小学音乐大单元教学策略探究

小学音乐教育是美育的重要组成部分，其根本任务在于提升学生的审美感知和创意实践能力，而当下部分音乐课堂仍停留在“一课一歌”、“一课一乐”等传统模式中。这种点状、线性的教学方式，虽能勉强完成教学目标，却难以让学生形成对音乐的整体认知和深层理解，个人技能也无法有效提升。“大单元教学”强调“大观念”统领，将教材内容、课外资源、学生经验进行有机重组，形成目标明确、内容丰富、环节递进、评价多元的完整教学单元。本文旨在深入探究小学音乐大单元教学的有效策略，为一线教师提供参考。

一、大单元教学的内涵及其在音乐教学中的应用价值

（一）内涵解析

大单元教学并非简单地将教材中连续的几个课时组合在一起，而是指基于学科核心素养，围绕一个特定的主题、任务或项目，将学习目标、内容、情境、活动与评价进行整体性、系统化设计的教学单位。其核心特征体现在：整体性， 打破课时壁垒，以单元为基本单位进行宏观设计，确保教学过程的连贯性与完整性；

主题性，以一个贴近学生生活、富有文化内涵的中心主题（如“春天的旋律”、“劳动的歌”、“音乐中的动物世界”）统领整个单元学习，使学习内容有魂、有序；递进性，单元内的课时安排遵循学生的认知规律，由浅入深、由感知到表现、由模仿到创造，形成螺旋上升的能力阶梯；实践性，强调在真实或模拟的音乐实践情境中学习，引导学生在“做中学”、“唱中学”、“创中学”，实现知识的内化与能力的转化。

（二）应用价值

在小学音乐教学中实施大单元教学，具有多重价值。具体表现在：

1. 有利于实现知识的结构化，促进深度学习。它将零散的音乐知识点（节奏、旋律、音色、力度等）融入具体的音乐作品中，让学生在完整的艺术体验中理解音乐要素的表现作用，构建系统的音乐知识网络。

2. 有利于强化审美体验，提升核心素养。围绕主题的多作品赏析、多角度探究，能引导学生进行对比、联想、思考，从而获得更丰富、更深刻、更个性化的审美体验，综合提升其审美感知与文化理解能力。

3. 有利于激发学习兴趣，赋能主动学习。大单元教学通常以驱动性问题或项目任务开启，如“如何为我们的诗歌朗诵会配乐？”“如何创作一首属于自己的‘雨滴舞曲’？”这能有效激发学生的好奇心和探究欲，变被动接受为主动建构。

4. 有利于链接真实生活，实现育人目标。音乐源于生活，大单元的主题往往与生活、文化、情感紧密相连，有助于学生将课堂所学与生活经验相结合，理解音乐的社会功能与文化价值，实现“以美育人、以文化人”的目标。

二、小学音乐大单元教学的核心策略

（一）以核心素养为导向，设计单元教学目标

目标是教学的出发点和归宿。大单元教学目标的设计应超越单纯的“学会唱某首歌”、“认识某个节奏”的浅层目标，转而聚焦于核心素养的培育。提炼大观念（Big Idea），教师需深入挖掘教材和课标，提炼出能贯穿整个单元、蕴含音乐本质规律的大观念。基于大观念，制定单元总目标，并将其分解为可操作、可评价的课时分目标。目标应涵盖：审美感知目标，能听辨并描述不同作品中力度变化带来的情绪与形象差异；艺术表现目标，能用不同的力度自信、有表情地演唱歌曲，并能运用打击乐器表现强弱；创意实践目标，能小组合作，为一段故事情节设计并演奏出具有强弱变化的音响效果；文化理解目标，了解《黄河大合唱》中力度变化所象征的民族精神力量。

（二）以主题为引领，整合单元教学内容

内容是目标的载体。大单元教学要求教师具备强大的资源整合能力，打破教材界限。一方面，要纵向深入教材，分析教材中内在的逻辑联系，将不同年级但主题相关的内容进行重组。如将二年级《春天来了》与四年级《春雨蒙蒙地下》组合成“春之乐”单元，进行对比性深度学习。另一方面，要横向拓展资源，广泛引入课外资源丰富单元内涵。包括：经典名曲（维瓦尔第《四季·春》）、民间音乐（各地春耕民歌）、流行音乐（相关主题的影视配乐、动画音乐）、美术作品（春景名画）、诗词文学等，构建跨学科、多元化的音乐学习生态。

（三）以学生为中心，优化单元教学过程

大单元教学的实施过程应是一个学生主动探究、协作、体验的过程，其核心在于激发学生主体性。首先，要创设真实情境，设置驱动性任务。单元伊始，通过“校园音乐节”招募、“小小配音师”挑战等情境，引出具有挑战性的核心任务，瞬间激发学生内在的学习动机。其次，要规划清晰路径，设计递进性活动。将单元学习科学划分为“感知 - 探究 -表现- 创造”四个阶段，引导学生从初步感受、发现问题，到深入学习、解决难点，再到综合表现，最终实现创意迁移，能力阶梯式上升。最后，要强调协同合作与个性化表达。大量采用小组合作学习，让学生在思维碰撞中互相启发；同时尊重个体差异，提供多元化的展示平台，确保每位学生都能以独特方式获得成功体验，真正成为学习的主人。

（四）以发展为旨归，构建单元教学评价体系

构建以学生发展为核心的小学音乐大单元教学评价体系，需打破“一曲定乾坤”的终结性评价模式，转向过程性、发展性的评价观。首先，该体系强调评价主体多元化，融合教师点评、学生自评、小组互评，引导学生成为评价的参与者，培养其反思与协作能力。同时，评价方式过程化是关键，借助学习清单、课堂观察记录、创意草图等工具，持续追踪记录学生在整个单元中的兴趣态度、探究过程与进步轨迹，而非仅看重最终成果。再者，评价内容综合化，需对标核心素养，不仅评价知识与技能（如演唱准确性），更重视评价其在活动中的参与度、合作精神、创意表现和文化理解。最后，成果展示要多样化（如班级音乐会、创作分享会）。将评价融入真实的情境中，让学生收获成功的喜悦与持续发展的动力，真正实现“以评促学、以评促长”。

四、结语

总之，大单元教学是推动小学音乐教育从“知识本位”走向“素养本位”转型的重要抓手。它对教师提出了更高的要求，需要其具备课程整合的设计力、资源开发的洞察力和教学过程的引导力。广大小学音乐教师应积极拥抱这一变革，深入理解其内涵，大胆探索与实践多样化的教学策略，通过高效的音乐大单元教学，真正让核心素养在每一个孩子的心中生根发芽，为他们的学习进步和未来发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部. 义务教育艺术课程标准（2022 年版）[S]. 北京：北京师范大学出版社 , 2022.

[2] 王秀萍 . 论音乐大单元教学的设计逻辑与实践路径 [J]. 中国音乐教育 , 2021(11): 15-19.

[4] 龙宝新. 走向核心素养的单元教学设计：理念、策略与案例[J]. 中小学教师培训 , 2022(05): 45-50.