红色文化时代内涵融入高校音乐专业教育的实践方案

引言

在文化自信建设的时代背景下，红色文化作为中华民族精神的重要载体，其蕴含的爱国情怀、奋斗精神与理想信念具有鲜明的时代价值。因此，高校音乐专业学生要将红色文化的时代内涵融入课堂学习中，从而落实立德树人的根本任务要求，推动音乐教育与时代精神同频共振。

一、红色文化对高校音乐专业教育的价值

（一）德育赋能

红色文化为音乐专业学生提供了丰富的德育素材。例如，《黄河大合唱》《长征组歌》等经典红色音乐作品，通过激昂的旋律和深刻的歌词，传递革命理想与家国情怀，可引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。

（二）艺术创新源泉

红色文化蕴含的生动历史故事与鲜明人物形象，为音乐创作提供了取之不尽的灵感。大学生可通过改编红色民谣、创作红色主题音乐剧等方式，将传统红色元素与现代音乐技法结合，推动红色文化的创新性发展。

（三）文化认同构建

通过沉浸式的红色文化学习，音乐专业学生可深入理解中华民族的奋斗历程，增强对中华文化的认同感与归属感，进而在艺术实践中成为红色文化的传播者。

二、高校音乐专业教育融入红色文化的现状

（一）课程体系中的红色文化渗透不足

当前高校音乐专业课程多侧重于音乐技能训练（如声乐、器乐演奏）和西方音乐理论教学，红色文化相关课程设置较少，且多以公共必修课（如“形势与政策”）的形式呈现，与音乐专业核心课程的融合度不足。例如，在乐理、和声等基础课程中，缺乏对红色音乐作品的分析模块；在作曲、编曲等实践课程中，鲜少引导学生以红色文化为主题进行创作。

（二）实践活动的红色文化主题不突出

高校音乐专业的实践活动（如音乐会、艺术展演）多以经典曲目展演或个人才艺展示为主，红色文化主题的实践项目占比偏低。即使有相关活动，也存在形式单一（如仅演唱红色歌曲）、参与度不足等问题，未能充分发挥音乐专业学生的创造力与表现力。

（三）学生主体地位未充分体现

在红色文化教育过程中，大学生往往处于被动接受状态，缺乏自主探究与创作的空间。例如，在红色音乐作品赏析课中，教师主导作品解读，学生缺乏表达个人理解与情感的机会，难以真正将红色文化内化为自身的价值理念。

三、红色文化时代内涵融入高校音乐专业教育的原则

（一）专业性与思想性统一原则

融入过程需紧密结合音乐专业特性，避免生硬的政治说教。例如，在声乐教学中，通过分析红色歌曲的旋律走向、歌词意境，引导学生理解其背后的思想情感；在音乐史课程中，增设“红色音乐发展脉络”专题，梳理红色音乐与中国革命、建设的互动关系。

（二）创新性与传承性结合原则

既要传承红色文化的核心精神，又要借助现代音乐技术与表现手法进行创新。鼓励学生运用电子音乐制作、即兴创作等方式，对传统红色音乐进行改编；利用短视频平台、直播等新媒体形式，传播红色音乐作品，扩大红色文化的影响力。

（三）主体性与实践性并重原则

充分发挥大学生的主体作用，设计以学生为中心的实践活动。例如，组织“红色音乐创作工作坊”，由学生自主选题、创作、展演红色主题音乐作品；开展“红色文化田野调查”，引导学生深入革命老区采集红色民谣，培养其自主探究与实践能力。

（四）理论与实践联动原则

构建“理论学习—实践创作—社会服务”的闭环体系。在课堂上学习红色文化理论与音乐专业知识，通过实践课程进行创作与展演，再将成果转化为社会服务（如进社区、学校开展红色音乐演出），实现理论与实践的良性互动。

