河南大学音乐学院与开封博物馆联合举办中华优秀传统文化公益普及讲座之感悟

我国传统音乐文化有着悠久的历史，产生了众多具有地区和民族特色的音乐作品，是中华优秀传统文化的重要组成部分。对传统音乐文化进行传承和弘扬，能够坚定人们的文化自信。为深入学习贯彻习近平文化思想，落实河南省委省政府“文化强省”战略，在中国开封第 42届菊花文化节期间，与联合策划举办了“中华优秀传统文化系列公益活动”。在新时代，如何对传统音乐文化进行传承与发展，让越来越多的年轻人喜欢传统音乐文化，成为传统音乐文化发过程中我们避不开也逃不脱，必须要面对的问题。通过聆听这一次的讲座，我对中国传统音乐文化有了更为深刻的认识，也对未来传统音乐的继承与发展充满了期待。

一、北宋京城“ 天汉桥” 的前世今生——七夕节、魔合罗与戏曲的形成

陈文革教授从四个部分进行了讲述：第一部分讲解了北宋的汴京城、御街、天汉桥；第二部分追溯到汉代讲述了当时的七夕节与天汉桥；第三部分延伸到天汉桥传统的过关戏、耍孩儿引出戏曲的形成；第四部分引申到中国各地的桥传统与泥孩儿和西方。围绕着位于开封中山路州桥遗址的北宋天汉桥展开，通过对两宋时期有关桥的命名方式变化，阐释了两宋七夕节与魔合罗相关的民俗仪式“过桥”和售卖“泥孩儿”的历史底蕴。揭示了宋人七夕节于天汉桥举行过桥仪式与售卖泥孩儿的传统演变为宋代戏曲的重要程式。

州桥位于开封市中山路，始建于唐代建中年间，因在州之南门故名州桥，五代称汴桥，宋代改称天汉桥。人们熟知“汴京八景”之一的州桥明月，就在这里。州桥是北宋东京城中轴线上，明末崇祯十五年（1642年）被黄河洪水灌城后的泥沙淤埋。有趣的是，如今的中山路，同样在开封的中轴线上。

中国传统节日的文化意蕴总是在文学创作中得到体现与诠释。在《东京梦华录》中就有着天汉桥的记载，其中还有摩侯罗的记载如：“小儿须买新荷叶执之，盖效肇磨喝乐”描绘的就是摩侯罗。对一些传统节日也有描绘，其中也提到“麻婆子”俗称“耍孩儿”的傀儡戏。

河南开封州桥与汴河遗址是唐宋至明清时期开封城市历史沿革的一个缩影，对研究北宋东京城的结构布局、大运河历史文化具有突出普遍价值，对保护传承黄河文化、推进大运河文化带建设具有重大现实意义。同时围绕着天汉桥所产生的传统音乐对我们研究传统音乐有着重要意义。宋人七夕节于天汉桥举行过桥仪式，售卖泥孩儿。这一仪式演变为宋代戏曲的重要程式。由此我们发现天汉桥的变迁充分体现中国传统连续性、创新性、统一性、包容性和和平性特征。

二、质厚之德，圣人贵焉—从开封博物馆馆藏尉氏桐刘陶埙说开去

李法桢老师通过介绍开封博物馆馆藏尉氏桐刘龙山文化陶埙的器型、音孔、测音等情况，梳理中原陶埙的历史演变，揭示陶埙在古代文化系统中的深刻内涵，列举文献体系中的陶埙演艺实践，借以向广大游客朋友普及古代器乐知识、宣扬中原音乐文化“中和”精神。

李老师从一个非常简单的乐器埙开始进行追溯无限扩大。通过对馆藏的尉氏桐刘陶埙形制、音乐性能方面进行分析，证明豫中的开封地区参与到了原始社会末期至夏商时期音乐文化的主流、并影响到中国陶埙文化的发展进程。其中列举了大量文献如《世本》、《乐书》、《乐记》、《诗经》、《释名》等，对于古代陶埙的发明者、音响效果、文化意蕴及在古代的音乐实践进行了举证考察让我们对于中国古代的埙有了充分的认识。让我们了解到在现代社会中不起眼的陶埙在古代有着较高的地位，并运用“没落的贵族”这一形容形象的解释了埙从古代到现代地位的转换。

