祁剧《芭蕉树》二维动画创作

在传统文化数字化转型背景下，戏曲与动画融合成为非遗传承新路径。祁剧作为湖南地方戏曲代表之一，受现代化冲击，正面临受众流失、传播渠道单一等困境[1]。将祁剧与二维动画相融合，是创新其传承与传播方式的重要路径之一。当前学界对戏曲动画的研究多聚焦京剧、昆曲等大剧种，对地方戏曲关注较少，地方小剧种的研究仍有较大空间。目前国内对祁剧与动画结合的系统性研究尚不多见，对祁剧独特声腔、行当及表演程式进行动画化呈现的专项探索也较为缺乏。祁剧经典剧目《芭蕉树》艺术价值高，曾通过旧剧新编获省级奖项。本研究以其为切入点，突破传统戏曲动画选材局限，将祁剧特色与二维动画结合，通过简化叙事、提取身段动作，探索地方戏曲新的表达方式，助力祁剧数字化传承。

一、祁剧的艺术特征

祁剧作为湖南最具代表性的地方剧种之一，至今已有 500 多年历史，其艺术特征根植于湘南地区独特的文化土壤，兼具历史厚重感与艺术感染力。

在声腔体系方面，祁剧主要有高腔、昆腔和弹腔。高腔源于弋阳腔，具有“一唱众和，锣鼓伴奏”的特点，唱腔高亢激昂，传递强烈情感，常用于表现英雄人物的悲壮或忠臣义士的慷慨陈词；昆腔细腻婉转，吸收了昆曲的典雅韵味，可以用于才子佳人、文人雅士的场景；弹腔则是两者的结合，融合南北曲调，节奏明快，适应性强，广泛用于叙事和冲突场面[2]。三大声腔之间可以互相配合，实现祁剧丰富的音乐风格。

再者是身段表演，其动作设计较有表现力。除了“拗云手”“射眼”等标志性动作外，通过肢体语言还可以展现人物的性格特点。比如武生是武将的角色，需要人物刚劲有力，在武打戏中通过大幅度的跳跃、翻滚动作，增强视觉冲击力；旦角则以柔美轻盈的女性角色为主，水袖的舞动、脚步的轻移等动作都可以展现女性的性格稳重、温柔。

脸谱与妆容艺术同样也体现祁剧的艺术特 祁剧脸谱不仅用颜色区分，在色彩浓淡、线条勾勒上也有细致的区别，例如白脸在表现奸 强化人物的阴险狡诈的性格。生角虽以素面为主，但会通过简单的画眉、点唇，突出 百姓人物形象。另外旦角的妆容会注重眉眼修饰，通过贴片子来使妆容更精致； 夸张的图案和黑白色彩组合，增强喜剧效果。有时祁剧的服饰也会遵循行当和角色身份来进行配合，蟒袍、褶子、帔等服饰的纹样、颜色、材质都有要求，剧目包拯所穿的黑色蟒袍，就绣有金色龙纹，以彰显身份

二、祁剧《芭蕉树》二维动画设计

《芭蕉树》剧目讲述包拯捉拿“狂风”，巧妙解决曹定欺压百姓命案的故事。核心情节是《贺府斩曹》以包拯探寻证据、惩治贪官为主线，展现其刚正不阿、一心为民形象。该剧在祁剧传统演出中，通过演员灵活的表演、和风趣的对话，将包拯的睿智、曹定的凶狠以及张李两人的聪明形象表现得很真实，其中张拿风、李捉风两人一唱一和的表演更是成为经典桥段，为动画改编提供了丰富的素材。

（一）《芭蕉树》二维动画的故事设定

故事设定方面，深入研究祁剧《芭蕉树》的剧本和演出风格后，选取了最具戏剧性和冲突性的片段进行改编。为了使故事更符合观众的审美和观看习惯，对张李拿风情节进行了一定修改。在原剧中，张李二人捉拿狂风的情节带有一定的偶然性和神秘色彩，改编时加入土地公公托梦的情节，增强了故事的连贯性，还融入了中国传统文化中“善恶有报”的思想观念，使故事更具戏剧性和吸引力。同时对剧情的安排进行合理的修改主要是突出包拯破案的矛盾冲突。

（二）《芭蕉树》二维动画的人物造型设计

人物造型设计上，团队对祁剧的行当特色进行了深入剖析，主要从头饰和服饰造型上进行设计。以丑角张拿风为例，在设计其造型时，不仅保留了祁剧丑角豆腐块脸谱的标志性元素，还结合现代动画审美对脸谱的形状和色彩进行了优化，增加了渐变的效果，使其在动画中更富有表现力。服饰方面，参考戏曲中衙役服装样式，采用红蓝色调的坎肩加长衫设计，在细节处添加传统纹样祥云纹、回字纹等，既体现了角色身份，又增添了戏曲艺术美感。净角包拯的造型设计主要为蟒袍，黑色蟒袍上绣有金色龙纹和水波纹，龙纹的形态和布局严格遵循对称原则；头戴相纱的设计在保留传统形制的基础上，对细节进行了精细化处理，帽翅的弧度、龙纹的雕刻、玉块的镶嵌都有精心设计，以展现包拯的身份尊贵。

