探究基层群众文化舞蹈创作及辅导方法

引言

随着群众文化需求的日益增长，舞蹈作为易于参与的艺术形式，在基层文化建设中发挥着重要作用。然而，当前创作与辅导仍面临题材单一、专业性不足等问题。如何结合群众特点，创新舞蹈表现形式并优化辅导方法，成为亟待解决的课题。通过理论与实践结合，探索更有效的创作与辅导路径，有助于提升群众文化活动的质量与影响力。

1 当前基层舞蹈创作的局限性

当前基层舞蹈创作存在多方面的局限性，主要表现为题材选择较为单一，多以传统节庆或简单生活场景为主，缺乏对时代主题和多元文化的深入挖掘。形式上也容易陷入雷同化，舞蹈动作编排往往模仿流行作品，创新性和地域特色不足。此外，创作过程缺乏专业指导，群众参与度虽高但艺术表现力有限，导致作品质量参差不齐。部分地区的舞蹈活动还受限于资源匮乏，如经费短缺、场地不足或专业人才缺失，进一步制约了创作的深度和广度。这些问题使得基层舞蹈难以突破娱乐性层面，无法充分发挥其文化传播与美育功能。

2 基层群众文化舞蹈创作及辅导方法

2.1 扎根群众生活，挖掘真实题材

基层群众文化舞蹈的创作必须立足于群众的日常生活，从真实的生活场景中汲取灵感。创作者应深入社区、乡村，观察群众的劳动、节庆、家庭互动等具体情境，提炼出具有广泛共鸣的主题。例如，可以围绕农耕文化、邻里互助、节日庆典等题材进行创作，使舞蹈既能展现群众的生活状态，又能传递积极向上的精神风貌。在动作设计上，应避免过度专业化，采用简单易学、富有生活气息的肢体语言，确保群众能够轻松参与并享受舞蹈的乐趣。音乐选择也应贴近群众审美，优先使用耳熟能详的民间曲调或现代流行旋律，增强舞蹈的感染力。此外，创作过程中可以邀请群众参与讨论，听取他们的意见和建议，确保作品真正反映他们的需求和情感。

​2.2 融合传统与现代，创新艺术表达

基层舞蹈创作既要传承传统文化，又要结合现代元素，形成独特的艺术风格。可以借鉴民间舞蹈、戏曲身段等传统艺术形式，融入当代舞蹈的节奏和编排方式，使作品既有文化底蕴又符合现代审美。例如，在广场舞中融入民族舞的韵律，或在群舞表演中加入情景剧的叙事手法，增强舞蹈的观赏性和艺术性。服装和道具的设计也应兼顾传统与现代，如使用改良版民族服饰搭配现代灯光效果，提升舞台表现力。创新不仅体现在动作编排上，还可以借助多媒体技术，如投影、音效等，丰富舞蹈的视觉和听觉体验。同时，创作者应关注时代主题，将乡村振兴、民族团结等社会热点融入舞蹈内容，使作品更具现实意义和传播价值。

​2.3 因材施教，分层辅导

基层群众文化舞蹈的辅导方法应根据参与者的年龄、舞蹈基础和兴趣特点，采取差异化的教学策略。对于零基础的群众，应从最基础的动作训练开始，注重培养节奏感和肢体协调性，避免因难度过高而挫伤积极性。对于有一定基础的爱好者，可以加强团队协作和情感表达的练习，引导他们深入理解舞蹈的内涵。辅导过程中应注重趣味性，通过游戏、分组竞赛等方式激发学习兴趣。同时，可以利用多媒体工具，如视频教学、音乐剪辑等，辅助群众更好地掌握动作要领。辅导者还应关注群众的心理状态，及时给予鼓励和反馈，帮助他们建立自信，克服表演焦虑。通过分层次、分阶段的辅导，逐步提升群众的舞蹈水平和艺术表现力。

​2.4 搭建展示平台，激发创作活力

基层舞蹈的持续发展需要搭建多元化的展示平台，通过丰富的表演和交流机会激发群众的创作热情和参与积极性。定期举办社区展演、乡村文化节和舞蹈比赛等活动，能够为群众提供展示艺术才华的舞台，这些活动既是对舞蹈创作和辅导成果的有效检验，也能显著提升参与者的成就感和集体归属感。在平台建设方面，应当注重拓展展示渠道，通过组织跨区域文化交流活动，结合线上直播和短视频平台推广等方式，扩大优秀舞蹈作品的社会影响力，吸引更广泛群体的关注和参与。在具体实施过程中，要特别强调群众的主体地位，鼓励参与者自主进行节目编排，并引导其参与到活动的策划组织工作中，培养群众的艺术创造力和组织能力。通过建立常态化的展示机制和交流渠道，不仅能够保持基层舞蹈文化的持久活力，还能促进不同地区、不同群体之间的艺术互动，使舞蹈活动真正融入群众的日常生活，成为基层文化建设中不可或缺的重要组成部分，最终实现群众文化素养的全面提升和地域文化特色的有效传承。

结束语

基层群众文化舞蹈的创作与辅导需要立足群众需求，兼顾艺术性与普及性。通过挖掘生活素材、创新表现形式及优化辅导策略，能够激发群众的参与热情，促进文化艺术的广泛传播。未来应进一步整合资源，加强实践探索，推动群众舞蹈在基层文化建设中发挥更大作用。

参考文献

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[2] 徐鑫鑫 . 创新基层群众文化舞蹈创作的几点建议 [J]. 三角洲 ，2024，（23）：131-133.

[3] 李世玉 . 基层群众文化舞蹈创作的现状与展望 [J]. 戏剧之家 ，2024，（23）：138-140.