一种乐器的发展不仅仅取决于自身的音乐性能，更会受到社会环境变迁的影响。每种乐器会被不同的社会文明形态、音乐审美观念等赋予某种或几种“社会角色”，某些角色甚至会先于乐器角色而出现。这些社会角色也许随着时代的发展，或保留，或添加，或淘汰。然而通过李老师的讲座我们了解到虽然陶埙是“没落的贵族”，但其在文化价值方面作为中国音乐历史的重要组成部分，我们从中可以窥见出古人的审美及道德观念，是了我们解历史、了解中国古典文化的一道窗口。对于做学问来说，我们要学会以小见大，仅仅是通过一件普通的陶埙李老师可以无限的扩大，并进行深入研究与挖掘探讨。想要以小见大首先我们要练就一双独到的眼睛，学会细腻观察，是发现微小事物背后秘密的关键。韩非子曾说过：“见微以知萌，见端以知末。”那些看似细枝末节的小事中，也可能蕴藏着导向新发现的密码。因此，在进行学术研究时，我们要学会即使是一个普通的事物作为切入点，我们也能层层递进至普遍规律或重大理论，进行多维度的分析挖掘其中的深层逻辑。

三、一眼千年：从文物看宋代社会音乐生活

薛培老师从宋代出土、存世的音乐文物出发，列举了丰富的文物生动再现了宋代社会异彩纷呈的音乐生活。分别从四部分进行了讲述，首先是 -- 金石重器：宫廷礼乐的政治话语；其次是——伎乐砖雕：戏曲中的百味人生；之后是——梵音佛塔：寺庙里的歌舞妓艺；最后是画中琴乐：以乐相知的雅集吟唱。宫廷礼乐部分以大晟编钟为引阐述了大晟编钟的文化内涵展现出宋代的礼乐活动。民间音乐部分从伎乐砖雕开始，用丰富的图片展示了河南出土的杂剧砖雕中的戏曲形象，通过各种艺术形式与其他地区考古发现相结合，展示出宋代丰富的各民族文化交流盛况，及宋代俗乐如瓦子、勾栏等发展盛景。古琴音乐文化部分引证与之相关的文献记载，指出宋代作为古琴发展史上的高峰期，在宫廷、僧院、文人府邸有着广泛且深远的影响。

薛培老师对于每一部分的标题都细细琢磨非常具有文学性，仿佛一下将我们带入到古代。从宋代音乐文化的背景引入的同时列举了许多史料证据，所讲述的东西都有理有据。薛培老师也给我们分享了她对于音乐史学术研究时的一些经验：对于同一条史料的考察过程中可能会遇到歧义，这时我们可以找不同的书籍，比如说正史、笔记、小说类书，或者是与其相关记载的诗句，依托文献的佐证对史料进行多方面的考察。薛培老师的讲座通过音乐文物，使我们可以更直观地了解宋代音乐文化的面貌，并引发新的思考。

在中国古代王朝中，音乐发展的历程中基本都是以宫廷音乐为主导方向，但宋朝因其独特的优势，使得市民音乐与宫廷音乐相媲美。宋代比起前代城市数量大增、商业资本进一步发展。随着城市经济的繁荣，市民阶层日益壮大，等各种条件客观上为市民音乐的更好发展创造了条件。

四、结语

这次讲座对我来说获益良多，拥有独特魅力的中国优秀传统文化，是我们讲好中国故事的绝佳素材，是中国在世界舞台上的亮丽名片，是中华民族屹立于世界民族之林的深厚软实力。因此，坚定文化自信，继承并发展中国文化的重要性不言而喻。通过这三场的讲座让我深刻感受到了中国传统音乐文化的魅力与繁荣，也增强了我对传统文化的热爱与尊重。我相信，在未来的日子里，我会更加努力地学习和探索传统文化，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。

对于中国传统音乐发展与继承仍然任重道远，开展相关内容的讲座只是其中一种形式，进行传统音乐文化的研究也能促进其传播。因此我们要对传统音乐文化中蕴含的价值与精神有着正确的认知，打造科学的传统音乐文化传承与发展体系，完善创新发展的路径，提高传统音乐文化的影响力与辐射力。

参考文献

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