（三）《芭蕉树》二维动画的场景设计

为了营造出逼真的古风氛围，团队实地考察并收集了大量历史资料和图片。曹府场景的设计以古宅邸为蓝本，采用青瓦红柱白墙的主色调，通过对称的建筑布局、精美的飞檐翘角、雕花门窗等元素，展现出曹府的威严与奢华。在细节处理上，还添加了正在施工的建筑材料、劳动的工人等元素，增强场景的真实感和故事性。土地庙场景则以“神秘”为主题，整体色调采用偏灰紫色，营造出阴森、古朴的氛围。屋顶采用飞檐两边翘起的设计，用带弧形的矩形形状代替传统瓦片，正面屋顶下加上矩形牌匾及窗户，外墙斑驳的痕迹、长满青苔的台阶、歪斜的灯笼等细节，都凸显出土地庙的年代感和神秘感。此外，还为场景设计了不同时间段的光影效果，如黄昏时分的暖色调光影、深夜的冷色调光影，以增强场景的氛围渲染力。

（四）《芭蕉树》二维动画的色彩搭配

色彩搭配充分考虑祁剧的艺术特色和故事剧情的需要。包拯作为正义的化身，其人物色彩以黑白为主，黑色的蟒袍、白色的脸谱，简洁而庄重，凸显其刚毅、正直的性格特点；曹定作为反面人物，服饰采用红蓝色调，红色象征其嚣张跋扈的性格，蓝色则暗示其内心的阴险狡诈，两种颜色的强烈对比，增强了角色的视觉冲击力。同时，在场景色彩设计上，根据不同场景的功能和氛围进行调整。如曹府场景以明亮、鲜艳的色彩为主，展现其繁华与威严；土地庙场景则以低饱和的灰紫色调为主，营造出神秘、阴森的氛围。在动画高潮部分，为了表现时间的流逝和紧张的气氛，对场景色彩进行了特殊处理，如将奔跑途中的景色设置为土黄色，突出荒凉感；土地庙周边环境采用紫灰调，增强神秘感，使观众更好地融入故事情节。

（五）《芭蕉树》二维动画分镜头设计

动画分镜头设计是在确定好故事情节、以及人物场景的设定后，对动画全过程的构思。参考原剧目出场的顺序，本动画第一部分是为了介绍背景，以新建曹府、袁文俊惨遭迫害为主，主要出场人物是书生袁文俊和曹府的手下。第二部分是狂风大作有冤情，包拯派遣张李拿风，主要出场人物是包拯、张拿风、李捉风，三人主要是在对话多以近景为主。第三部分是高潮，张李追风在土地庙得到土地公公的指引破案，这段是故事发展的高潮，主要围绕张拿风、李捉风如何寻求土地公公帮助开展。最后一部分是包拯带领张拿风、李捉风去曹定府中当场指出证据，捉拿曹定本人，故事结尾直接迅速。通过对各个画面的内容、时长、景别以及故事内容和配音等进行细致设定，最终完成分镜头稿本。

三、祁剧《芭蕉树》二维动画实现

（一）动画角色的绘制

角色绘制之前要确定人物比例 制过程中综合运用 与 Illustrator 软件。首先，在 Animate 中新建图层，根据角色设定 体身体形态。以曹定为例，先绘制出头部的椭圆形状， 自扭井 中人物比例保持一致。在绘制人物头饰和服饰时， 充分发 如曹定的王帽，利用混合工具、钢笔工具和效果扭 加珍珠、龙纹等装饰细节；Animate则用于绘制整体的 子等部分分层绘制，并组合成元件，方便后续 使用油漆桶工具按区域填充颜色，再通过渐变、阴影等效果增

（二）动画场景的绘制

场景绘制根据不同需求采用不同方法。对于静态效果的曹府场景，主要在 Illustrator 软件中绘制。先根据参考图绘制出线稿，确定建筑的整体布局和结构。然后，利用矩形工具和钢笔工具，按照图层顺序绘制不同部分，如屋顶、墙壁、门窗等，并填充相应颜色，减少后续上色步骤。由于曹府整体架构对称，通过复制、镜像等操作快速完成另一侧的绘制，最后调整图层顺序，展现出完整的曹府外观。在绘制过程中，注重细节表现，如砖瓦的纹理、门窗的雕花等，都通过矢量图形精细刻画，使场景具有高清、不失真的特点。