四、红色文化时代内涵融入高校音乐专业教育的实践方案

（一）在专业课程中挖掘红色文化的艺术表达

声乐课上的情感共鸣：演唱《绣红旗》《我和我的祖国》等红色歌曲时，老师会引导我们分析歌词背后的历史语境。当唱到“一针针一线线，绣出一片新天地”时，通过了解江姐等革命先烈的事迹，我们不再只是模仿旋律，而是带着对信仰的敬畏去演绎，让声音成为传递家国情怀的载体。

作曲课上的创新转化：在编曲实践中，我们尝试将陕北民歌《东方红》的旋律元素与现代流行音乐节奏结合，创作《新东方红》电子音乐作品。这种“传统红歌+现代编曲”的模式，既保留了红色文化的精神内核，又符合当代青年的审美习惯，让红色音乐在创新中焕发新生。

音乐史课上的脉络梳理：通过学习《中国近现代音乐史》，我们系统了解到红色音乐从抗战时期的救亡歌曲、建国后的颂歌到新时代的复兴主题音乐的演变历程。冼星海在延安窑洞里创作《黄河大合唱》的故事，让我们深刻认识到音乐与时代同频共振的力量。

（二）在实践创作中激活红色文化的时代价值

红色主题原创音乐剧排演：学校组织的《长征组歌》音乐剧排演中，我们分组担任编剧、作曲、表演等角色。我负责创作剧中红军战士的主题旋律，通过采样长征途中的风声、脚步声，结合弦乐的张力，塑造出坚韧不拔的英雄形象。这种沉浸式创作让我们仿佛穿越历史，在音符中感受革命先辈的精神力量。

社区红色音乐服务：参加“红色音符进社区”志愿活动时，我们为老年居民改编红色经典。将《游击队之歌》改编为爵士风格，用钢琴即兴演奏配合老人们的合唱，既保留了“机智勇敢”的精神内核，又通过轻松的形式拉近了与观众的距离。一位参加过抗美援朝的老兵感慨：“这样的红色歌曲，让我想起了年轻时的热血岁月，也让年轻人听懂了我们的故事。”

新媒体平台传播实验：在短视频平台发起“红色音乐挑战赛”，用古筝弹奏《十送红军》主旋律，搭配汉服出镜与党史文案，单条视频播放量超百万。评论区中，有网友留言：“原来红色音乐可以这么美，听得我想了解更多革命故事。”这种“传统乐器 + 红色 IP⁺ 新媒体”的组合，成为我们向同龄人传播红色文化的有效方式。

（三）在跨学科融合中拓展红色文化的诠释维度

与历史学的碰撞：在“红色民谣田野调查”实践中，我们跟随历史系同学赴革命老区采集民歌。在陕北窑洞，一位老人哼唱的《信天游里颂红军》，不仅让我们记录下濒临失传的旋律，更通过老人的讲述，还原了红军过境时军民鱼水情的历史场景。这些鲜活的素材，成为我们创作《黄土谣》组曲的灵感来源。

与科技的联动：在“VR 红色音乐体验馆”中，我们戴上设备“穿越”到 1942年的延安文艺座谈会现场，虚拟坐在冼星海身旁，见证《在太行山上》的创作过程。科技手段打破了时空限制，让历史可触可感，激发了我们用现代技术重构红色经典的热情。

与思政课的协同：思政课上学习的“人民至上”理念，启发我们创作《扶贫路上》组歌。通过采访驻村书记，我们用民谣、说唱等形式展现乡村振兴故事，将“精准扶贫”“产业振兴”等政策转化为生动的音乐叙事，让红色文化与时代议题紧密结合。

结束语

综上所述，将红色文化的时代内涵融入高校音乐专业教育，是培养“德艺双馨”音乐人才的重要路径。未来，高校大学生需进一步深化红色文化与音乐学习的融合深度，成为红色文化的忠实传承者与创新践行者，为文化强国建设贡献青春力量。

参考文献

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