古诗词艺术歌曲《山之高》的演唱探究

1 创作背景

《山之高》由宋代女词人张玉娘作词、王龙作曲，这首作品将古典诗词与现代音乐元素和作曲技法相结合，使中国经典古诗词作品在现代展现出新的艺术魅力。这首作品主要抒发了作者对爱人的思念、爱慕之情，运用借景抒情的写作手法，描绘静谧、美好的自然景色的同时，更表达了作者的相思之苦。

张玉娘，字若琼，号一贞居士，今浙江松阳人，是南宋著名女词人，与李清照、朱淑贞、吴淑姬并称“宋代四大女词人”。代表作品《兰雪集》，里面包括117 首诗作和16 阙词作。她的诗作体裁多样（包括绝、律、四言、六言等），题材与风格迥异，既有描写爱情的题材，也有关于爱国的咏叹，还有描写战乱的诗篇。她出身生于书香门第的官员家庭，自幼喜好文墨、饱读诗书，尤其擅长诗词，当时常有人将她比作班昭。十五岁时，张玉娘与跟她青梅竹马的书生沈佺订婚，后因沈家家道中落，玉娘的父亲执意悔婚，为两人婚事沈佺随其父进京赶考。二人分别后，玉娘时常思念沈佺，饱受相思之苦。在这种情况下，玉娘创作出了《山之高》这一经典词作。沈佺 22 那年，高中榜眼，金榜题名。然而，高中之后，在赶回松阳的途中，沈佺不幸因病离世。此后的日子里，玉娘终日以泪洗面，五年之后，玉娘不堪忍受相思之苦，绝食而亡。玉娘离世之后，其父母将她与沈佺合葬于西郊枫林之地。

王龙，青年作曲家、音乐制作人，中国音乐学院声乐歌剧系钢琴艺术指导，师从邓垚教授。代表作品《锦瑟》《山之高》《与你相见若如初》等。他的创作主要集中在中国古诗词艺术歌曲的作曲方面，注重将古典诗词与音乐旋律相融合，通过曲式结构、旋律特征和伴奏织体展现出深厚的文学意境。

2 曲式分析

《山之高》这首古诗词艺术歌曲为单二部曲式结构，由引子、A乐段、B 乐段、间奏、B1 乐段构成，其中B1 乐段是B 乐段的变化重复。该作品的调式为 bA 大调，节拍为 4/4 拍，速度较为舒缓，旋律优美。引子部分运用连续的琶音加柱式和弦，为歌曲营造出宁静、柔和的气氛。七和弦琶音的连续运用，增强了音乐的推动力，通过七度音程的不协和性制造出宁静夏夜的动态效果。第 5 小节琶音结束，回归到主和弦，再一次明确调式主音，6-7 小节由柱式和弦转变为分解和弦，为A 乐段的进入做铺垫。

A 乐段由两个乐句构成（a 和 a1），采用了同头换尾的写作手法，这两个乐句的旋律相似，只在结尾处有所变化。伴奏采用分解和弦形式进行，情绪舒缓，给听众以娓娓道来之感。该乐段的旋律以二度、三度的级进为主，旋律悠扬、舒缓。乐句的结尾处运用半终止，扩充小节用六级和弦为歌曲增添离调色彩，进一步推动音乐情绪的发展。

B 乐段也由两个乐句构成，非方整型结构（4+5），b 乐句包含 4个小节，c 乐句则是由 5 个小节构成。该乐段的伴奏型与 A 乐段相比发生了变化，又变成了七和弦的柱式和弦，使伴奏部分更有推动感，左手伴奏部分也变成了八度演奏，使得听感更加醇厚，音乐层次更高，并以此将歌曲推至第一个高潮部分。B 乐段的整体旋律趋于上行，音乐的流动感较强，演唱情绪较A 乐段更为激动。

间奏部分的左、右手伴奏都变为柱式和弦演奏，并出现了许多临时降号，和声色彩更为丰富。演奏速度变快（由每分钟 64 的速度变为80），附点节奏的加入使得音乐更加流动，为B1 乐段的演唱进行铺垫。

B1 乐段回归原速，但伴奏部分由八分音符节奏变为十六分音符节奏，音符更为密集，所以听觉上始终保持较快的感觉。这一乐段是全曲的高潮部分，情绪抒发更为强烈。最后3 小节的伴奏回归到A 乐段的伴奏型，速度渐慢，达到首尾呼应的效果。

3 演唱分析

《山之高》这首作品速度偏慢，情绪舒缓，旋律线条比较连贯，在演唱时对演唱者气息使用的要求较高。尽量把位置保持在一个较高的位置，固定住，不要因为咬字的变化而变化，但也不要使身体的肌肉僵住，身体的各个器官要相互配合。

A 乐段的演唱音区属于中声区，演唱情绪偏向叙述。所以在演唱该乐段时，吸气要适量，根据自身情况吸入够演唱一个乐句的气就足够了，这样可以避免吸气过多导致的腰腹部肌肉僵化。这一乐段的旋律跨度较低，大部分歌词在咬字时较为容易，只有两个字需要注意，“小”字和“皎”字。这两个字涉及到一字对多音的问题，还是上行的音程关系，在演唱时，咬字尽量不要在字头的辅音上停留太久，要快速归韵到元音“ao”上，以便于在音程转换时保持相同的位置，发声位置与咬字紧密配合。

B 乐段的演唱音区由中声部转为高声部，情绪也发生了变化，进入了作品第一个高潮部分，因此演唱难度也随之变高。在演唱前，口鼻快速吸气，肩部自然放松，横膈膜下沉，小腹处与背部形成一个对抗的力，以确保在演唱时能够有足够的气息支撑。“我有所思”这句歌词的前三个字都是开口音，在接最后一个“思”字（闭口音）时，容易衔接不上，练习时可以在演唱“所”字时减少口腔空间，这样开头音转闭口音就会流畅一些，以达到发声位置的统一。“啊”字起到强化情绪表达的作用，作曲家在写作时进行了音程二度递进的操作，我们在实际演唱时也可以根据音程的递进增强演唱情感。

除了上述笔者所描述的问题之外，演唱前和练习过程中还应该做到以下几点：第一，全面细致的了解作品的创作背景和诗词内容，涉及到文言文的地方可以从网上查找资料，并抄写在笔记本上增加记忆。第二，带着歌曲所表达的情绪跟着节奏大声朗读歌词，在朗诵中感受诗词格律，也可以录音，自己及时分辨语言上的错误（比如归韵、咬字不清等问题），并进行调整，多进行朗诵有助于帮助歌者更好的做到“字正腔圆”。最后，可以多欣赏符合自己审美的歌唱家的范唱版本，有利于演唱者形成正确的声音观念，也能更好的把握作品的情绪。需要注意的是，初学者需严格按照谱面要求演唱，不要根据范唱进行“加花”演唱，把基本功训练扎实之后才可以根据自身感受适当进行二度创作。

参考文献

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