怒哀乐、悲欢离合等情感。而审美教育则强调将个人情感体验融入到审美活动中去，鼓励通过艺术形式进行表达和交流，两者是相通的。

2.高校古筝教学中审美教育的渗透路径

2.1注重古筝作品的艺术解读

古筝作为传统乐器之一，其作品有着极高的审美价值，由古筝所演奏出来的音乐，能够更好地引发人们情感上的共鸣，这是中国传统之美的一种体现，拥有极强的艺术张力和生命力。在古筝教学中，对古筝作品进行艺术解读，可以更好地感受古筝美学的内涵。通过不同风格、不同流派古筝作品的聆听，引导学生分析、鉴赏，提升学生审美能力；分析古筝作品的旋律、节奏等音乐要素，帮助学生更好地理解这些要素如何构成音乐的艺术形象[1]；探讨古筝作品所表现的音乐意境，如悲伤、激昂等，引导学生与作品产生共鸣，提升审美感知能力。

以经典古筝作品《高山流水》为例，教师在开展教学的时候，先播放一段《高山流水》音频，引导学生共同进行品鉴，引发对作品的思考和探究欲望。而后先介绍《高山流水》的创作背景，解读伯牙子期知音的典故，培养学生历史文化意识，帮助学生理解作品产生的时代背景和文化内涵，促使学生可以置身于历史文化意境中理解内涵，与文化建立联系。在这一基础上，进一步对《高山流水》的旋律、节奏、音色等进行分析，引导学生分析不同段落的音乐特征，帮助学生理解、体会音乐要素之间的关系，强化学生对音乐的分析能力。最后，在基本掌握这一作品的基础上，引导学生闭上眼进行聆听，感受作品所表现出来的高山巍峨、流水奔腾的意境，帮助学生感知作品的深刻情感，引发对作品的思考和探究欲望。。

2.2优化古筝教学的示范演奏

古筝音乐虽然有着节奏美、韵律美等多种审美价值，但其表现往往无法付诸于行，要想将古筝的美感表达出来，需要通过演奏来进行体现。教师在古筝教学中，不仅要引导学生对古筝音乐美感进行感知，同时还要展示古筝音乐技巧，通过示范演奏来展现肢体动作，帮助学生进行音色控制、把握节奏，并将身心融入到音乐中去，通过指法力度、音符连接以及表情变化等，来展现古筝音乐的意境，增强音乐的感知能力[2]。

例如《汉宫秋月》这一教学曲目为例，教师在演奏前，可以先进行古筝演奏技巧的示范，如常见的勾、托、抹、挑等动作，向学生讲解动作技巧。向学生介绍该作品所描述的凄婉意境，帮助学生建立心理预期，引导学生带着情感去聆听和感受音乐。演奏的过程中，注意音色的变化和控制，以展现古筝音色的纯净和清亮，比如对思念之情的表达，可采用柔和细腻的音色；合理把握演奏的节奏，既要展现音乐的流畅，同时也要注意节奏之间的细微变化，方便学生进行感知，更好地掌握古筝的弹奏细节；强调情感的融入，根据音乐所表达的情调，配合以表情变化或眼神变化，更好地对作品展现的意境进行表达，深化古筝音乐的渲染力。在演奏完成后，再配合对关键演奏技巧进行讲解，比如，如何把握节奏、如何表达情感等，将演奏技巧与审美体验进行结合，帮助学生理解音乐的内在逻辑和情感表达，提升学生再后续音乐演奏中的技巧和张力。

2.3强调古筝情感的深刻感知

音乐本身就是情感的重要体现，古筝作为一种弹拨性质的乐器，其情感感知是学生学习和演奏的重要基础。尤其是古筝乐曲中所蕴含的情感往往极为丰富，这些情感通过旋律、节奏等音乐元素得以表达，对这些情感进行感知和理解，是体会古筝乐曲独特美感的关键路径，也是培养学生审美能力的重要方式。教学中应当注重对古筝音乐情感的强调，帮助学生理解 音乐的内在逻辑和情感表达，深化对作品情感的理解，提升学生的审美鉴赏能力[3]。

以《渔舟唱晚》这一名曲的教学为例，教师在教学中可先向学生介绍《渔舟唱晚》的曲目背景，解释这首歌描绘的是渔民傍晚归航的情境，曲调悠扬、节奏明快，表现了渔民打鱼满载而归的满足。而后将《渔舟唱晚》分片段进行赏析，可创设情境，弹奏《渔舟唱晚》，引导学生用心聆听，想象夕阳西下，微风吹拂湖面，渔船归航，渔民歌声从远处传来的情境，引导学生将情感融入到音乐中，感知音乐所表达的情境，提升学生的审美感知能力。而后在节奏分析中，引导学生分析不同段落的音乐要素所表达的情感进行体会，如开头部分旋律舒缓，体现渔民完成一天劳作后的轻松；中间部分旋律欢快，表明渔民归家的欢快等。在这一基础上，引导学生根据自己所理解的情感，采用不同的演奏方式，来对情感进行表达，教导学生采用不同力度、音色、指法等表达不同的情感，通过反复练习和欣赏，深入体会《渔舟唱晚》所表现出来的意蕴，提升学生对音乐表现力度的掌握能力，培养学生的审美创造力。

结束语：

综上所述，高校古筝教学中，古筝艺术与审美教育在审美体验和情感表达方面是相通的，审美教育理念的渗透应贯穿教学始终，通过丰富多样的教学策略，引导学生感知古筝音乐的艺术魅力，提升学生的审美感知能力、鉴赏能力和创造能力。

参考文献：

[1]马媛媛. 高校古筝教学中审美教育的应用研究[J]. 艺术家， 2020， （12）： 106-107.

[2]巢霞. 新时期基于高校古筝教学中的审美教育分析[J]. 艺术品鉴， 2019， （27）： 343-344.

[3]周倚帆. 高校古筝教学中审美教育理念的渗透[J]. 艺术教育， 2019， （09）： 90-91.

作者简介：胡仪（1995.05——），女，汉，籍贯：重庆，学历：硕士研究生，职称：研究实习员，研究方向：音乐教育