对于需要添加动态效果的场景，如张李二人追风时的背景，在 Animate 软件中完成。将不同的场景元素，如天空、地面、树木等，分别绘制在不同图层，并组合成元件。当角色在场景中奔跑时，通过设置不同图层的移动速度和方向，模拟出刮风、景物后退的效果。例如，将天空图层设置为较慢的移动速度，地面图层设置为较快的移动速度，树木图层根据远近不同设置不同的移动速度，使画面产生层次感和纵深感，增强观众的代入感。

（三）动画合成与处理

首先是镜头动画设置。综合运用固定镜头、推拉镜头、跟随镜头和摇镜头等镜头语言，提升动画的叙事效果。固定镜头用于人物对话场景，在包拯与张李二人对话时，将三人置于画面中央，保持镜头稳定，让观众专注于人物的表情和台词内容，更加清晰地展现对话过程。推拉镜头则用于换场景和展示细节。在动画开头，采用推镜头方式从远处的百姓劳作场景逐渐推向正在新建的曹府，吸引观众；在展示曹府内的布置时用拉镜头突出细节，增强画面表现力。摇镜头则是用于缓解推拉镜头带来的视觉疲劳，通过上下、左右摇移镜头，实现场景的自然过渡，使动画节奏更加流畅。在实际动画中也会根据剧情的需要灵活地切换镜头，在张拿风、李捉风追逐奔跑的场景中，快速切换特写和中景镜头，营造一种紧张的氛围。

其次是添加补间动画，实现动画效果。在 Animate 软件中，首先将人物的手臂、腿部、躯干等部分分别转换为独立元件，在时间轴上设置关键帧，定义动作的开始和结束状态。例如在奔跑起始帧，将手臂和腿部调整为向后摆动的姿势；在结束帧，调整为向前摆动的姿势。选中两个关键帧，选择创建“补间动画”，软件自动生成中间过渡帧，实现动作的平滑过渡。随后，根据剧情的安排，实现不同人物的动画效果，然后对动画进行逐帧检查，针对肢体位置不自然、动作衔接不流畅的部分进行手动调整，确保动作符合人体运动规律且具有祁剧身段表演的韵味。

再次是后期配音。利用 AI 语音合成技术，输入角色台词，并调整语音的语调、语速、音色，使其尽量接近祁剧的演唱风格。同时，收集祁剧经典唱段和音效素材，如锣鼓声、唱腔片段、环境音效等，根据情节的发展进行剪辑和混音。

最后将动画视频、片头导入 Premiere 软件的时间轴，按照分镜头稿本的顺序排列。将人物配音、音效匹配到相应画面，再通过调整音量大小和时长，确保声音与画面同步。添加字幕时，根据人物台词和唱段内容，选择合适的字体、颜色和大小，并设置字幕的出现和消失效果，使其不影响画面美观且便于观众观看。最后，对整部动画进行全面预览，检查是否存在掉帧、卡顿、音画不同步等问题，进行反复修改和优化，最终导出为MP4 格式，完成动画制作。

四、结语

本文通过祁剧经典剧目《芭蕉树》的二维动画创作实践，验证了地方戏曲与动画融合的可行性。通过深入挖掘祁剧的声腔、身段、脸谱等艺术元素，将其转化为适配二维动画表现的视觉与叙事语言，实现了传统戏曲与现代动画的跨界融合。在技术应用层 面，整合 Ani Illustrator 及 Premiere 等软件，构建起一套完整且高效的数字化创作流程，为非遗项目的数字化保护与传播提供了技术范例。同时，在创作过程中精简叙事、符号化造型与意象化场景相结合的改编方法，既保留了祁剧剧目的文化内核，又贴合当代观众的审美需求，为地方戏曲的数字化传承探索出切实可行的实践路径。

参考文献

[1] 谌良汶 ， 靳阳春 . 微信环境下非物质文化遗产保护与创新——浅析宁化祁剧的传承与发展 [J]. 新媒体研究 ，2017，3（08）：36-39.

[2] 刘奇玉. 新中国成立以来湖南地方戏剧种特征研究综述[J]. 衡阳师范学院学报，2019，40（05）：81-91.

[3] 王萍 . 湖南花鼓戏戏曲元素在二维动画角色设计中的研究 [J]. 大众文艺 ，2022，（01）：50-52.

基金项目：本文系2023 年度湖南省大学生创新创业训练计划一般项目《非遗视域下祁剧数字化应用研究》（30230015）的研究成果。

作者简介：胡赐（2003年-），女，2021级数字媒体技术专业本科生;马红芝（1985年-），女，教师，副教授，研究方向： 地方文化传播、数字媒体艺术。